展覽現場
她是中國現代畫壇一顆流逝的星,她總在作品裏以一個“蘊”字簽名,似乎等待後人去認真琢磨、細細品味,同時又隱隱透著某種遺憾。
從20世紀20年代年代起,她就與蔡威廉、潘玉良,關紫蘭、榮君立、孫多慈,方君壁、丘堤等優秀女藝術家一起,出現在各種重要展覽和雜誌之中,與潘玉良被稱為“海上雙玉”,但在後半生卻幾乎淡出畫壇而為人們所遺忘,她就是唐蘊玉。
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4月7日,“寸感——唐蘊玉水彩畫展”在北京槐軒開展。展覽精選唐蘊玉的水彩作品39件,以風景、靜物和花卉為主,創作時間跨度集中于上世紀五、六十年代,是她先後在北京、西安、成都、桂林、廣西、湖南等地旅遊寫生的作品。在唐蘊玉的畫中,一種沉靜、靈動、高雅的氣息穿越時空而來,雖歷經半個多世紀,但它們仍有一種撥動心弦的力量,讓處於都市喧囂中的我們沉醉於自然之美。
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1947年出版《美術年鑒》中對其如此介紹:唐蘊玉,女,江蘇吳江人。擅長西畫、女士畢業于神州女學美術專科,民十六年東渡日本,從石井柏亭諸家求深造,其作品曾列入東京展覽會。民國十九年,赴法國巴黎美術學校,專習油畫,後又遊歷荷、比、意、英、瑞、德諸國,研究各畫派之流別精髓所在,其作品因得先後入選巴黎國家春季沙龍、秋季沙龍及杜而利沙龍,歸國後任美術學校教授。女士作風,構圖極新穎,色彩淡泊而寧靜,尤以善繪肖像與風景名於時,曾於民三十五年五月,假上海大新畫廳公開展覽,作品凡百數十幅。
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北京槐軒展覽展出的作品與上世紀二十年代的作品風格一致,以印象派的風格語言為基調,揉入了巴黎畫派的繪畫特徵,以抒情筆法描繪對象,不經意間也能透出表現主義畫風的影響,這與她少見的留日、留法的雙重求學背景息息相關。與同時代許多洋畫家一樣,她也試圖將中國傳統繪畫的寫意手法與其創作融匯,在她筆下形成了一種造型樸拙、色彩清新而不乏穩健的藝術風貌。唐蘊玉有意無意間慢慢淡出了大眾視野,在那段顛簸的歲月裏,她以“寸感”之情,用這種繪畫遊記的方式,來記錄曾經走進她心靈裏的風景。
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本次展覽以“寸感”為題,來自唐蘊玉的《寸感》一文,這是其一生中極為難得一見的藝術隨筆文字。她這樣寫道:畫的成功,當然以取材、色調、結構為根本,我尤感覺到繪畫的色調,可以表示各人的個性,像歇妄納(Chavannes)喜用靜雅的色調,時時露著悲感;蒙耐(Monet)的風景色調,喜畫鮮明的蒼空,時常表現強烈的日光。這兩畫家用的色調不同,但是各有各的特長,各有可以使人佩服的地方。我對於這兩畫家的色調都歡喜,不過在無形中常喜用冷色的,我不敢説用了Chavannes(夏凡納)的色調,就可以説好,這也是表示我個性的趨向罷了,至於其他畫家,都有各人的生命存在裏面。
展覽現場
策展人高高介紹,為了將觀眾帶入到五六十年代,在策展時還收集了與唐蘊玉作品同期的老影像資料。從十余個影像中剪輯出了與作品有關聯的內容,幫助觀眾更好地體驗時代氛圍。展覽還通過唐蘊玉的照片剪輯了視頻,以時間線梳理呈現出藝術家的一生。
展覽海報
本次展覽的海報選用了唐蘊玉《古城外》作品的局部,結合春天時節,以柳樹主題,選擇了柳條作為裝飾,同時寓意“折柳送君”。
據悉,“寸感——唐蘊玉水彩畫展”將在槐軒持續至5月3日。
(編輯/柏成,圖片由槐軒提供,部分資料引用自李超 《淡泊之蘊——唐蘊玉油畫研究》)
展覽特別復原了唐蘊玉的作畫現場
展覽現場
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部分展出作品:
唐蘊玉 北海公園 38x29cm
唐蘊玉 古城外 37.5x28.5cm
唐蘊玉 角樓 27x39cm
唐蘊玉 靜物 24x31.5cm
唐蘊玉 日暮放舟 19x26cm
唐蘊玉 山野林田 19.5x27
唐蘊玉 桃 23.5x32cm
唐蘊玉 月牙山前 37x28cm
唐蘊玉
唐蘊玉(1906-1992)
江蘇吳江人,定居上海。早年畢業于上海神州女子學校美術科西畫專業。後執教上海美專,時與潘玉良、方君璧、關紫蘭齊名活躍與海上畫壇。1927年後赴日本遊學,1930年又赴法國人國立巴黎美術學院學習,留法期間作品曾人選法國國家春季沙龍、秋季沙龍和杜爾利沙龍。1938年後回國,先後在上海美術專科學校和新華藝術專科學校任教,並參加了重要社團“藝苑繪畫研究所”(簡稱“藝苑”)。1949年後先後於上海向明中學、上海建春女子中學、上海長樂中學等處任教。五、六十年代于假期間,先後至北京、西安、成都、桂林、廣西、湖南等處旅遊寫生。後隨時代顛簸,1980年後赴美國洛杉磯定居,期間一直堅持畫畫作為日常至1992年離世。