展覽現場

她是中國現代畫壇一顆流逝的星，她總在作品裏以一個“蘊”字簽名，似乎等待後人去認真琢磨、細細品味，同時又隱隱透著某種遺憾。

從20世紀20年代年代起，她就與蔡威廉、潘玉良，關紫蘭、榮君立、孫多慈，方君壁、丘堤等優秀女藝術家一起，出現在各種重要展覽和雜誌之中，與潘玉良被稱為“海上雙玉”，但在後半生卻幾乎淡出畫壇而為人們所遺忘，她就是唐蘊玉。

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4月7日，“寸感——唐蘊玉水彩畫展”在北京槐軒開展。展覽精選唐蘊玉的水彩作品39件，以風景、靜物和花卉為主，創作時間跨度集中于上世紀五、六十年代，是她先後在北京、西安、成都、桂林、廣西、湖南等地旅遊寫生的作品。在唐蘊玉的畫中，一種沉靜、靈動、高雅的氣息穿越時空而來，雖歷經半個多世紀，但它們仍有一種撥動心弦的力量，讓處於都市喧囂中的我們沉醉於自然之美。

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1947年出版《美術年鑒》中對其如此介紹：唐蘊玉，女，江蘇吳江人。擅長西畫、女士畢業于神州女學美術專科，民十六年東渡日本，從石井柏亭諸家求深造，其作品曾列入東京展覽會。民國十九年，赴法國巴黎美術學校，專習油畫，後又遊歷荷、比、意、英、瑞、德諸國，研究各畫派之流別精髓所在，其作品因得先後入選巴黎國家春季沙龍、秋季沙龍及杜而利沙龍，歸國後任美術學校教授。女士作風，構圖極新穎，色彩淡泊而寧靜，尤以善繪肖像與風景名於時，曾於民三十五年五月，假上海大新畫廳公開展覽，作品凡百數十幅。

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北京槐軒展覽展出的作品與上世紀二十年代的作品風格一致，以印象派的風格語言為基調，揉入了巴黎畫派的繪畫特徵，以抒情筆法描繪對象，不經意間也能透出表現主義畫風的影響，這與她少見的留日、留法的雙重求學背景息息相關。與同時代許多洋畫家一樣，她也試圖將中國傳統繪畫的寫意手法與其創作融匯，在她筆下形成了一種造型樸拙、色彩清新而不乏穩健的藝術風貌。唐蘊玉有意無意間慢慢淡出了大眾視野，在那段顛簸的歲月裏，她以“寸感”之情，用這種繪畫遊記的方式，來記錄曾經走進她心靈裏的風景。

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本次展覽以“寸感”為題，來自唐蘊玉的《寸感》一文，這是其一生中極為難得一見的藝術隨筆文字。她這樣寫道：畫的成功，當然以取材、色調、結構為根本，我尤感覺到繪畫的色調，可以表示各人的個性，像歇妄納(Chavannes)喜用靜雅的色調，時時露著悲感;蒙耐(Monet)的風景色調，喜畫鮮明的蒼空，時常表現強烈的日光。這兩畫家用的色調不同，但是各有各的特長，各有可以使人佩服的地方。我對於這兩畫家的色調都歡喜,不過在無形中常喜用冷色的，我不敢説用了Chavannes(夏凡納)的色調，就可以説好，這也是表示我個性的趨向罷了，至於其他畫家,都有各人的生命存在裏面。

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策展人高高介紹，為了將觀眾帶入到五六十年代，在策展時還收集了與唐蘊玉作品同期的老影像資料。從十余個影像中剪輯出了與作品有關聯的內容，幫助觀眾更好地體驗時代氛圍。展覽還通過唐蘊玉的照片剪輯了視頻，以時間線梳理呈現出藝術家的一生。

展覽海報

本次展覽的海報選用了唐蘊玉《古城外》作品的局部，結合春天時節，以柳樹主題，選擇了柳條作為裝飾，同時寓意“折柳送君”。

據悉，“寸感——唐蘊玉水彩畫展”將在槐軒持續至5月3日。

（編輯/柏成，圖片由槐軒提供，部分資料引用自李超 《淡泊之蘊——唐蘊玉油畫研究》）

展覽特別復原了唐蘊玉的作畫現場

展覽現場

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部分展出作品：

唐蘊玉 北海公園 38x29cm

唐蘊玉 古城外 37.5x28.5cm

唐蘊玉 角樓 27x39cm

唐蘊玉 靜物 24x31.5cm

唐蘊玉 日暮放舟 19x26cm

唐蘊玉 山野林田 19.5x27

唐蘊玉 桃 23.5x32cm

唐蘊玉 月牙山前 37x28cm

唐蘊玉

唐蘊玉（1906-1992）

江蘇吳江人，定居上海。早年畢業于上海神州女子學校美術科西畫專業。後執教上海美專，時與潘玉良、方君璧、關紫蘭齊名活躍與海上畫壇。1927年後赴日本遊學，1930年又赴法國人國立巴黎美術學院學習，留法期間作品曾人選法國國家春季沙龍、秋季沙龍和杜爾利沙龍。1938年後回國，先後在上海美術專科學校和新華藝術專科學校任教，並參加了重要社團“藝苑繪畫研究所”(簡稱“藝苑”）。1949年後先後於上海向明中學、上海建春女子中學、上海長樂中學等處任教。五、六十年代于假期間，先後至北京、西安、成都、桂林、廣西、湖南等處旅遊寫生。後隨時代顛簸，1980年後赴美國洛杉磯定居，期間一直堅持畫畫作為日常至1992年離世。