“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術作品展”現場
撰文_韓曉雪
不久前，一場《繁花》落下帷幕，王家衛以其獨特的審美視角與敘事方法，為觀者呈現了精彩的女性群像。劇中的女性各自光芒四射，展現了女性角色獨立而堅韌的生命力，讓觀者感受到女性覺醒的力量。正如女性主義者瑪麗蓮·芭芭拉曾説，“女人的力量是無窮的，只要她們意識到自己的潛力。”
“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術作品展”現場
在時代的巨變裏，我們常常能看到女性自我意識的覺醒，她們以自身力量推動時代巨輪的前行。正如在世界藝術史中，以不同觀看視角展示對世界獨特理解的女性藝術家們，她們的思想與情感，在色彩與畫筆的碰撞下，迸發出不同以往的藝術魅力。
“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術作品展”現場
2024年3月8日，恰逢第114個國際婦女節，清華大學藝術博物館攜手安徽博物院、北京畫院，在充分挖掘各館館藏資源的基礎上共同策劃舉辦“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術作品展”。展覽將潘玉良、周思聰、肖惠祥三位處於不同時空的女藝術家並置與串聯，展現百年間中國女性的成長歷程與社會演變。
潘玉良：“個人”發現與自畫像
在歷史長河中尋找女性力量常常讓人震撼與動容，潘玉良是20世紀前期的女藝術家，她在走出國門學習西方藝術的潮流中，是同時期藝術家中的成功者，卻因為複雜傳奇的人生經歷始終避不開眾人的議論。但在她的繪畫世界裏，遮罩了所有人的討論，真誠熱烈地表達著自己的熱愛。
1924年潘玉良考入巴黎高等美術學院註冊證的照片 法國國家檔案館藏
傳統繪畫中的女性形象通常是以男性審美標準出發，女性在繪畫中大多是處於“被看”的不平等地位。潘玉良在繪畫中打破這一定律，真實地刻畫女性形象，嘗試表現出她們真實的精神面貌。她第一幅公開展出的作品就是以自己為模特兒創作的一幅裸體自畫像，此後自畫像題材就構成了她藝術作品的主體。
《自畫像》 潘玉良 布面油畫 90cm×64cm 1940年 安徽博物院藏
在她1940年創作的《自畫像》中，潘玉良身穿黑色旗袍靜靜地坐在一個繪有彩色的花朵的花瓶旁邊，在淺黃色的背景映襯下，端莊，安靜，散發出富有才華、帶有東方神秘意味的典雅氣息，這一形象符合大眾對於傳統東方女性的認知，此時潘玉良的自畫像表現的還是他人眼中的“潘玉良”。
《自畫像》潘玉良 版畫 1949年 安徽博物館藏
在1949年創作的《自畫像》版畫中，她的頭髮乾淨利落地別在腦後，眉毛上挑，眼睛拉成一條直線，嘴唇緊緊抿著，面無表情，用銳利的眼神直視畫外，帶有強烈的審視感，這一大膽甚至有些挑釁的眼神似乎是對那些議論者的詰問。從他畫到自畫，從被看到主觀表現，這種創作中的變化，不僅是某種繪畫題材的表現，更是一種自我意識的覺醒，是認識自我、確立自我、書寫自我身份的觀念轉變。
《背坐女人體》 潘玉良 布面油畫 72cm×58cm 1949年 安徽博物院藏
潘玉良憑藉自己的生命激情創立藝術風格，生存體驗成為她藝術創造的特殊動力。她傳統包袱較少，畫裏沒有故作高深的形式招式，只是直白地“宣泄”著她對自我生命的嘆息和獨自承擔的坦然，也因此得以“輕裝上陣”地接近當時歐洲畫壇印象主義與後印象主義藝術潮流，並且展現出一種開朗、自然且有真切生活氣息的格調。從潘玉良的作品中不難發現她十分強調環境對光線的影響，常常借助光感的效果合理營造藝術氛圍，女性特有的感官視角與不同的色彩處理方式使得潘玉良跳出當下，一改同期留學畫家作品的“醬油色”，表現出濃郁飽和、鮮麗柔和的面貌。
《雙人舞扇》潘玉良 布面油畫 53cm×65cm 1955年 安徽博物院藏
