展覽現場

撰文/訪談_許柏成

3月9日，“自由虛空——張子康作品展”在美克洞學館三層藝術空間開幕，本次展覽由著名文化學者王魯湘擔任策展人，展出了張子康近期創作的水墨、油畫和陶瓷作品。展覽將持續至5月31日。

藝術家張子康

策展人王魯湘認為，作為畫家的張子康，遠不如作為美術編輯、策展人和館長的張子康為世人所熟知，他的作品一直以來都是零星面世，其風格面貌模糊而不確定，從水墨到油畫，甚至版畫，他都有嘗試。這些年來，他有更多時間作畫，也常來我的景德鎮工作室畫陶瓷。在我們一起創作的日子裏，我逐漸注意到他的語言風格的特點，同幾十年前我在中國畫研究院看到的他的水墨畫的一致性，那就是解構性思維。

策展人王魯湘

張子康的畫無法歸類為抽象或是具象，他好像也在自覺規避這樣的歸類。他對具象總做抽象解構，又對抽象做具象整合，他的每幅畫都在反覆做著這樣的轉化。因此，他的畫恰似某種心理學認知實驗，你願意往具象看，確實能看到風景、人物和靜物，但如果你願意往抽象看，你確實看到的就是一些飛舞的點線和墨塊，它們摶不成一個穩定的形與象，它們在虛空中無著無落，卻又自由自在。這也是一種量子思維，也是一種量子糾纏，它們的存在和意義，需要被觀注才能實現。即使被觀注了，依然會測不準——不要緊，這就是虛空粉碎後的活潑潑，宇宙無時無刻無霎那無瞬間不在這樣方生方滅，成住壞空。或許，在智者眼裏，世界就是這樣的，存在就是這樣的。  

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嘉賓觀看展覽

展覽現場，藝術中國對張子康先生進行了採訪。通過藝術家的講述，讓我們更好地走進他藝術創作的內心世界。

展覽現場

藝術中國：您一直以美術館館長、出版人、策展人的身份出現在公眾視野裏，藝術創作在您的生活中扮演怎樣的角色？

張子康：我可能跟別人不太一樣，畫畫對我是一種工作完成以後的業餘生活，有一點娛樂性，更多的是放鬆自己。我的繪畫不是主題性的或有意識的去畫什麼東西，涂兩筆會非常舒服，讓自己完全放鬆。另一方面，畫畫確實是自己最喜歡的東西，從小時候到大學學的都是繪畫，但一開始就做藝術家是不太可能的，所以繪畫又是根深蒂固的，是一直以來內心想做的事。

展覽現場

藝術中國：從行政崗位退休之後，繪畫會成為您生活裏的主要狀態嗎？

張子康：可能是一個自己的理想吧！（笑）我倒是沒想那麼多。其實王魯湘老師為這次展覽取的名字和我的狀態特別像，我畫畫確實是要把自己放空，把工作上的事務剝離，起到一種調節作用。我不願意去畫主題性創作或目的性很強的繪畫。

靜物之三 宣紙、水墨 68x136cm 2023

藝術中國：您認為這是另一種文人畫嗎？

張子康：對文人畫的界定有中國傳統上的學術堅守和標準。我想我的繪畫還不是文人畫主導的東西，它跟傳統的文人畫不一樣。作為一個從事文化工作的人，它是我業餘時間生活的一種方式。它有文人畫的一種特性，比如是一種修養，或者一種自己個性的完善。如果從一個人的完善來講，我覺得繪畫是在補缺自己本身的完整性。就像人有緊張工作的狀態，也需要放鬆和休息，我是把它放在這樣一種關係裏來看待。

風潮之二 宣紙、水墨 64x133cm 2023

藝術中國：您的水墨作品用的是宣紙、黑色油畫顏料和調色油，為何用這種材料？

張子康：我很喜歡油畫，但沒有太多時間去畫。這種材料對我來説更多的是方便，或者我有身邊有什麼材料，我都願意去嘗試它。其實我們在看水墨的時候，看到這種材料的表現和給予我們的視覺傳達。在中國文人傳統裏，水墨材料經過藝術家們近千年的探索，確實已經達到了一個極致。但我覺得沒必要讓某種材料成為自己的限制，一種材料能表達出內心的感受是更重要的。現在這種材料可能更適合我的作品，因為它的肌理效果更粗獷一些。墨顯得更細緻文雅，我更喜歡表現力強的東西。

