袁元個展“遠景與近景”在京開幕
這個冬天，離不開銀裝素裹的皚皚白雪。
2023年12月17日，時隔五年後，袁元再次攜新作于798橋藝術空間舉辦個展。而這一次，阿勒泰的大雪吹到了北京，新展“遠景與近景”與冬同至，格外應景。
展覽開幕恰逢北京剛剛迎來一場厚厚的降雪
而展廳內賓朋相聚，恰似冬日暖陽
本次展覽由中央美術學院主辦、橋藝術空間協辦。由中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝教授擔任策展人，中央美術學院美術館設計總監、副研究員紀玉潔擔任執行策展人。展覽梳理並呈現了袁元近年來以視覺關係的虛實轉化為核心展開的藝術實踐，涵蓋了風景、人物等近40幅油畫作品。
中央美術學院美術館設計總監、副研究員，本次展覽的執行策展人紀玉潔主持開幕，並代為宣讀策展人尚輝教授的開幕致辭
“習慣了寫字樓工作的人總力求向窗外遠望，把瞳孔焦距推到天邊的極遠處，通過視距的強力伸拉解除因長久室內觀看造成的視神經壓迫；這種視距的伸拉也形成了再度縮回時的另一種觀看經驗，舒張的視覺肌肉依然以一種遠觀的鬆弛模式對焦近景，由此形成物象某種模糊而簡括的視感經驗。袁元的油畫試圖捕捉這種由近及遠或從遠迫近的視距遊移在觀看經驗上形成的心理變化，向人們展現一種耐人尋味的觀看哲學。” 尚輝在前言中道出了本次展覽主題“遠景與近景”的深意所在。
橋藝術空間負責人馬成致辭
中央美術學院人文學院副院長邵亦楊教授致辭
本次展覽藝術家、中央美術學院油畫系主任袁元教授致辭
遠觀其勢，近察其妙。歷史上關於山水美學的遠近探討從未停歇，而在袁元的藝術創作中，我們看到了其在寫實主幹上不斷明確自我藝術語言、拓展形式張力的持續耕耘。“遠景和近景契合我個人當下對繪畫的基本想法，我希望我的作品可以一次性提供兩種觀看體驗：一個是遠一點，但可以呈現相對具體、準確的對象，還原給觀眾我當時看到的美景，傳遞出更多盡可能逼真的資訊。而當觀眾湊近看畫作的時候，又能給他/她們提供一種趨向於抽象的觀看體驗。”袁元在接受採訪時表示。
展廳現場
的確，步入展廳，一眼望去的是四時美景的自然風光，人們時而被禾木的大雪包圍，感受冬日的凜冽與暖陽，時而又踏入太湖湖畔、或是雲南的鄉野，沐浴在綠意悠然之間。遠觀其作，每一處景致都令人心之所往，宛若一場邀約，真實且極具説服力；而移步至畫前，之前那視覺中的真切又似乎變得虛幻起來，更多的是色塊的起伏和律動，記錄著藝術家創作時的情緒，並以繪畫語言的質感將觀者抽離出具象的存在，而抵達抽象的意境。
展廳現場 拍攝：姚文佩
展廳現場 拍攝：姚文佩
藝術家袁元為觀眾簽名
這是袁元油畫的張力，也是遠景與近景交織的魅力。在其對繪畫語言的持續探索中，藝術家不斷在具象與抽象的模糊地帶尋找著關於寫實的新的可能，用表現性的色彩和刮刀鑄造出抽象而寫意的美感。遠近之間，看似是與觀眾玩了一個視覺遊戲，卻真真實實的延伸了觀者的觀看維度，拓展了藝術的話語空間。正如中央美術學院人文學院副院長邵亦楊教授所言：“袁元將遠景變成近景，近景又有些模糊，他巧妙的在具象與抽象、虛與實、繪畫的物質性和空虛性中尋找到一種平衡。”
2020 《明仕田園》80x240cm 布面油畫
2021 《文海岸邊》90x120cm 布面油畫
