2024年已經到來，一如既往地，讓我們看看今年有哪些值得關注的國際大展吧！（按時間順序排列）
文森特·凡高《保羅·加歇醫生》（1890）巴黎奧賽博物館收藏 © Musée d’Orsay
1. 凡高在瓦茲河畔奧維爾：最後的幾個月
奧賽博物館，法國巴黎
展出時間：即日起至2月4日
“凡高在瓦茲河畔奧維爾：最後的幾個月”展覽包含藝術家創作的 40幅油畫和大約 20幅素描，以主題方式展示了他最後幾個月的創作。凡高被視為“飽受折磨的藝術家”比喻的鼻祖，因為他一生都在與自己的心理健康作鬥爭。這位藝術家在普羅旺斯聖雷米的一家精神病院住了一年，然後於 1890年 5月 20日離開巴黎搬到法國瓦茲河畔奧韋。他在那裏住到幾個月後去世。在他的職業生涯中，這一時期的作品具有自己的創作熱情和風格，創作了73幅油畫和33幅素描，其中包括廣受好評的傑作《保羅·加歇博士的肖像》《瓦茲河畔奧維爾的教堂》和《群鴉的麥田》。
“草間彌生：無限的愛”正在舊金山現代藝術博物館展出 © YAYOI KUSAMA； 由藝術家、Ota Fine Arts、Victoria Miro 和 David Zwirner 提供
2. 草間彌生：無限的愛
舊金山現代藝術博物館，美國舊金山
展出時間：即日起至 9月7日
六十年來，日本藝術家草間彌生一直在探索“無限房間”的概念。這些對感知、宇宙和存在本身的思考結合了大膽的色彩、三維形式和鏡子生成的視錯覺，將觀眾帶入一個包羅萬象的美學宇宙。它們已經成為一種世界性的現象——在“草間彌生：無限的愛”展覽中，它們首次登陸舊金山，包括全新的《地球球體之夢》《我願意獻上我的愛》（2023）和著名的《愛在呼喚》（2013）等特色作品將於明年秋天在舊金山現代藝術博物館展出。
《坐著的女人，背對著開著的窗戶》（約 1922 年，蒙特利爾美術博物館）© 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS) ）， 紐約
3. 馬蒂斯與海
聖路易斯藝術博物館，美國聖路易斯
展出時間：2024年2月17日至5月12日
亨利·馬蒂斯在地中海附近生活了幾十年，他的整個作品中都充滿了藍色的光譜，很大程度上受到水面反射光的啟發。然而，聖路易斯藝術博物館的新展覽“馬蒂斯與海洋”在某種程度上是有史以來第一個全面概述馬蒂斯在他的整個職業生涯中如何描繪、學習和觀察海洋——從法國南部到塔希提島的方式。展覽以聖路易斯藝術博物館的《沐浴者與海龜》（1907-8）為亮點，跨越了馬蒂斯的作品和世界本身，這位 20世紀大師在各種媒介上的作品，將海洋作為一個主題和主題主題。
惠特尼雙年展 © Nic Lehoux /惠特尼美國藝術博物館提供
4. 2024年惠特尼雙年展：比真實作品更好
惠特尼美國藝術博物館，美國紐約
展出時間：2024年3月20日開始
有些昏厥，有些人摸不著頭腦，有些人憤怒地離開，有些人則受到啟發。然而無論你有何反應，你都很難忘記惠特尼雙年展。惠特尼美國藝術博物館的傳統可以追溯到 1932年，每隔一年（或多或少）都會對在藝術界掀起風潮的美國藝術家的當代作品進行一次調查。多媒體作品比比皆是，政治主題從來不難察覺。由 Chrissie Iles和 Meg Onli策劃的今年雙年展的陣容尚未公佈。但無論參與者是誰，他們的作品都一定會發聲。
拉美西斯在大埃及博物館 圖片：Mohamed Hossam/EPA
5. 大埃及博物館正式開放
吉薩，埃及
展出時間：2024年暮春
大埃及博物館經過二十年的建設，按照金字塔的規模進行構思，明年將最終開放其巨大的三角形大門（如果一切按計劃進行）。這個耗資 10億美元的項目由愛爾蘭建築師 Heneghan Peng設計，就像一面半透明石頭的多面面紗，隱藏在景觀中，為無數寶藏提供了一個龐大的家，其中包括來自圖坦卡蒙陵墓的5000件文物和一尊30英尺高的拉美西斯大帝雕像。
