3月20日至21日，由浙江音樂學院、浙江演藝集團（浙江歌舞劇院）聯合創演的民族歌劇《李清照》在北京中央歌劇院上演。李清照的故事曾被無數次搬上舞臺，但用歌劇的形式重新塑造一個獨特的李清照還是首次。

伴隨著指揮家王燕的節奏，優美的旋律將人們的視線拉回到了千年宋城——舞臺上光束下，只見劇中人物慢慢走來，李清照深情地撫著古琴，趙明誠、李格非、青梅、海棠、項羽、賣花郎眾人相繼向她靠近……李清照于夢中會見故人的場景呈現在眼前。

全劇共由四幕構成，以李清照一生的詞作創作為主線，以李清照生命中幾個重要時間節點為劇情發展線索，著力描繪少女李清照的從待字閨中的“卻把青梅嗅”到芳心暗許的“知否知否”，新嫁娘李清照夫妻相思的“才下眉頭，卻上心頭”到夫妻相隔的“人比黃花瘦”，金兵大肆南侵，中年李清照留下那千古絕唱“生當做人傑，死亦為鬼雄”的悲愴情懷，乃至老年李清照獨居江南，生命最後的“江山留與後人愁”的通透心境。

民族歌劇《李清照》不僅是對一位著名歷史人物的藝術再現，也是對宋韻文化的一次深入挖掘與展現，除了獨特的創作角度，濃濃的宋韻瀰漫全劇。在劇中，藝術家鄭培欽塑造了一位從18歲到71歲的“千古第一詞人”李清照，她從極致風雅的宋朝，輾轉至今日的飄零，她給心事插上羽翅，飛過滄海卻不留痕跡。鄭培欽演繹的李清照，自有鮮明的風骨神韻，自是花中第一流。

鄭培欽表示，作為中國古代文學史上少有的女才子，李清照是一位有血有肉的宋代女詞人，李清照不僅擁有超凡的才華，更重要的是面對世俗與個人的矛盾，她選擇了堅持自我，“李清照的觀念實際上非常符合我們當代女性的審美，雖然她是宋代的女性，但依然是活在我們心中的女神。決定出演李清照這個人物時，我便對這一人物進行了深入的研究與發掘。在排演的過程中，無論是自己在人物塑造的時候，或是聽到音樂響起的時候，常常會被感動得熱淚盈眶，分不清我是戲中人，還是戲中人是我。在舞臺上演出的時候一個回眸或是轉身，常常感覺我就是李清照，因此在這個人物身上，我傾注了非常多的心血，而李清照也值得我去為她付出。”

該劇以總導演李伯男、導演蔣新光為代表的主創團隊，在舞臺處處暗藏著美學巧思——所有的道具和布景擁有簡約大器的線條；人物的影子通過燈光的投射打在白色的景片上，讓舞臺仿佛又開拓出了新的“皮影戲”般的表演空間。導演巧妙地將這些美與文字之美、音樂之美、繪畫之美結合在一起，形成一幅流動的繪畫。

舞台中央有一汪雨幕，可以根據劇情隨時在劇場裏“下雨”，讓人不僅感嘆其宋時代的審美品格，詩意浪漫地打造出了一個寫意婉約、濃淡相宜、質感高級、極盡視聽享受的舞臺藝術空間。在劇中，雨幕和水池的處理非常精細。雨幕和水池被巧妙地融入到了舞臺設計之中，與演員的表演緊密結合，極大地增強了劇情的藝術感染力。特別是雨幕的使用，使得觀眾仿佛身處於傾盆大雨之中，增加了戲劇效果。整個舞美是非常簡約的，舞臺上的水幕實際上也是李清照內心世界的反映，通過這場雨也展現了李清照的藝術人生。”

在導演李伯男看來，美到極致就是簡約。這一汪雨幕實則來自一場宋代的雨，下得纏綿悱惻，也通過這一手法淋漓盡致的展現李清照的藝術人生。“水既是柔軟的又是能夠清洗一切污濁，也能颳起心靈風暴的意象表達，以此來解讀李清照傳奇不平凡的高貴的人生也是最適合的。用歌劇的形式和當代的審美意蘊來講述中國傳統文化的故事，實際上是講好中國故事的一個很好的例子。”

民族歌劇《李清照》是一部富有宋韻文化，飽含詩情畫意的原創作品，是一部唯美極致，充滿浪漫主義氣息的精品力作。