看與被看：視線交織中的當代文化景觀

時間: 2024-04-06 11:32:15 | 來源: 藝術中國

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2024年3月28日，“看與被看：當代藝術展”在清華大學藝術博物館啟幕。清華大學黨委副書記向波濤、參展藝術家代表閆平、策展人徐虹、清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛先後致辭。開幕式上，杜鵬飛為劉曼文、閆平、紀連彬、李佔洋、洪浩、翁奮、諶河頒發捐贈證書，感謝參展藝術家為清華大學藝術博物館捐贈《紅顏——胡蝶》等17件繪畫作品。開幕式由清華大學藝術博物館副館長孫大鵬主持。清華大學部分師生校友、藝術界代表、媒體記者、社會觀眾等出席了開幕式。

開幕式嘉賓合影。圖片由主辦方提供

策展人徐虹闡釋了展覽主題“看與被看”的深層含義。她希望展覽向觀眾展示探討藝術家與作品、作品與其對象的關係，以及記憶、情感、慾望、認知等現象如何通過視覺形式表達，也使觀眾在觀展的過程中和藝術家形成一種“看與被看”的關係。藝術家的“看見”也成就觀眾的“看見”，觀眾通過藝術作品看見了藝術家的“看見”。藝術家塞格爾曾把參與到自己作品中的演員稱為“闡釋者”（interpreters），他們有著不同的年齡、文化程度和社會背景。闡釋者演繹作品、與觀眾交流，而觀眾也可以隨時參與作品之中，他們的反應和反饋不斷給作品帶來新的可能性。在藝術家建構的情境之中，演員和觀眾不斷互換角色，隨時可以建立起親密的關係。不同於日常生活的是，這裡的交流不産生任何利益關係，沒有壓力，觀眾可以在視線交織的場域中自然地感受當代文化景觀。

本次展覽由諶河、劉曼文、郭全忠、洪磊、楊少斌、閆平、洪浩、翁奮、顧黎明、紀連彬、于振立、李佔洋、丁乙13位藝術家的70余件作品組成，從不同視角展示當代藝術中有關人與人、人與自然、人與社會關係的文化景觀。作品將呈現藝術家的敏銳洞察力和藝術創造力，向觀眾展示當代藝術的獨特魅力。

“看與被看：當代藝術展”展覽現場。圖片由主辦方提供

展覽版塊及現場

記憶中的“看與被看”

“Seeing and Being Seen” in the Past Memory

“看與被看：當代藝術展”展覽現場。攝影：張思琪

看是有記憶的，過去的痕跡與當下視線相交，並參與經驗、理想和觀念，歷史的真實性與藝術表現性相互滲透，呈現錯綜複雜的關係。藝術家反映這些痕跡的作品呈現一種碎片式的反射，其中有形式和內容的印記，也夾雜著説不清楚的情感斷片。吸引藝術家借題發揮的契機和動因，固然源自主題，更多時候可能是偶然一暼、瞬間發現、一種表情一種姿態的啟發，或是氛圍的感染……本部分藝術家的作品往往和記憶有關，而這些記憶包含了歷史文化社會與個人經歷。令人感興趣的是，有時視角決定創作手段，有時手段也會引出新的觀看方式。

“看與被看：當代藝術展”展覽現場。攝影：張思琪

當下境遇中的“看與被看”

“Seeing and Being Seen” in the Present Context

“看與被看：當代藝術展”展覽現場。攝影：張思琪

“看”和“被看”與當下視域有關，它決定了你看見什麼和忽略什麼，並思考如何表達。所以無論何種看，都有“此在”的“現場”感。而“現場”不僅僅是“身臨”，還有資訊的流動交換，藝術家才能從中獲得靈感。就像突然被照亮，照亮自身同時也照亮其中的場域。藝術家的“看見”也成就觀眾的“看見”，觀眾通過藝術作品看見了藝術家的“看見”。本部分藝術家的作品讓我們認識到，當我們習以為常對身邊事物視而不見時，我們是看不見的。藝術家會將它們“照亮”讓我們看見。藝術家用他們的敏感、良心、認知、問題意識以及尋找新的表達方式的決心，照亮了我們。

“看與被看：當代藝術展”展覽現場。攝影：張思琪

文化轉換中的“看與被看”

“Seeing and Being Seen” in Cultural Transformation

如何看待傳統，是對現代文化轉換能力的考驗，也是對傳統文化生命力的審視。藝術中呈現這一主題探索的作品不絕如縷，特別是轉型期的中國社會，更將其視為探索中國特色現代藝術之路的關鍵。本部分的藝術家將傳統文化作為一種情感表達的出發點而不是終點。前者是基於個人感情和經歷，從個性色彩去探索新的形式，傳統就是活著的源泉，藝術創作從這源泉中獲取能量。後者可以看作一種理念，一種目標，一種決心，一種類似“烏托邦”的夢想。艱難的是，如何兼具傳承和創造這兩難的任務呢？