喬治亞·歐姬芙 《芭蕾舞裙或電燈（來自白玫瑰主題）》（1927 年） © 芝加哥藝術博物館
6. 喬治婭·歐姬芙：我的紐約
芝加哥藝術博物館，美國芝加哥
展出時間：2024年6月2日至9月24日
這場在芝加哥藝術博物館舉行的展覽將探討喬治亞·歐姬芙——一位來自西南地區和自然有著不可磨滅聯繫的藝術家——如何在美國最大的城市度過她的成長歲月。在喬治亞·歐姬芙 (Georgia O’Keeffe)將目光轉向鮮花、頭骨、臺地和沙漠日落之前，她捕捉到了紐約市生活的令人眼花繚亂的視角——無論是從街道上仰望摩天大樓，還是從她 30層的公寓俯視。“我的紐約”將展示這一城市如何成為世界上最具標誌性的藝術家之一美學發展的重要階段。
馬奈 《鐵路》 © 美國國家畫廊
7. 巴黎1874：印象派時刻
美國國家畫廊，美國華盛頓
展出時間：2024年9月8日至2025年1月19日
改變文化進程的決定性時刻發生在 1874年，當時一場藝術展覽聚焦于光的影響；在戶外、在大自然中繪畫；以及拒絕在巴黎召開的沙龍大會。與這一開創性事件相關的團體——包括埃德加·德加、克勞德·莫奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿——如今已躋身世界最著名的藝術家行列。 150年前，他們被認為是激進分子。 《巴黎 1874：印象派時刻》是華盛頓特區國家畫廊的一場重要展覽，為西方藝術的轉捩點提供了之前、期間和之後的視覺和社會背景。
文森特·凡高 《以阿爾卑斯山為背景的橄欖樹》 1889 年 © 紐約現代藝術博物館
8. 凡高：詩人與情人
倫敦國家畫廊，英國倫敦
展出時間：9月14日至2025年1月19日
文森特·凡高在他阿爾勒房間對面的公園裏閒逛，他把這裡想像成詩人和戀人的地方。至少這是他的藉口，也是倫敦國家畫廊為慶祝成立 200週年而首次舉辦的關於這位藝術家的展覽的標題。把我們從狂喜帶向絕望，“凡高：詩人與情人”將帶來前所未有的壯觀場面，其中包括以前從未在英國展出過的作品。
弗朗西斯·培根 《自畫像習作》（1979 年）攝影：John Berens/© 弗朗西斯·培根遺産
9. 弗朗西斯·培根的肖像
倫敦國家肖像畫廊，英國倫敦
展出時間：10月10日至2025年1月19日
在培根的藝術中，那些被扭曲、被懲罰的人往往更像是人類狀況的寫照(根據培根的説法，這並不好)，而不是肖像。然而，他對自己最熟悉的人，從喬治·戴爾到亨麗埃塔·莫拉斯，再到盧西安·弗洛伊德，都有著敏銳而充滿愛意的眼光。本次展覽將以20世紀50年代以來的作品為特色，探索弗朗西斯·培根與肖像畫的深刻聯繫，以及他如何挑戰這一流派的傳統定義，一定會讓你流連忘返。
巴勃羅·畢加索 《巴黎盥洗室裏的女人》© RMN-Grand Palais（巴黎畢加索國家博物館）/ Adrien Didierjean。 © 巴勃羅·畢加索遺産 / 紐約藝術家權利協會 (ARS)
10. 畢加索與紙
克利夫蘭藝術博物館，美國克利夫蘭
展出時間：12月8日至2025年3月23日
由於美術館參觀者對多産的巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso)總是愛不釋手，頂尖策展人總是在尋找新的角度來審視這位大師數十年的創新。克利夫蘭藝術博物館的團隊將展示《畢加索與紙》，這是一項僅通過紙上作品對畢加索職業生涯進行的前所未有的研究。展覽將包括對畢加索主要畫作的研究；拼貼畫將多張紙的總和變成一件完整的藝術品；素描本；三維紙吉他；以及更多。如果您認為您足夠了解這位最著名藝術家的一切，不妨先參觀這個展覽，再想一想。
（編譯自孤獨星球、衛報及博物館官網等）
