2023年巴塞爾藝術展香港展會
2024年巴塞爾藝術展香港展會將於3月28日至30日（預展日期為3月26日及27日）在香港會議展覽中心舉行。2024年是巴塞爾藝術展登陸香港的第11個年頭，正式開啟了巴塞爾藝術展香港展會的第二個10年曆程。今年共有243家來自40個國家和地區的畫廊參加，其中35家畫廊于中國內地設有展覽空間，標誌著巴塞爾藝術展香港展會全面回歸至疫情前的規模。展會舉辦前夕，藝術中國在北京採訪了巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-le）。
巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-le）
藝術中國：去年的巴塞爾藝術展香港展會取得了成功，在籌備今年的展會時，您對它的定位是什麼？
樂思洋：今年是巴塞爾藝術展香港展會第2個十年的開啟，我們認為這是一次激活。如果2023年是我們重新開放（reopen）的一年，2024年則是我們重新連接（reconnection）的一年。畢竟三年疫情還是有一定影響的，所以在今年重新搭建連接非常重要。
藝術在今天已經是一種世界語言。我們在今年的整個策展環節一直在想如何給予我們藝術行業，不管是畫廊、藝術家、策展人、藝術機構，還是藏家和藝術愛好者更多的可能性。我們希望觀眾來到我們的現場，參與每一個不同的展區、藝術環節，都能找到新的可能性，找到自己與藝術的關聯，這是我們策展的一個最重要的出發點。
2023年巴塞爾藝術展香港展會
藝術中國：藝術在人們生活裏的角色的確在發生變化，提出“重新連接”背後的思考是什麼？
樂思洋：巴塞爾作為一個全球的品牌，我們的目標是更好地去完善當代藝術生態圈。要作為生態圈裏面最具凝聚力的一個中心角色，我們就必須給生態圈裏的每一個角色機會，然後把不同的層面連接到一起，邀請到我們的平臺上來，這是我們的一個長期打算。如果有了不斷健康成長的生態圈，我們的客戶和觀眾就會不斷地增多，所以我們希望一步步與更多機構建立緊密的合作關係。
今年除了與M+達成了持續性合作夥伴的關係之外，我們跟大館（Tai Kwun）也會有一個正式的合作關係，包括在香港所有比較有規模的機構，包括Para Site、Asia Art Archive（亞洲藝術文獻庫）等都有合作關係。未來的十年，我們希望不僅在香港，在整個中國乃至亞洲，都建立與機構的緊密合作關係。例如，我們上個月在上海舉辦了“與巴塞爾藝術展對話”座談會，下周也會在廣州舉辦座談會，以及在展前在香港舉辦最後一個展前座談會，以交流的方式為不同層面的人搭建橋梁。
2023年巴塞爾藝術展香港展會
藝術中國：很多業內人士和觀眾提到參觀巴塞爾藝術展香港展會，在學術思考和對藝術的認知上也會有很多收穫，你怎麼看？
樂思洋：我覺得這種評價對我們來説是備受鼓舞的。其實在很多年前，我們一直都稱為自己不是一個fair或博覽會，我們稱之為自己是一個show，是一個展會。這意味著我們的目標不僅僅是交易，我們是要呈現一個世界級的藝術盛會，以這種方式去給予藝術家和畫廊更多的機會。的確，不管是全球哪一個巴塞爾藝術展，它的學術性都是比較強的。這也是為什麼我們是吸引最多機構來參觀的藝術博覽會的原因之一。但是我們跟雙年展還是很不一樣，因為畢竟我們還要給畫廊帶來商業效應。
萬曼（MarynVarbanov），劍麻（Sisal），羊毛、絲和線，Variabl HiRes，圖片由Bank（上海）提供
藝術中國：今年參展的藝術作品中，你有哪些印象非常深刻的面貌或趨勢？
樂思洋：在籌備的過程中，我們有一個很有趣的觀察點，今年曆史性題材的作品特別明顯。比如“策展角落”版塊裏33家畫廊的作品裏，關於亞洲歷史性題材的作品特別多。這讓我在思考一個問題：或許在疫情之後，亞洲的藝術推動者，更想去重新認識自己的當代歷史，尋找自己當代藝術的起源。我覺得這是值得深入思考的角度，我們亞洲當代藝術是否要以一個新的身份去呈現給國際當代藝術舞臺，以我們自己的方式去詮釋自己的當代藝術史。
吳大羽，《無題》，圖片由大未來林舍畫廊（Lin & Lin Gallery）提供
藝術中國：的確像今年將展出的Maryn Varbanov、蕭勤、席德進、曾海文等老一輩藝術家，都是中國現當代藝術脈絡上的重要人物。在青年藝術家板塊，有哪些重要變化？
樂思洋：從去年我們巴塞爾藝術展與瑞銀集團的《2023年環球藝術收藏調查報告》來看，青年藝術家板塊的繪畫還是比較多的。但今年巴塞爾藝術展香港展會的現場稍微有一些改變，更多的裝置作品和表演藝術回到了現場。今年的“藝聚空間”展區增加至16件作品，11件是專門創作的全新作品，其中有1件就是表演藝術。
楊福東，《雍雀》，2024年，由M+及巴塞爾藝術展共同委約創作並由瑞銀集團呈獻，2024年，©楊福東，圖片由藝術家提供
藝術中國：亞洲藝術市場的蓬勃發展吸引著全球的目光，新加坡、北京、上海、首爾、東京……藝術博覽會也遍地開花，您怎麼看亞洲的藝博會生態？
樂思洋：其實我們把這個觀察角度放在歐洲或者亞洲，大家都覺會得非常自然，這兩個地方本身就有很悠久的歷史，多年以來都有不同的國際藝博會。亞洲現在有自己的國際藝術平臺，是一個非常有利於推動亞洲藝術的現象，代表了亞洲當代藝術的成熟性和國際認可的提高。通過亞洲不同地區的這些藝術平臺，也可以讓國際觀眾認識到亞洲藝術的多元化。不管是首爾、東京，還是新加坡、上海、北京、香港，其實都有自己非常特別的藝術特色，提供給不同有需求的觀眾。（採訪/撰文 許柏成）
