洪保峰

洪保峰在中央美院附中讀書的時候，老師們給年輕的學子講授了中國畫的要點、美學理念，這些都深深地印記在他的腦海裏。他大學畢業後又去歐美遊歷，觀覽異域的藝術，特別是對現代藝術情有獨鍾，同時，他內心更加理解了中國美學的意味。這種理解不是停留在表像的模倣上，而是沁入心脾的一種體悟。

繪畫是什麼？當代藝術理論家詹姆斯·埃爾金斯仔細研究了莫奈的繪畫語言與技巧後，得出的結論是“繪畫就是煉金術”。這個結論很有內容，可以從多種角度來闡述繪畫是什麼。從東方美學來説，“意象”是一個核心概念，但如何表現意象，則各有理解和方式，用不同的媒材達致的意象效果不同。水墨的意象效果表現在“潤”上，仿佛一片濛濛的細雨隨風飄過，人在雨中的那種感受。洪保峰從小也練習書法，對書寫的那種韻律和筆力有切身領會；及年長，不僅在畫法上參悟個中微妙，關鍵處是他研學古典畫理，參悟東方美學，與本性的磨礪契合在一處。後者尤其難矣。

洪保峰《雲居》2023年2月21日在北京保利以39.1萬元成交

在當代語境中，東方美學的意象意境理論常常被誤解，甚至被小視，以為不再當代或不足以體現當代性。固然，那些因因相襲的畫作、那些照搬臨摹的作品，失掉了語言的鮮活，缺少了個性的提煉，在氣質上難以達到“意象”所應具有的美學品質。其實，一種美學觀的形成與文化環境有著密切關聯，成長于一文化環境的藝術家不可能完全脫離開這種文化影響，但古典不等於不變、東方美學不等於不吸收當代，也是基於此，洪保峰細細地思量這一切，從意識的深處去領悟何為自我、何為繪畫的東方美學。

洪保峰近幾年來的創作，無論是用色粉，還是丙烯油畫，都走一條隨心隨性觀察自然、然後再用自己最直觀的印象來畫。他從最嚴苛的學院體系裏走出來，雖然他對之偏愛有加，但也更清楚這不是他作為青年藝術家要重復的路。繪畫語言的豐富性已經大大地超越了經典的學院派模式，他喜歡印象派藝術家的氣質，也喜歡東方藝術文脈中的那種閒適通達，他不想執拗在語言的困惑中，而是想要直指畫心，用心感悟自然、景觀、物象。他起筆作畫不再猶豫，他把觀察到的對象印在腦海裏，甚至陷入沉思，將記憶中的物象感受畫出來，而這些物象依然是內心的演化，不再與任何的外部景觀絲絲對照，反而是手隨心動，自然遊走，一筆落下再生發一筆，筆筆相生，畫面構成介於可控又不可預見的狀態。

洪保峰《絕句》2023年7月3日在北京保利以46萬元成交

洪保峰創作作品大膽使用各種顏色，色粉有透明感，油畫有潤澤感，比如新作《絕句》，四幅，成一組春夏秋冬，以四季景象為題，融合了東西方繪畫中的那種簡約關係，讓視覺感更加透徹，畫面刪繁就簡，去掉冗雜元素，提煉出代表四季的意象景致，溫潤冰寒，顯現在四聯中。有此故，洪保峰的繪畫風格鮮明起來，漸漸形成個人語言特色。

實際上，這是在當代眾多畫風中尋找個人語言風格的探索，它把現代藝術理念中的獨有性概念再次彰顯出來。或者説，在今天一代的畫家中，憑什麼來立足在畫壇上？現代藝術史揭示的藝術之路有千千萬，它給予繪畫的自由和選擇性高於歷史上的所有時期，它並沒有一個統一的法則，但有一條原則，即個性的鮮明與獨有。至於它與社會環境的互動，可以説凡是有想法的新一代藝術家都會不遵從繪畫語言的既定模式，特別是流行的模式，無論是它多麼時尚。這一代藝術家消化了足夠的藝術知識，他們最需要的是行動實踐，不再是傾聽説教，而是自我的探索；每一個具體的藝術家都有一種慾望，要把自己打造得只屬於自己的那一個藝術家。洪保峰從學院繪畫裏走出來，畫自己的東方美學印象，練就自己的繪畫語言，都見證著今天時代的藝術特徵，也證明著自己的藝術成長與成果。

洪保峰每天有規律地生活在藝術裏：清晨起來，掃掃庭院，讀書，綠蔭下漫步片刻，然後安坐在畫架前，仿佛入定，沉醉在構思的想像中，周邊世界都消失了，留下的只有繪畫，只有自己的神往。他讓自己的畫筆自由地游動，隨念而起，隨筆而行，從一畫開始，四下伸展，終止于完滿。繪畫如同修行，唸唸不斷，心靜如水，唯有清晰而朦朧的意境浮出。

繪畫由古及今，表現心路意象的一脈延綿不絕，畫家探索出無盡的畫法，但萬法歸宗，總要是寄寓藝術家自己的情思和意圖。洪保峰幾經摸索，慢慢落筆在減法簡練上，以意象為旨歸，擺脫各種桎梏，消解那些沉重的學院語言，若非歷煉，也絕不敢輕易放棄。繪畫的要義就是舍與得的關係，當舍掉了繁瑣，得到了純凈與寧靜，本質上是遠離喧嘩而達致一種人生境界。無他，得超然是也。

2023年7月13日·北京·中央美院