虛幻 紙本、油彩、油畫棒、墨 68x137cm 2023

藝術中國：您的很多畫裏面有一種禪的味道，您自己是怎麼看的？

張子康：在我的繪畫當中確實不是一種直接的表達，我不是寫實繪畫，更多的是對事物上的感悟畫出來，像禪宗所提的“見山不是山，見水不是水，見山只是山，見水只是水”。其實禪是讓你悟出一種新的道理來，我認為它是一種創新思維。禪宗對我們的文化和藝術影響特別大，它最主要的魅力是讓我們從更多的視角認識事物。

錦夜 紙本、油彩、油畫棒、墨 68x137cm 2023

繪畫也是如此，我們在繪畫過程之中進入一個視覺，畫的可能不是一開始想的那個東西，但是它會給你拓展出一種新的可能。在這個過程中，如果能出現一種自己想像不到的東西，拓展自己的一種視覺方式、發展道路或創作方向，我覺得這是有意思的地方。我的很多繪畫，都是一層一層地涂，有點像西方講的“行動繪畫”，就是不斷地破壞重構。在涂了之後，它可能不像原來的表達，而是有一種新的東西出現。

展覽現場

藝術中國：現在您繪畫的時間是不是更多了？

張子康：實際上從疫情開始，我就覺得應該逐漸開始創作了。因為自己要退下來，然後我想更多的時間要幹什麼？好像畫畫是一直想去做，而沒有做到的事。所以逐漸在繪畫上投入更多了，但是我現在又擔任了一個新美術館的館長。

展覽現場

回過頭看，我的繪畫和工作經歷是緊密關聯的。從最早出版藝術圖書與藝術大師們的交往，後來在美術館給大藝術家們策劃、呈現展覽，與他們交流，這些對我的繪畫都是有非常大的影響。實事求是地説，上大學時我在班裏並不是最好的學生，但後來我們班很多同學沒畫出來，或者乾脆不畫去幹別的了。其實藝術創作有很多種發展的路徑，學院給了我們一個進入的大門，或者在技術上提供了一種方式讓你去開始探索，但不是一種絕對的方式。我們都是在繪畫的過程中不斷産生新的認知。我們對世界的認知過程是不斷變化的，不斷地重新得到答案。我認為繪畫是認識世界的一個過程，藝術最主要的功能就是給大家帶來創新，因為它沒有一個固定的標準。

展覽現場

今天，藝術與美術博物館等相關業態的熱度越來越高，與整個社會發展到這個階段的文化需要是相關聯的。比如大數據技術來了以後，科學研究飛速發展。人類認知世界的速度加快以後，我們發現更需要新的思維不斷地去拓展新的視覺，藝術正是這樣的一種特性，使我們能夠從不同的視角進行認知。在很多科學家眼裏，藝術就代表了創造力。藝術對創造力的推動有很大的作用，所以每個人與藝術都能産生一種連結，比如小朋友、科學家或老年人……各自都能找到自己的對接點，我覺得藝術在未來起的作用會越來越大。

誕生 紙本、油彩、油畫棒、墨 75x100cm 2023

藝術中國：本次展覽包含水墨和油畫作品，對您來説二者的區別是什麼？

張子康：在我看來，一些傳統水墨的方式在表現某種想法的時候，離自己的想像還是有較遠距離的。對於藝術我覺得不應該過窄地界定它，未來的道路應該是越來越寬。藝術有各種方式，如果看完全世界大師的藝術，就會發現他們在方法上無所不用其極。無論油畫，還是水墨，我都是要找到自己能夠連接的東西。水墨是我的知識積累，對線的興趣讓我找到現在一種特有的表達方式，如果讓我徹底改掉可能很難，但我也試圖在探索新的方式，不斷地去學習新的語言。

幻城 紙本、油彩、油畫棒、墨 80x100cm 2023

在探索過程裏，從我心理上來説油畫與水墨沒有界限，我畫什麼都行。如果水墨表達不了的時候，我會用油彩，甚至還用噴塗。在出版《世界名畫全集》的時候，我已經打消邊界的念頭了（笑）。我覺得沒必要給自己設置一個邊界，我並不是想當一名油畫家或裝置藝術家。藝術其實是自我的一種認知，是一種去認知的過程。