徐悲鴻曾説：“真藝沒落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士夫無得，而得巾幗英雄潘玉良夫人。”潘玉良的藝術成就和她的傳奇生命故事融為一體，媒體一般更多關注她的生活而不是她的藝術，但她在現代美術史上地位的確立過程，象徵著女性和女藝術家為了獲得話語權而奮鬥的歷史。
“有窗戶的畫室”展覽，潘玉良作品現場
“有窗戶的畫室”展覽，潘玉良作品現場
周思聰：絢爛綻放，歸於平淡
20世紀是中國傳統繪畫語言與觀念發生巨變的時代，周思聰作為20世紀中後期的著名女藝術家，是伴隨新中國一起成長起來的畫家，從她的作品中幾乎可以一觀新中國以來直到當代語境之下，中國水墨的變化歷程。雖然處於大變局的時代，周思聰卻並未被時代所裹挾，始終在創作中探索著自我的表達方式。作為女性，她的聲音在時代合唱中顯得獨特而清亮，她不僅和同時代男性畫家一樣成功處理宏大的主旋律作品，更使這些作品帶著一位女性畫家的敏銳而溫柔的回聲顯得特殊，這份覺醒於時代背景之中的自我意識難能可貴。
周思聰
縱觀周思聰的藝術創作不難發現，她的藝術面貌在主題與風格上發生了很大的變化，其思想情感也在不斷變化。新中國成立後以重大事件為題材的現實主義創作，如《山區新路》《抗震小學》《長白青松》等，作品中都帶有女性獨特的視角，以1973年創作的《長白青松》為例，作品中表達了師生之間的深厚情誼與人道主義關懷。在規定特定主題的情況下，周思聰憑藉自身豐富的生活體驗，從細膩的女性視角出發，關注人與人之間的情感聯繫，表現紅色年代的人情、人性，這一角度使同時代的廣大觀眾與之産生共鳴。
《長白青松》周思聰 紙本水墨 112cm×95cm 1973年 北京畫院藏
到了八十年代的創作，周思聰突破了傳統的審美範疇，不再描繪具體的物象，以“礦工圖”系列作品為代表，周思聰開始在畫面中利用變形、構成與肌理等手法強化主題，她的藝術在技法層面實現了第一次解放，作品中的悲劇傾向與悲憫情懷似乎能在某種程度上被解讀為女性意識的某種覺醒。隨後，她開始將筆墨轉向自身——用彝族女性背負沉重包袱比喻女性的艱難人生。
《風雪夜歸》周思聰 紙本水墨 68cm×66.5cm年代不詳 北京畫院藏
關於這一時期的創作，周思聰在訪談錄裏談：“我到了那裏就有一種共鳴，好像在上一個世紀的夢中曾經想見，這是一種精神上的融洽。”她在這些女性身上得到了共情，在作品中真實傳達了這一感受和體驗，表現自己對生命的思索與感悟；90年代前後，她開始用荷花出淤泥的夢幻比喻女性的理想與現實之間難以調和的矛盾，在技法層面進行更加大膽的探索，表現生命最本真的模樣……
《荷》周思聰 紙本水墨 49cm×55cm 年代不詳 北京畫院藏
隨著藝術風格的不斷轉換，藝術技巧上不斷的探索，這些都緊緊圍繞著她的情感抒寫，她在藝術上不斷否定自我、超越自我，最終在藝術中表現最本真的自我。正如姚玳玫教授所言：“女性的這種覺醒，跟繪畫技術的掌握，即自己擁有一種美術表達能力是有關的。這種能力的提升和自我的覺醒是同步進行的，我甚至認為技術帶動了覺醒。她通過繪畫觀察、感受自己的存在，明白自己是一個什麼樣的人。隨著關注度的深入，對畫面的技術要求會越來越高，所以覺醒又給技術提出了新的要求，促進了繪畫能力的不斷的提升。”
“有窗戶的畫室”展覽，周思聰作品現場
“有窗戶的畫室”展覽，周思聰作品現場
肖惠祥：自我的“尋找”與“創造”
一直以來，在藝術史上，女性藝術家少有被看到的機會。正如很少有青年人熟知肖惠祥，一頭利落短髮，面容清瘦，眼神堅定，是肖惠祥給我們的第一印象。從她的作品中我們能看到人對激情的渴望，旺盛的生命力與創造力，她不拘泥於時代的某種固定風格，敢於打破單一的藝術形式。
肖惠祥
在中央美院讀書時的肖惠祥就能夠超越當時教育體系的約束，大膽追求自己想要的藝術風格，她用一根根線條表現自身對生活的體驗和感受，從她的線條中我們能感受到這位女藝術家的隨性自如，她的線條是自由的、是流動的，她本人也是自由的，她筆下的線條就是她最真實的感受。
