展覽現場
2024年3月10日，“無間——章燕紫個展”于在南京藝術學院美術館4展廳拉開帷幕。此次個展帶來了《面對》《千里追風圖》《零碎》《流光》等藝術家最新的創作系列，也包含藝術家疫情以來所創作的幾件代表力作《二十四節氣》《自得其樂》等。其創作始終圍繞著“療愈”的主題，圍繞對生命及存在的追問，在藝術與治療之間不斷探索個人獨特的語言表達方式。
南藝美術館副館長、本次展覽策展人林書傳致辭
藝術家章燕紫作為享有國際聲譽的中國藝術家，三十多年的創作生涯從水墨藝術領域出發，近年來的探索越來越具有實驗性的思維表達。在有著數千年傳統文脈與歷史的中國，水墨是最傳統、最核心的一門藝術語言，是古代中國文人和藝術家描繪世界、表現自我內心的主流方式。多年以來，章燕紫一直致力於探索這一傳統語言方式的當代轉換，並確立“醫學與藝術”學科交叉的研究方向，融匯中國傳統哲學、中醫藥學、西方醫學與心理學等等領域的課題，其創作的作品也得到社會與公眾的廣泛認可。她在創作中的獨到之處在於用極具辨識度的水墨語言方式拓寬了水墨藝術的表達邊界，探索了各類新材料在水墨藝術中融合與使用，將女性特有的敏感與才情運用到作品的觀念表達中。其作品收藏遍佈世界各地著名的藝術機構及美術館，是中國具有代表性的水墨藝術家，也是女性藝術家中的佼佼者。
中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院院長馮夢波教授致辭
作為南藝美術館2024年的開年第一展，也是南藝美術館“大師廳”迎來的第一位女性藝術家展。展覽開幕現場嘉賓雲集，中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院院長馮夢波代表中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院的全體師生祝賀章燕紫教授無間個展成功開幕。馮夢波院長從她雙重身份的特殊性肯定了章燕紫教授，“一方面，她作為從傳統水墨出發的藝術家，在她的創作理念、媒介以及展陳中卻能夠看到當代作品的實驗性與先鋒性，這是非常難得的；另一方面，她作為社會藝術方向的老師，非常受學生的歡迎，這也是我們學校的驕傲”。
中國畫學會創會副會長、江蘇省中國畫學會會長高雲致辭
中國畫學會創會副會長、江蘇省中國畫學會會長高雲對展覽的成功開幕表示祝賀。高雲坦言，畫家分為兩類，一種為功力型，另一種為才情型。高雲説，“我是功力型畫家，只能將畫一點點打磨，所以我特別羨慕才情型畫家，天馬行空，非常帥氣。而章燕紫既是功力型的畫家，同時又充滿才情。一方面她有著紮實的傳統繪畫基礎，另一方面在她的作品中表達的觀念卻又是當代的，她的作品並不是為了當代而當代，這種創新的個性對藝術家來説是非常感人的”。
“無間——章燕紫個展”展覽開幕現場
藝術家章燕紫向所有到場的嘉賓致謝，她談論到在展覽籌備之際，便和策展人聊到展覽的概念，她認為一和負一之間是有一個零的，她要表現的正是這個零介於有和沒有之間的一種狀態。對於展覽的題目“無間”，展覽策展人林書傳闡述道，“無間”實則是A和B之間一個我們看不見的內容，“是一種非空間的區域，一種看不見的盈實狀態”，這個看不見的內容往往比眼睛能夠觀看到的東西更為重要。他認為，在藝術家章燕紫的創作中，“無間”是表像的臥底，外表可能只是表達的冰山一角。藝術家通過不同的材料、形式、顏色和符號來傳達這種表像與深層含義之間的關係。
“無間——章燕紫個展”展覽開幕現場
從創作者的角度挖掘，此次展覽是藝術家從人類精神與慾望的層面所完成的一種體認與覺醒，章燕紫坦言在做這一系列作品的過程中思考得更多的核心詞是“空”與“無”。而討論“無”，便離不開“有”，正如老子所言：“天下萬物生於有，有生於無”，“無”比“有”似乎更本質。她希望通過作品探討“有”與“無”之間微妙相生的關係，以及“有”與“無”之間的狀態——一種處於漩渦正中，沒有方向的真空狀態。作為一對中國古代哲學的範疇，“有”與“無”本就是互相滲透、互為依存的關係。“無”既是指無形無象的虛無，也是一種抽象的“有”，而站在現世人生的立場，如果我們從來不曾擁有，又何來失去呢？
