馬利奧·賈科梅利 《我沒有手撫摸我的臉》1961至1963年攝、約1971年印 法國國家圖書館，巴黎 © Mario Giacomelli Archives
位於香港西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館 M+宣佈，將於 2024年 3月 16日（星期六）起在 M+地下大堂展廳展出首個以攝影為主題的特別展覽“黑白──攝影敘事”。本展覽由 M+與法國五月藝術節合辦，並與法國國家圖書館共同策劃及由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助。
展覽是 M+首個致力於探索攝影媒介的展覽，亦是 2024年法國五月藝術節之開幕節目，將展出逾 250幅法國國家圖書館收藏的珍貴照片，以及30多幅來自 M+館藏的作品，審視黑白攝影這個歷久彌新的藝術媒介，按時序展示攝影師如何透過黑白攝影捕捉對比、細膩變化和光影。
勒內·布裏 《中國北京昆明湖》 1964 年 法國國家圖書館，巴黎 © René Burri/Magnum Photos
“黑白──攝影敘事”以 1915到 2019年的攝影作品為主題，是法國國家圖書館的攝影藏品首次大規模在亞洲公開展出。這個專題展覽將展出超過 170位國際知名攝影師的作品，當中包括曼·雷、戴安娜·阿爾比絲、馬利奧·賈科梅利、羅伯特·法蘭克、威廉·克萊因、森山大道、瓦萊麗·貝林和亨利·卡蒂埃—布列松。另外，展覽亦展出30多幅出自著名亞洲攝影師和藝術家之手的 M+館藏作品，包括張照堂、何藩、郎靜山、劉香成、納裏尼·馬拉尼、石元泰博和邱良，追溯他們的創作如何影響這種深富表現力的藝術媒介。
展覽分為三個主題部分，從不同視角讓觀眾理解超過一個世紀的黑白影像製作。“對比”捕捉日常生活中具有強烈反差的瞬間，這些反差加強了我們對現實的感知；“光影”展示攝影師如何以光作畫，勾勒出影像的細膩質感、氛圍、圖案和結構；“色景”凸顯了灰色調的細微差別如何令單色攝影産生無窮變奏。
何藩 《迷離世界》1959 年 M+，香港 © 何藩
第一部分“對比”
在這部分，攝影師運用攝影器材，將週遭景物化為一個充滿對比的世界。他們精心佈置構圖，捕捉日常生活中展現強烈反差的瞬間。其黑中見白、白中見黑的演繹手法，加強我們對現實的感知。此部分再細分為兩個章節“白紙”和“黑畫”，進一步探索光與暗。
塞西爾·比頓 《巴黎世家長裙》 1967 年 法國國家圖書館，巴黎 Cecil Beaton Archive © Condé Nast
伊莫金·坎寧安 《兩朵馬蹄蘭》1925 年攝、約 1970 年印 法國國家圖書館，巴黎 © 2024 Imogen Cunningham Trust
第二部分“光影”
光是攝影的必要條件。此部分探索黑白攝影是如何善於呈現光影的細膩變化，除了展示構成影像的圖案，還營造出質感、氣氛和深度。
亞歷山大·羅欽可 《帶著徠卡相機的女孩》 1934 年攝、約 1950 年印 法國國家圖書館，巴黎 © Aleksandr Rodchenko
這些作品回歸攝影（ photography ）的英文字源 ──該字由希臘文的兩個詞語“phos”和“graphe”組成，意謂“以光書寫或繪畫”。此部分再細分為兩個章節“黑夜”和“黑魔法”，聚焦于閃光燈和無相機攝影等技術的發明，如何將攝影媒介推向創意新領域，為影像製作指引新方向。
森山大道 《日本劇場寫真帖——演員的肖像》 1968 年攝、1970 至 1980 年印 法國國家圖書館，巴黎 © Daido Moriyama Photo Foundation
第三部分“色景”
在黑白兩極的光譜之間，是一連串灰調，以及無數細膩的色調變化。展覽最後的部分呈現一系列灰階色譜的連續影像。“色景”凸顯黑白相片的表面肌理和材質，以及其無窮變奏──這正是現今世代中歷久彌新的美學。
吉爾伯特·法斯特納肯斯 《夜曲——避難所》 1982 年攝、1983 年印 法國國家圖書館，巴黎 © Gilbert Fastenaekens
M+副總監及總策展人鄭道煉談到：“單色攝影的形式和色調具有捕捉現實和揭示超現實抽象的力量。面對商業領域和社交媒體中彩色和數位攝影的過度飽和，黑白攝影仍能夠以其富有震撼力和詩意的對比引人入勝。‘黑白──攝影敘事’展出的作品懷舊而奔放、內斂且前衛，反映了對世界的美麗演繹，並凸顯出貫穿於世界各地黑白攝影大師作品的藝術實驗。”（本文圖片由M+提供）
黎兆芳 《黑與白》1950 年代至 1960 年代 M+，香港 © 版權所有
邱良 《儷人行（告士打道）》 1961 年 M+，香港 © 攝影畫報有限公司
張海兒 《有攝影師左手的夜景，廣州，一九八七年》1987 年 M+，香港 © 張海兒
佛洛．加杜諾 《光之籃》 1989 年 法國國家圖書館，巴黎 © Flor Garduño