2016 《北上北上》 200x300cm 布面油畫
2023 《卡班巴依峰》50x40cm 布面油畫
這種平衡和美感，同樣來自於袁元對色彩的獨特運用。他把個人創作和對色彩的理解融入到大自然的寫生之中，並通過畫刀的運用強化了視覺效果的呈現。“油畫的質地加之畫刀的大刀闊斧，呈現出景致的透明和光澤感，這需要對色彩語言進行果斷而敏銳的瞬間性捕捉，這種對色彩的駕馭是很難的。”中央美術學院油畫係第二工作室主任馬曉騰教授説到。
2023 《布爾津河》 60x60cm 布面油畫
2023 《4月22日21：00禾木村》 60x60cm 布面油畫
2023 《美麗峰下》 60x80cm 布面油畫
尤其是在戶外寫生中，在一片白茫茫的大雪之間，在又冷又亮的高調子中，對雙眼的辨識度和色彩的感控更是不容小覷。當觀者看到銀藍色的雪景，泛著灰調卻又光澤的質感，看那粉紫色似乎還帶有些橘調的遠山，看透過白雪遺存下的山林與綠意、木屋與鄉野，我們似乎真的感受到了腳下吱呀呀的厚重雪地，聽到斜陽下溢開的溪流，聞到冰雪的冷味兒但又並著炊煙的暖……
2023 《響午》 60x60cm 布面油畫
作品細節
2021 《瀘沽湖的傍晚》 80x100cm 布面油畫
作品細節
而近觀畫面刮刀的起伏，我們看到了藝術家創作時的節奏與速度，如同交響樂一樣情緒的起伏化成色彩的揮灑，有激情卻又有所克制，在強度和感染力之間達到極致，刮刀的痕跡呈現出內在的力量，而空靈感又讓渡出一種含蓄的精神性。在共事多年的同事，中央美術學院壁畫系主任唐暉教授看來，近些年來很多人都比較注重圖像的表述，袁元老師則展現了他對材料的迷戀。“材料的並置和對油畫顏料質感的表達是當代繪畫語言中的一個重要問題，是對油畫本體語言的延展。袁元作品中大量用畫刀代替畫筆，在淺色和深色，冷暖色之間並置碰撞，産生別樣的效果，這是一種大膽的嘗試，讓我們在油畫顏料的肌理和碰撞中找到視覺上的驚喜。刮刀的痕跡留下了速度與激情的印跡，也令他的作品充滿了浪漫的情緒。當然，對於色彩和材料的表達，首先離不開堅實的造型能力基礎，只有這樣，他才能夠遊刃有餘的駕馭目前的畫面，並拓展其表現力和張力。”
展廳現場
2019 《敦煌女兒》 200x200cm 布面油畫
走過雪景，掠過湖畔，另一個展廳則以人物題材為主。2019年，袁元創作的 《敦煌女兒》獲“第三屆中國美術獎銀獎”，作品真實的刻畫了樊錦詩先生的人物特色，用一抹紅色圍巾點亮在史詩般的敦煌壁畫前，串聯起歷史與現實的古今對話，將時空維度拉開又重疊，背景意味明顯卻絲毫不會干擾人物本身的氣質。由遠及近的視感變化形成了粗簡與抽象的平面化造型改變了人們習以為常的觀看經驗。
2017 《傑蘇爾和納茲拉》 200x200cm 布面油畫
作品細節
遠近本身，亦是依存與辯證。由遠及近，或由近而遠，在觀看方式的表現中，是藝術家對繪畫語言的持續探索，和對時空維度的再現與延伸。袁元把近景的人物當作遠景的自然世界，而把遠景作為近景觀看到的人世間，由此形成的景觀的虛實倒置，不僅是一種觀看方法，更是畫家在此表達的一種哲學理念，從而賦予日常以幽遠與神秘。
據悉，本次展覽將持續至2024年1月14日。
展廳現場 拍攝：姚文佩
展覽現場