《面對》系列作品細節
展覽中的作品無不充滿了“有”與“無”這一對辯證關係的蹤跡。此次展覽的六個系列作品，有四組皆為新作。最先映入眼簾是六張尺幅巨大的空心卷軸《面對》系列，雖為卷軸，卻一改古人品畫的觀看方式，觀眾可以環繞其間進行觀看，正反兩面的概念因此被消解。傳統卷軸裝裱之下，最重要的“畫心”卻消失不見，透過這一空心孔洞，觀者可以構建“畫心”的無限可能。作品的材料從各國通用的貨幣、止痛貼、紗布、膏藥，到創可貼、針線、裝裱碎料間自由切換與組合，鄭重的形式與被拆解的圖像隱喻之間構成表裏不一的雙重節奏。正如策展人所描述的，這系列作品“像是對當下社會的一種假意的修辭，亦是對一種不斷膨脹的社會慾望的一次‘無用’裝裱”。
《千里追風圖》
《千里追風圖》作品細節
《千里追風圖》是一件長約12米的冊頁裝置作品，藝術家用手術刀、醫用鑷子在白色宣紙扎劃而成的山水畫，作品遠看像是一張全新的白色冊頁，近看則是密密麻麻類似皮膚過敏凸起的痕跡。作品打破水墨山水冊頁一貫的語言方式與愉悅的視覺感受，形似山水的“風景”瀰漫著令人不悅的痛覺感知。
《流光》系列
《流光》系列是藝術家對“身份”問題的反思，拋開性別與身體經驗的表像，作為一個“人”對此做出的回應。這件作品亦對平面作品中的“空間性”表達做出的嘗試，眼睛與嘴唇——最令人情動的感官之物，存在之雋永與失去之傷痕，在正負形空間之中潛伏與轉換。
《零碎》系列
《零碎》系列佔據了展廳的一大面墻，像是藝術家近年來創作一個“工作隨筆”或是“工作室一角”的展示，充滿實驗性、未完成感以及極強的延展度，豐富的“邊角料”呈現了章燕紫時間跨度長達二十年的一些思想線索，是完成度更高的大作品的“注腳”，也是藝術家創作靈感的源流。這些作品與展覽的其他作品形成一種互文關係，觀眾不僅可以看到藝術家思考的草蛇灰線，亦能看到創作的過程以及創作的結果同時並置。
《她的二十四章節》系列之一
《她的二十四章節》系列之一
《她的二十四章節》系列之一
正如此次展題“無間”所揭示的，萬物之間的連接如此緊密又微妙，既互相排斥又不可分割。展覽作品所傳達的意涵，既包含了藝術家個體的生命經驗，也是其對人生與社會存在規則的叩問。人性的慾望、情感與爭奪，不同文明間的碰撞、衝突與吞併，是在何種力量的驅使之下硝煙四起？當歷史的塵埃落定，許多一時喧囂終將煙消雲散。藝術家試圖討論一切事物的本源與歸宿，以求與自我、環境與世界達成一種精神上的和解。
展覽將展出至2024年3月30日。
《自得其樂》系列
展覽現場
藝術家簡介：
江蘇鎮江人。中央美術學院教授，博士生導師。中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院社會工作室主任。曾在上海美術館、今日美術館、那不勒斯當代美術館、香港醫學博物館、英國愛丁堡Surgeons’ Hall Museums和巴斯東亞藝術博物館 (MEAA)舉辦個展，作品被中國美術館、香港M+博物館、中央美院美術館、瑞士Musée Atelier Audemars Piguet、烏利·希克(Uli Sigg)當代藝術收藏基金會、貝利尼博物館等多家藝術機構收藏。
展覽海報
展覽資訊：
無間：章燕紫個展
INDIVISIBLE：Zhang Yanzi Solo Exhibition
藝術總監 ：李小山
Director: Li Xiaoshan
策展人：林書傳
Curator：Lin Shuchuan
視覺設計：高雅、肖靜怡
Designers: Gao Ya、Xiao Jingyi
展覽開幕式Opening Time：2024.3.10，15:00
開幕式地點:南藝美術館多功能廳
Opening Location: Multifuctional Hall
展覽時間 Dates：2024.3.10-2024.3.30
展覽地點：南京藝術學院美術館4展廳
Venue：Hall 4 AMNUA
主辦：南京藝術學院美術館、中央美術學院
Organization: AMNUA、CAFA
協辦:香港Ora-Ora方由美術
Co-Organization：Gallery Ora- Ora
