MART美術館外景
2023年12月6日，“全球性繪畫：中國新一代藝術家”開幕式在義大利特倫托和羅韋雷托現當代藝術博物館（以下簡稱MART）的學術報告廳舉辦。本次展覽展出了來自中國，出生於80、90後的24位青年藝術家的106件繪畫作品。展覽開幕式由義大利文化部副部長、知名藝術理論家、MART美術館館長 Vittorio Sgarbi主持，數百位來自義大利羅馬、米蘭、威尼斯，以及歐洲其他國家，如荷蘭、德國、捷克的觀眾與學術界專家，參加了展覽的開幕式。
MART美術館廣場俯瞰
MART美術館館長 Vittorio Sgarbi主持展覽開幕式發言現場
在開幕式發言中，Sgarbi表示年輕一代的中國藝術家，脫離了地域限制，讓他看到了更自由、更真實和多元的藝術創作。
面對開幕式現場眾多的西方觀眾，本次展覽的中方策展人呂澎表示他本次選擇了24位中國年輕藝術家，是希望用他們的作品讓義大利乃至歐洲的觀眾，看到當下中國的最新變化。他非常了解歐洲觀眾對過去數十年中國當代藝術的理解，但是面對最新的變化，西方觀眾和學術界仍然是陌生。因此本次展覽既是中國藝術家，疫情後在海外組織的相對規模較大的一次展覽，也是中國當代繪畫藝術史向前發展，在世界藝術舞臺的一次集中呈現。
本次展覽的義大利策展人Paolo De Grandis則表示非常高興能夠介紹中國的年輕藝術家的作品來到MART美術館展出，MART美術館成立於 1987年，是一座非常獨特，在義大利擁有重要影響力的藝術博物館。在這裡前衛與傳統並存：從未來主義到義大利新世紀，從貧窮藝術到超前衛藝術，直至最新的藝術研究，例如這次中國青年繪畫的群展，以及與同時開幕的丟勒展覽，都是美術館研究的方向。他希望這些中國年輕藝術家的創作，能夠讓世界了解中國藝術的最新變化。
展覽的兩位策展人呂澎與Paolo De Grandis
義大利，尤其是威尼斯雙年展，是中國當代藝術走向全球的一個極其關鍵的窗口。1993年，由義大利策展人奧利瓦策劃的“東方之路”，讓全世界對中國的當代藝術有了基本的認知，一些中國的重要藝術家如方力鈞、王廣義、徐冰、丁乙，正是在此次展覽後，逐漸被世界和國內認可，它打開了中國當代藝術通向世界的大門，是中國藝術家的一次集體亮相。三十年後，一群同樣年輕的中國當代繪畫藝術家，再次來到了義大利，在MART美術館用自己的作品，展現自身對時代的思考，展現當下中國多元豐富的現實。這對於擴展西方世界對中國多層次的了解是非常重要的。
展覽開幕式在MART美術館學術報告廳舉辦
也正如展覽的標題“全球性繪畫”，本次展覽的另一個重點就在於突出，當下青年繪畫中的“全球性”特徵。由於全球化經濟貿易、資訊技術、交通的發達，這些80、90年代出生的中國藝術家，天然擁有了國際化的視野。也因此，這些年輕人創造的圖像，自然而然地呈現出全球化的立場和態度——這種立場和態度源自全球化運動帶來的文化交融和圖像經驗的不斷錯疊。當然，全球化的性質與個體精神的差異性是同時存在的，個性和審美展示出來的文化DNA被大大強化；並且，當下的、即刻的、肉身的感受和體驗，也是這一代年輕藝術家關注的核心；他們也表現出的活力通過城市生活和日常體驗的積極共建而顯著，通過真實而敏銳的直覺，回應當下現實世界的各種變化。
MART美術館館長、都靈美術學院院長、展覽兩位策展人在現場交流
