展覽在亙畫廊舉辦

亙畫廊于2024年4月20日呈現了一場以“藝海三人展”為主題、社會美學敘事為線索的群展。不同於以往，這也是亙畫廊第一場以推進社會美育和文化傳播為目標，以美育理論和社會美育實踐的結合為前提而策劃的展覽。此次展覽由李若姮擔任策展人，柔強作為出品人，徐烜、李徵擔任藝術總監，聯合丁方、李立新、翁劍青三位以推行高校美育為己任、探索中國當代藝術民族志的藝術家，全方位展示他們踐行學者型藝術家研究理念而創作的19件作品。

開幕式現場

作為學者型的參展藝術家丁方，一直以來踐行著藝術應當回歸到歷史深層中的信念。從“東方文藝復興”思想的提出，到絲綢之路沿線地帶的學術研究與實踐鋪墊工作，他重新審視東方文明的脈絡與本源，體驗肉身與大地的碰撞與摩擦，不遺餘力地關注文明的演變，挖掘土地的“原初性”與“悲劇美”。就像丁方以山河為題材的創作，在壯美與豪邁中，一切家國情懷和民族精神都有跡可循。“出走西北”的風格、“黃土高原”的符號，藝術家用行走的經驗追尋中華民族的遷徙史，也回望著東方文明背後史詩般的救贖之旅。

丁方《上善若水》綜合材料、油彩 30×40 cm 2021-2023

丁方《神聖山水系列》綜合材料、油彩 45×80 cm 2020-2022

作為藝術史學者的李立新，同樣純粹而執著。他自始至終都遵循著藝術範式最典型的表達，但他的繪畫卻無不充盈著某種“平面性”、“裝飾趣味”。造型與構圖少了傳統的成角透視，反而線性在水準與垂直的交錯中構築了空間的秩序。理性的構成之外，輕薄的水性顏色與粘稠的油彩在李立新的創作中並未被劃分得那麼明確，單薄的水墨渲染依舊複雜且耐看，犀利的丙烯塗抹也同樣意趣盎然。從荒漠戈壁到小橋流水，從神殿遺址到歐洲小城，自然景觀與人類文明的載體共存于這些他呈現在觀者面前的視覺切片中。從觀看到記憶，它不只是李立新作為旁觀者的紀錄，也是藝術家彈指不經意間靈性的流動。

李立新《敦煌》69×105cm 紙本設色 2015

李立新《葡萄牙埃武拉》80×120cm 丙烯 2018

致力於藝術人類學、藝術的當代性與公共性問題研究的翁劍青，曾提出讓當代公共藝術“採納文化人類學、藝術社會學的視野以及田野調查的方法，把地方再造中的歷史淵源、文化形態和社群關係予以針對性的探察。”“藝術實踐與親身經驗是研究藝術的學術問題的必備要求”貫穿于翁劍青的創作歷程。于他而言，藝術家的個人經驗、靈感和情感是藝術創作的重要基礎。正因如此，翁劍青的作品試圖強調人文與歷史的對應與傳承，再現隨語境和時代而變化著的空間，從現代城市到鄉間田野，喚醒個體對生活場景的時代記憶與共感。

翁劍青《冬之舞》45×50cm 丙烯、水粉、皮紙 2024

翁劍青《平江印象》45×50cm 丙烯、水粉、皮紙 2023

從藝術史研究者到藝術教育家，再到藝術家，正如參展三位藝術家兼備的多重身份，藝術技巧從不是唯一，美術教育如基石般重要。在審美泛化成為當下不可避免趨勢的今天，展覽將各學科的前沿學者匯聚一堂，揭示社會美育對於美育本身、對於個體和社會發展所産生的社會價值。此外，亙畫廊還將策劃豐富的社會美育活動，為觀眾呈現一場集學術性、藝術性、教育性于一體的藝術盛宴。

本次展覽將持續至2024年5月18日。

展覽現場

展覽現場

展覽海報