展覽海報

2024年3月29日，“靈境——現實之上”當代女性藝術家群展在青島雲上海天藝術中心開幕。此次展覽聚焦六位女性藝術家的精神世界，在心靈與藝術的碰撞中，建構理想詩意的靈境之地，呈現出女性力量在當下社會中的多樣性和影響力。

展覽現場

本次展覽由魏星擔任策展人，展出了六位女性藝術家的百餘件作品，通過她們各自獨特的視覺語言和不同的媒介，在青島雲上海天藝術中心369米的空中展廳，呈現了當代女性藝術家的創作面貌。展覽圍繞著藝術家意向中的不同的風景展開，彰顯出一種廣博的情懷與氣度，超越了對於女性藝術家的普遍認知，不再局限于對自身女性議題的關注，而是從更為宏大和高維的視角，審視我們所處的環境，使我們得以窺見一群當代女性藝術家對自然、歷史、社會、現實及未來的深邃思考與表達。

參展藝術家

應邀參展的六位女性藝術家冰逸、曹雅薇、黃敏、馬德帆、邢丹文、張靜，在其各自的藝術實踐中，既有關注女性自身的問題，從自我心理和精神的層面出發進行自我表達，但更多的則是通過建構或宏大或精微的風景圖像，實現對於社會景觀的批判和反省；對於文化經典的傳承和突破；以及對於形而上問題的關注和思考。她們以豐沛的激情和想像力，以及深厚而細膩的人文情懷，去建構屬於她們自己的世界圖景，通過創作新的風景和圖像來反省和超越現實。她們作品所構建的文字之境、山水之境、心理風景、現實的鏡像，乃至雙重的平行世界，共同構成了一個“靈境”——一個交織著日常與想像、現實與理想、塵世與超越的超級景觀。

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集觀念藝術家、畫家、作家等多重身份于一身的冰逸力圖為中國山水繪畫在當代開拓出新的路徑，她從生命意識、宇宙意識和心靈哲學的本體論角度來闡述她對於中國山水美學的形而上思考。她的《混沌風景》系列是對於中國山水畫美學的致敬，也是對於中國山水藝術語言的當代開拓，更是對於中國人的精神哲學的圖像表達。

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而另一種“阿凡達”式的山水風景的創作者曹雅薇作為一名觀念藝術家，由企業家身份跨界轉入當代藝術的創作，其作品創作手法多從宗教和情感的角度，以裝置、雕塑和數字影像的方式，去構建一個能量的場域，從而達到對於觀眾心靈和精神的撫慰與治愈。

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一直孜孜于表達和批判現實的藝術家黃敏，她的創作實踐主要以寫實具象的手法和批判的態度，借用山水風景和社會現實景觀為背景去描繪普羅大眾的蕓蕓眾生相，用帶有一些誇張的現實主義油畫語言呈現出了一個平行的景觀世界，作品具有強烈的人文關懷和隱喻的批判精神。

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而自幼潛心於書法藝術的馬德帆，其書法作品借鑒當代藝術的元素，更像是一種抽象表現主義的繪畫和行為藝術。她以筆墨、氣韻與黑白元素所勾勒出的元氣滿滿的山水之相，以大開大闔的筆法去表達山川風物，四季輪替，創造了獨屬於自己的具有當代審美的書法藝術語言。

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觀念藝術家邢丹文的創作領域以“女性”為基點，擴展到了更加廣泛的社會問題和現象，具有強烈的人文關懷和獨特視角，她的創作涵蓋了攝影、行為、裝置和數字藝術，多以一種虛構敘事的手法，引領我們由自然之景入俗世之景，迫使我們直面現實的景觀去體會、反省和思考。

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一直以來以創作卡通化的玩偶形象聞名的藝術家張靜在美國生活期間，通過寶麗來相機鏡頭，以一種本能的直覺，去捕捉陌生的異國風景，並在一次性成像的圖像上疊加刻畫新的圖像，從而形成一系列的視覺日記，並以這種方式和語言去記錄當代女性個體豐富、細膩而又敏感的內心情感世界，實現一種自我的心理療愈。

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本次展覽以369米高空的城市全景風貌與作品中的山水風景為起點，通過流暢的展陳動線及互動式的觀賞體驗，將自然光線、風景、展廳空間與藝術作品形成一種完美契合。藝術作品中那些由文字構成的抽象山水、由鋼筋水泥堆砌的都市森林、由礦渣和建築微縮模型搭建的具象山水、新歷史美學的山水、微觀宇宙的發光體、現實與古典交織的批判主義風景，以及數字化的烏托邦和元宇宙，皆是現實與歷史、現實與想像、現實與未來的聯結與交融。

據悉，展覽將持續到2024年6月10日。（圖片由主辦方提供）