《INSIDE OUT請勿見外》展覽現場
攝影_ 蘭紅超
3月8日下午，藝術家組合克雷格與卡爾(Craig & Karl)的中國個展《INSIDE OUT請勿見外》在北京時代美術館開幕。本次展覽由R+ Production和北京時代美術館聯合主辦，共計100余件作品鋪滿2000平米超大空間，北京時代美術館秒變奇幻樂園。作為公共藝術家組合，這也是他們全球首次在美術館內舉辦個展。
克雷格與卡爾(Craig & Karl)是一對國際藝術家組合，他們的創作涉及設計、插畫、動畫和藝術裝置等領域，創造大膽、充滿活力的圖像，以俏皮的方式傳達細微的想法和細膩的情感，被譽為色彩魔術師。本次展覽以INSIDE OUT為名，中文譯為“請勿見外”，有著幽默的雙關意味。“請勿見外”的字面意思是“不要客氣，請隨意”，希望觀眾能放輕鬆，盡情享受展覽。更深一層，“內”與“外”也是藝術家創作和觀眾體驗的關鍵線索，以此為名邀請觀眾不僅從外部觀看藝術品，也要在精神層面和物理層面，走進藝術品，去參與，接觸，感受。
“請勿見外INSIDE OUT”主辦方創辦人、策展人王迦誼女士發言
“請勿見外INSIDE OUT”主辦方創辦人、策展人王迦誼女士在開幕式上表示：“本次展覽是Craig & Karl繼在廣州之後在中國的第二站。在藝術的世界裏，我們都是平等的，大家可以在這裡更好地去徜徉你的思想，更好地去找尋自己的內心，更好地去尊重別他人，以及更好地區探索這個世界。回到那句話：‘路過村莊的馬戲團它可能是稍縱即逝的’，但是它卻帶走了這個村莊的孩子對這個世界的好奇心。”
《INSIDE OUT請勿見外》展覽現場
北京時代美術館執行副館長劉威威女士在開幕式上致辭：“這個展覽是我們時代美術館在2024年春天的開年大展，Craig&Karl他們專門為這個展覽定制了很多有中國特色的、首次全球發佈的作品。今年是甲辰龍年，‘甲’這個字在中國的含義裏代表‘週而复始、萬象更新’。我們希望這個展覽帶給大家除了當下的藝術享受之外，還會帶給每一位觀眾最飽滿的情緒價值。所以希望這個展覽的開幕能讓大家感受到藝術家天馬行空的創作的奇思妙想之外，也能讓你們每一個人都感到快樂。這個特別重要。”
《INSIDE OUT請勿見外》展覽現場
澳大利亞駐華大使館一等秘書夏博韜（Toby Sharpe）在在開幕式上表示：“參展的兩位藝術家都是澳大利亞東海岸的本地人，他們在昆士蘭藝術學院學習時相識，並成立了同名公司——Craig&Karl。他們的作品跨越了藝術和設計之間的鴻溝，作品極具創意、古怪，又好玩兒，老實説體驗起來是很有趣的。就我個人而言，我從他們的作品中可以看出是受到了20世紀80年代其他澳大利亞藝術家的啟發，我認為他們的藝術反映了澳大利亞人那種不把自己的作品看得太嚴肅的心態。祝願在北京時代美術館的《請勿見外》取得成功，並希望很快能在這裡看到更多優質的澳大利亞藝術。”
開幕式結束後嘉賓留影
展覽導覽現場
《INSIDE OUT請勿見外》展覽現場
據悉，本次展覽將舉辦至5月26日。（攝影/ 蘭紅超）
部分展出作品：
第一單元 UNIT1——由此及彼
《你和我》 尺寸可變 亞克力燈箱
這組作品來自藝術家朋友的15幅個人肖像，經過精心排列組合，産生了多組獨特的雙人肖像。每 一組都象徵著塑造我們生活的多樣且不斷變化的關係。
