“MoAE館藏及學術研究系列展：觀念的演化”將於4月13日在浙江省寧波市華茂藝術教育博物館啟幕，屆時，還將舉行版畫專題研討會，並於4月14日正式對公眾開放。本次展覽由寧波市文化廣電旅遊局作為指導單位，由華茂藝術教育博物館主辦，並得到華茂美術館、華茂教育基金會的大力支援。

本次展覽是華茂藝術教育博物館首次大型藝術家群展，也是華茂藝術教育博物館自2020年開館以來首次展示館藏與當代藝術對話的展覽。展覽分為“轉折的起點”“觀念的演化”兩大單元，精選了華茂藝術教育博物館藏古元、胡一川、黃永玉、江豐、羅工柳、李樺、羅清楨、等經典版畫作品，並與當代藝術家陳琦、方力鈞、邱志傑、蘇新平、譚平、徐冰等當代版畫作品進行對話，共展出百餘幅作品，系統性呈現中國版畫藝術百年觀念演化之路。

第一單元“轉折的起點”以“在場-版畫介入社會”和“轉場-從革命到建設”兩個章節展開，著眼于版畫在獨特時代背景下的發展歷程，深入剖析從“傳統印刷術”到“現代藝術”創作演變。“在場-版畫介入社會”是版畫作為現代藝術的起點。“當革命之時，版畫用途最廣，雖極匆忙，頃刻能辦。”在動蕩的1930年代，內憂外患之際，版畫在魯迅的積極倡導下，成為當時最前衛、最契合時代特徵的藝術表達方式，其強烈的黑白對比視覺效果，生動展示了當時非黑即白的時代特質——從黑暗中刻劃出期望的曙光，從苦難中刻劃出為全民族求生存的血路。

“轉場-從革命到建設”章節探討的則是魯迅過世以後，版畫藝術中心轉移到以延安為中心的木刻運動及新中國成立之後版畫藝術功能的轉變。在1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的啟發下，版畫藝術與群眾的生活和戰爭狀態緊密結合，成為當時革命風貌的生動記錄者。新中國成立之後，版畫藝術則調整以往“戰鬥武器”的定位，以更好地服務新中國的文化建設。第一單元的展品均為華茂藝術教育博物館館藏。

第二單元“觀念的演化”分為“起點-版畫作為方法”和“原點-從當代到版畫”兩個章節。“起點-版畫作為方法”聚焦於以學院版畫係專業為背景的藝術家的當代創作。自1980年代開始，隨著當代藝術的多元發展，版畫逐漸從主流狀態轉向邊緣。然而，出生於學院的版畫藝術家們憑藉敏銳的洞察能力和藝術感悟能力，以及對藝術材質的靈活運用，迅速嶄露頭角，成為中國當代藝術的中堅力量，。

“原點-從當代到版畫”章節則聚焦于2000年以來，通過對版畫“本體語言”的覺醒，版畫藝術家重新投身版畫本體媒介的創作。在這一章節中，探索性版畫專注于純粹性的版畫本體語言，強調技術、材料以及表現語言的實驗，注重挖掘形式風格和個性語言；而社會性和觀念性的版畫則展現出這一類畫家熟練運用版畫語言的能力，但他們並非以此為目的，而是以藝術家的責任感關注社會、關注大眾。他們的作品具有針對性，敢於提出問題，觀點鮮明，展現出更強的擴張力和擴展性。

華茂藝術教育博物館副館長宋新新介紹，本次展覽起源於博物館豐富的版畫收藏，這個收藏曆經三十年，形成了時間跨度寬廣、作品數量多、大師涵蓋全的三大特點。展覽以館藏版畫為起點，與當代版畫藝術進行觀念上對話，深入剖析了版畫藝術在世紀之交的變革、促進版畫藝術學術的交流，激發版畫藝術創作的新視野。