《重彩人體》 肖惠祥 紙本丙烯 180cm×64cm 1997年
正如家屬焦小群所講：“我的阿姨肖惠祥，在她的整個創作生涯中，一直在不斷地超越自己，直到生命的最後。她的作品一直非常有高度，非常追求突破。大家會發現她永遠是新的，永遠是不會落後於時代的”。肖惠祥一直在不斷的尋找與創造，改革開放初期，她與同事一起，設計和製作了《科學的春天》大型陶瓷壁畫，成為新竣工的首都機場重要裝飾。
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壁畫《科學的春天》設計稿 肖惠祥 紙本水粉 21cm×108cm 1979年
當時的時代背景之下，人們迫切需要破除長期單一的藝術禁錮，而憧憬嶄新變化的文化天地。在這幅作品的構思與設計的過程中，她沒有困于題材的服務對象，她認為藝術是純粹的，純粹就是藝術的自身，它與任何東西無關，於是她大膽將立體主義藝術與幾何形體結合一起，以形式探索和視覺效果為重點而不是以題材為中心，這在當時中國美術界顯得新穎和大膽，為整個美術界爭取新形式的開創樹立了標桿。
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壁畫《科學的春天》實景 陶板刻繪 2000cm×340cm 1979年
位於首都國際機場候機樓二樓西北一廳
畫稿作者：肖惠祥 工藝顧問：鄭可、嚴尚德
工藝監製：嚴尚德、張一芳、岳景融、任世民
工藝製作：中國磁州窯
肖惠祥曾這樣説：“我是一個隨性的人，愛怎麼樣就怎麼樣，不去顧慮太多其他因素，也有可能就是這種不顧慮才讓我有了自由自在、混沌的感受。”當然，她的作品“畫如其人”，自由自在，蓬勃生長。她的創作是對自由自在、天人合一的世界的追求，是窮盡畢生對藝術真諦的嚮往。從版畫到線描，從雕塑到陶瓷，從課堂到街頭，她一直在尋找屬於自己的表達方式和語言圖式，在超越傳統與現代、外來與本土、東方與西方的多重牴牾或二元對立中，以獨特的個性語言展現新時代女性的氣質與才情。
“有窗戶的畫室”展覽，肖惠祥作品現場
“有窗戶的畫室”展覽，肖惠祥作品現場
展覽學術主持徐虹表示：“三位女性藝術家在中國美術史的地位不是因為她們是女性，而是因為她們的藝術成就和突破。”她們於時代風雲浪潮中，憑藉自己的才華與天賦而發展，開創著中國女性藝術的歷史篇章。她們從女性意識的覺醒中走向女性的自覺，她們的作品反映了對歷史的自我反省和在不同歷史時期覺醒的自我意識。她們意識到女性不再是一個被看、被説、被畫、被賞的文化客體，她們用女性的眼光去看世界，從畫筆中流露出對人們心理狀態和思想潮流的捕捉，創造著中國女性藝術的文化意義和美學價值。
“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術作品展”現場
本次展覽是清華藝術博物館首次舉辦女性藝術家主題展覽，讓我們感受到不同女性綻放的可能性，藝術家們性格互異，作品風格多樣，有的瀟灑肆意，有的細膩內斂，有的端莊經典，但將她們作為整體來看，則呈現出了一個共性的“她”——多層次的女性力量。同樣，女性的美也如繁花似錦，百花齊放，而尊重每一個個體差異，不僅是女性主義的訴求，也是所有人共同追求的目標。
“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術作品展”現場
據悉，展覽將於3月8日-5月5日在清華大學藝術博物館四層7、14號展廳展出。
“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術作品展”現場
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