《縮小》 尺寸可變 LED 螢幕，木結構烤漆 互動程式
《縮小》從中國傳統建築的藝術寶庫中汲取靈感，將觀眾帶入一個迷人的建築環境領域。這個空間的核心是向永恒優雅的中國牌坊建築和石柱結構致敬的雕塑作品。它們構成了一個方形的庭院，在展廳中構成了一個庇護空間。藝術家通過對繁複建築結構的精細研究與呈現，重新燃起觀眾對周圍環境深深的敬畏之情。
《和平PEACE》 3195 x 3000 x 3839mm 玻璃鋼雕塑
一個巨大的紅色和平符號， 用它龐大的身軀向觀眾示好，鼓勵人們站在它的旁邊，參與到和平的世界姿態中來。除了象徵意義之外，這座雕塑還體現了網路文化中的幽默和機智趣味。不管線上上還是線下，它的存在都促成了一種團結和集體責任感。
《肖像系列》 787.5 x 990mm 藝術微噴，木質邊框
藝術家組合Craig&Karl以其獨特的藝術風格和創作手法，在當代藝術界中創作了一系列備受矚目的名人肖像畫作品。他們的作品以鮮艷的色彩、流暢的線條和 復古的波點為特色，融合了波普藝術的元素，將政治名人、流行文化偶像和體育名人等各個領域的重要人物帶入公共藝術的舞臺。
第二單元 UNIT2——移步異景
《島嶼》（雕塑） 4500 x 4500 x 4500mm 玻璃鋼雕塑，木質底座，電機
《島嶼》早期平面創作
《島嶼》是一個慶祝新年龍年的場域特定裝置。這件作品源於一系列插畫，試圖通過島嶼作為透鏡探索不同的主題和環境。島嶼被理解為某種程度上的隔離或分離的存在。在這件作品中，島嶼提供了一個正式和概念性的框架，發展出獨特的審美世界。每次從二維衍生出來的新版本作品都遵循相同的基本格式，但終歸是相互獨立的作品。
該裝置是這個系列插畫衍生的第一個三維版本，專為北京時代美術館而創作，以慶祝中國農曆新年。裝置展示了一個充滿奇幻色彩的島嶼，主要由龍和熊貓組成。通過這件作品，藝術家在他們的視覺世界中提供了一個獨特的空間，以歡慶傳統龍年並向觀眾致以誠意的問候。
《符號流域》 2000 x 2000 x 600 mm 雙面LED螢幕，動畫作品，木質邊框
此裝置通過隨機符號的集合，探討了人們如何從這些符號中收集和投射意義。各式各樣的圖標隨機地在每個螢幕上閃爍，不斷變化，形成新的組合。這些符號富有暗示性，卻保持模糊不清，開放給觀眾解讀。
第三單元 UNIT3——迷你高爾夫
《迷你高爾夫》 懸浮地板，地毯，木結構烤 漆，室內寫真貼紙
本次展覽中的《迷你高爾夫》是藝術家在2022年首次在倫敦展示的作品的第二次迭代。在這裡展示的9洞球場是一個全新的設計，並且這次展覽也是它在中國首次亮相。通過這件作品，美術館空間被設想為一個完全沉浸式的互動裝置，這充分體現了藝術家大膽的設計手法，融入了一種新穎和趣味感。
作品中心是一座名為“Duo”的巨型雕塑。二元性是藝術家持續合作實踐中的核心主題，這件作品以符號化的極簡形象出現，幾乎就像是兩位藝術家的化身，每個表面都展示著色彩和圖案的碰撞。
第四單元 UNIT4——放大
《放大》 木結構烤漆，玻璃鋼烤漆，室內寫真 貼紙，雪弗板等
在裝置《放大》中，觀眾將化身迷你人類，置身於藝術家巨大化的工作室場景， 踏上一段引人入勝的探險之旅。當展廳地板無縫化身為寬闊的桌面，一系列有趣 的物品靜候觀眾去探索。
展覽在北京時代美術館舉辦