作為國內第一座以“藝術教育”為核心的主題博物館，此次展覽集結了八大美院版畫係的在職教授和版畫領域的理論研究專家。以多元角度、不同方向為出發點，通過藝術展覽與作品研究相結合，呈現了版畫學科的歷史傳統以及當代版畫發展的經驗和新見，實現對多層次、多年齡段觀眾的美育觸達。同時，展覽涵蓋了幾代版畫人的奮鬥歷程和創造歷程，是寧波乃至於浙江省內均不多見的、具有藝術史書寫屬性的展覽，更是彰顯寧波城市文化活力、城市品牌的重要機會。

據悉，展覽將持續至2024年6月13日。在歷時近三個月的展期中，博物館將為觀眾提供覆蓋多個年齡階段的藝術教育活動，包括學術系列、大眾系列和兒童系列。同時，還將推出一系列的文創衍生品，讓日常事物浸染藝術之光。

展覽資訊

展覽名稱： MoAE館藏及學術研究系列展：觀念的演化

展覽時間： 2023年4月13日——2024年6月13日（週一閉館）

展覽場地： 華茂藝術教育博物館2-4樓

指導單位：寧波市文化廣電旅遊局

主辦單位： 華茂藝術教育博物館

支援單位： 華茂美術館、華茂教育基金會

展覽亮點

1、現代版畫發展與中國式現代化同頻共進

中國版畫具有優良的革命傳統，新興木刻的藝術家們本身便是中國社會革命的參與者，他們在魯迅的指引下深入的參與到中國的革命進程中，由此展開中國現代版畫的序幕，而在延安魯藝時期，版畫更是成長為尤為重要的進步思想傳播媒介，延安魯藝的版畫家成為了後來新中國成立之後學院美術教育的創建者，版畫係的發展在建國後應運而生，伴隨著中國社會的發展，版畫家是時代的見證者、創造者。版畫的現代化進程同步于中國社會的現代化進程。

2、全景式呈現中國當代版畫發展史

本次展覽是一次彰顯傳承和創新的學科發展史，是對於中國學院教育版畫學科的系統性回望和追溯，呈現其近九十年來，半個多世紀的成果，尤其是改革開放以來中國藝術的發展。全面呈現自上世紀三四十年代起，中國版畫從開始介入社會，到走進學院，再至八十年代版畫教育實現學科化後，當代藝術家們從原有的版畫創作模式出發，逐漸走上探索個人方法和思維觀念的不同道路，這一版畫藝術的演變史。

3、基於中國藝術傳統的再創造

本次參展藝術家的藝術創作無不體現出對於中國美術傳統和文化傳統的繼承與再創造。以刀筆木刻的傳統版畫為起點，匯聚發軔于八十年代的各類木刻轉型作品，以紙本、布面、木板等多種創作媒介，以繪畫、雕塑、裝置藝術等多種藝術形式，詮釋“改革開放”以來中國當代藝術“版畫係”的生命力。

4、從藝術文化的高度傳播寧波城市品牌

徐冰、譚平、蘇新平、方力鈞等近三十位當代藝術中堅力量及中青代實力派藝術家，聯袂呈現百餘幅重磅作品。展覽涵蓋了幾代版畫人的奮鬥歷程和創造歷程，是寧波乃至於浙江省內均不多見的、具有藝術史書寫屬性的展覽，更是彰顯寧波城市文化活力、城市品牌的重要機會。

5、聯動八大美院，錨定教育傳承

展覽以體現中國美術教育的傳承和發展為出發點，匯聚八大美院版畫係的在職教授及版畫領域的理論研究專家，從多元角度、不同方向，以藝術展陳結合作品研究，呈現版畫學科歷史傳統及當代版畫發展的經驗與新見，實現對多層次、多年齡段觀眾的美育觸達。

6、明確博物館發展方向的里程碑式展覽

開館三年來，華茂藝術教育博物館在重要的轉型階段首次推出覆蓋三層空間的學術研究展，首次向公眾全面推介華茂的版畫收藏，確立以學術研究立館的指導思想，館藏作為基礎，研究作為方法的辦展理念，步入逐步推出系列研究展的新征程。