展覽現場

藝術中國：展廳中間有一張您噴塗的長卷，這是您第一次用這種方式嗎？

張子康：因為展廳裏有一個不方便移動的長檯，我就思考如何把它利用起來。雖然之前沒做過塗鴉，但有水墨用線的經驗，塗鴉對我來説很容易。考慮不能破壞展臺，就噴繪在了一張紙上。其實這與我其他的繪畫創作差不多，不過是需要在短時間內創作一張畫，狀態更自由。在這個場域裏，我自然會考慮與四週的繪畫作品的關聯。因為整個展場四週的作品是主體，比較實，我希望呈現一個實驗性的空間關聯，中間這張作品我就採取了虛的方式。虛實關係也是對中國文化裏的一種理解和思考。

凝視 布面油畫 60x50cm 2023

藝術中國：在繪畫題材上，有哪些是您經常關注和表達的？

張子康：我這幾年做的最多的是跟新疆有關係的題材，但因為大部分這類題材作品要在另外兩個展覽展出，所以這次展覽裏沒有呈現很多。確確實實新疆給我的感受比較多一些。還有就是小時候自己玩的東西、看到的東西，現在突然又浮現在腦海裏，內心有感覺，這些內容也是可以去塗抹，連結記憶的。

展覽現場

藝術中國：展覽裏還呈現了您的一組陶瓷作品，這種媒介對您來説意味著什麼？

張子康：陶瓷是一個特別意外的收穫。我到景德鎮參加活動，在王魯湘老師的工作室裏見到了很多瓷器，他建議我也可以畫畫陶瓷。當我面對瓷的時候，除了找到一種形式之外，還要找到一種關聯。對我來説，它是一種與城市生活之間的聯繫。因為瓷器往往擺在具有文化喜好的人的家裏，代表著一種品味或講究，它與農村生活裏實用性的陶瓷是兩個不同的概念。單個去看的時候，這種行為沒有太多的意義，但把它們聚集在一起，成為了一種對城市生活的形象表達，我把這個系列起名叫《繁花》。

繁花 布面油畫 180x140cm 2023

藝術中國：這次是您在北京的第一次個展嗎？對未來您有怎樣的期待？

張子康：算是第一次。我原來在今日美術館的時候説過，我只要做館長就不會在美術館做展覽，然後現在退休了，但也不會去我原來熟悉的美術館做展覽。全國的美術館我都很熟悉，但我不想去佔用資源。最近又擔任了現在美術館（位於廊坊）的館長，未來我想把繪畫撿起來，可能過去的這種堅守會稍微改變一點，但也不會在自己的館裏做，否則美術館做不好。

悵然 布面油畫 60x50cm 2023

墨植 布面油畫 180x140cm 2023

張子康

張子康，中央美術學院教授，博士生導師。現在美術館館長、新疆美術館名譽館長、新疆美術館學術委員會主任，曾任中央美術學院美術館館長、中國美術館副館長、新疆維吾爾自治區文化廳副廳長、新疆畫院院長、文化藝術出版社社長、中國藝術研究院中國當代藝術院副院長、國家畫院資訊研究中心主任、今日美術館館長、《東方藝術》《今日美術》雜誌主編、兼任中國美術家協會理事，中國美術家協會實驗藝術委員會副主任。全國博物館協會美術館專業委員會副主任理事，主持策劃、編輯出版各類文學、藝術圖書千余冊，多次榮獲國家級圖書獎項；策展眾多在國內外頗具影響力的大型藝術展覽；著有《美術館》（合著）、《文化造城》（合著）、《跨界生存》（專著）、《藝術博物館》（合著）、《張子康》油畫作品集、《張子康——疆域》影像作品集等，併發表百餘篇藝術理論相關文章；創作的繪畫作品多次參加國內外重要學術展覽。策劃眾多在國內外頗具影響力的大型藝術展覽，如“馬克·夏加爾”中國首展、“雷安德羅·埃利希——太虛之境”、“安尼施·卡普爾”、“悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”、“超越”西海美術館開館大展、59屆威尼斯雙年展中國國家館主題展、“與物的對話”塔比埃斯個展等。

王魯湘

王魯湘，1956年出生於湖南，1982年1月獲湘潭大學文學士學位，1987年7月獲北京大學哲學碩士學位。

曾先後任教（職）于湘潭大學、首都師範大學、清華大學美術學院、香港鳳凰衛視。曾任清華大學美術學院教授、博士生導師，香港鳳凰衛視高級策劃、評論員、主持人。

現為中國國家畫院研究員，清華大學張仃藝術研究中心副主任，李可染畫院理事長，中國美協河山畫會常務副會長，中國畫學會創會常務理事，中國文物學會玉器專業委員會常務理事。

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