展覽海報

2024年3月9日，“內在景觀——武一杉、原曉軒雙個展”在大千畫廊開幕。展覽借“景觀”一詞在語義層面的演變叢生，將暫且消抹去界限、存在過歷史當中的文化符號、社會現象，並置於此。現場展出作品共30余幅，含括絹本設色、紙本設色、影像等媒材，在“生息”“審視”“靈獸”系列，以及“城市”系列當中，沉浸、疏離與穿越感不念而生。看似相去甚遠的叢林險魅、都市繭房，逐漸在一種被動對視中，浮現雙方背後彼此陌生而熟悉的隱約印記。展覽面向公眾開放，並持續至4月13日。

展覽現場

前言

文/亞冬

內在景觀，軀體以外的“第三層皮膚”。

景觀一詞，約在二十世紀初分化出人文文化與自然地理的不同面貌。較早由美國地理學家卡爾·奧特溫·索爾 (Carl Ortwin Sauer)開始提出並強調這一概念當中的文化轉向。其後，哲學、社會學縱深發展，新思想與論據刺激擴展人類景觀閾值。如曠野了然於心，城市或自然不再作為人們提及“景觀”的唯二指涉，其所適用的語言環境，也從城市、鄉村的地理範疇隨之延伸至“非物質”層面。

展覽現場

“內在景觀”，作為展覽主題，借“內在”“景觀”詞項的邏輯對立及兩位年輕藝術家的各自轉譯，映射這一“非物質”存在的切膚真實與途徑矛盾。與以時間為節點的間躍性不同，這裡，“景觀”所涵括的是一種更加內在，聯繫更加緊密的存在：歷史、當下與未來。一方面，藝術家武一杉由內向外探究古今景觀嬗變下的“身份認同”，在借太陽神鳥、深海魚草、象徵獨立與智慧的女性隱喻、暗藏張力與危險的利齒戰器等意象的並置敘事中，剝析景觀對“自我”的烙印；另一方面，藝術家原曉軒將自我置身都市嘈雜與街角人群，他以界畫寫景，由外向內思考城市浪潮下“個體命運”的落定與去處。

展覽現場

從古老青銅器皿的紋樣到鋼筋混凝土上的霓虹，展覽嘗試以一種更為體驗性的表達，刻畫及叩問當代個體生命的景觀原野。同時，在更加廣泛的歷史語義下，通過畫面當中的多重身份與時空重疊，我們也試為傳統水墨山水之可居、可遊，楔入一場當代社會的個性行走。

展覽現場

眼下，當AGI (Artificial General Intelligence)對真實世界的平行生成，漸次啟動新的景觀，面對不可避免的社會異化、漂泊無定的生命狀態、集體認同的崩塌重塑……內在語言景觀正捍衛主體敘事的絕對忠誠，它們猶如物理維度的僅存詩意，記錄歷史，也進化理想。它們是自我的，隱秘的；是群體的，顯像的；是生物的，本能的；是馴化的，文明的。

展覽現場

武一杉 雨後 50cmx80cm 絹本設色 2024

武一杉 海棠依舊 50cmx50cm 絹本設色 2023

武一杉 絲路文脈  150cm×150cm  絹本設色 2019

原曉軒《夜-燈》no.4   21cm x 16cm 紙本設色 2021年

原曉軒 《城-夜行》 紙本設色 58cm x 58cm 2018 年

原曉軒 《城-界》  120cmx120cm 紙本設色 2017 年