這些新的繪畫現象已經很難通過風格或流派進行劃分，對這些年輕人進行分類和形式定位已經失去意義。區域主義的進一步消亡使得這些畫家面臨的問題不再僅限于特定國家和地區，而是全球化與本土的交融與演變；這些被歸類為全球化繪畫的藝術家，也受益於全球化和市場經濟的快速發展與不可回避。他們觀察變動的世界，強調繪畫語言的動態化，形象與語言兼顧、觀念與表現並重。在這種多元文化的背景下，每個人通過展現最真實的個性，創造一種新的歷史共鳴，他們的作品代表了全球化時代藝術發展的多元化和開放性，呈現著新一代藝術家對全球化、科技化、多元文化的獨特見解和表達方式。
MART美術館館長、義大利文化部副部長 Vittorio Sgarbi，與策展團隊部分成員合影
本次展覽于12月7日正式對外開放，並將持續到2024年4月14日。在義大利MART美術館展出結束後，展覽也將巡迴至歐洲與美國的其他美術館進行展出。
展覽開幕現場
展覽開幕現場
展覽開幕現場
展覽開幕現場
展覽開幕現場
“全球性繪畫：中國新一代藝術家”圓桌論壇海報
12月7日，“全球性繪畫：中國新一代藝術家”圓桌論壇在義大利特倫托和羅韋雷托現當代藝術博物館（以下簡稱MART）的學術會議室舉辦。論壇邀請了來自義大利各地的學術專家、藝術管理者、藝術家參與，中國方面則有三位藝術家代表與本次展覽策展人和執行策展人共同參與。
圓桌論壇集體合影
本次展覽同期圓桌論壇由義大利佈雷拉國立美術學院教授安德烈亞·德爾·古爾丘主持。在會議期間，中國的策展人和藝術家們向專家們介紹了自己的作品與展覽的策劃背景，國外專家們同時就全球化的問題以及他們對本次展覽中國藝術家的看法發表了學術意見。其中，義大利特倫托MART現當代藝術館副主席Silvio cattani也出席了會議。
Andrea Del Guercio（佈雷拉國立美術學院當代藝術史主任，著名史論家）
我堅信東方和西方的隔閡，是需要消解，全球化的地域性，在西方的意識形態下，對全球性的一種理解是負面的，提到全球性，會説到全球變暖的問題，以及社會問題。MarT美術館的這本書裏面就提及到東方這個詞彙，在16世紀文藝復興時期，西方繪畫中有一部分是東方性的審美、形象、符號。在全球性的語境下的藝術市場是非常活躍的，藝術經濟不光是在展覽上是非常重要的一個環節，在全球性也是非常重要的一個環節，在中國有大量的收藏家存在。
呂澎（策展人）
本次展覽展出的繪畫，可以被視為近年來最具活力的中國新繪畫的一部分。策展人從80年到90年代出生的年輕藝術家中選擇了那些對圖像和經驗敘事表現出鮮明個人視角的作品。沒有任何現代繪畫或者流派的語言能夠概括他們的特殊性與形式的豐富性，這就像我們今天在全球化浪潮中感受到的那樣：想像力與歷史的資源共同推動著人類文明形態的改變，那些被藝術家利用的圖像、符號，那些來自經驗與社會、來自不同國家和地區、來自歷史和今天的視覺資源，被藝術家化約和重組為新的圖像世界，它們是當今世界的呈現，更是新世界的萌動；他們是藝術的問題，更是新藝術的涌現；它們來自文明的圖像史，更來自經過內心過濾的視覺戲劇。與純粹的抽象遊戲不同，展覽中的作品給出的是對現實、個體、世界與人類問題的提出。
李國華（執行策展人）
不同於歐美，“全球化”相比較地域性藝術，在中國是一個相對進步的概念。中國的地域性藝術，在十幾二十年前産生了很多好的藝術現象與藝術家。但是最近這些年，它卻成為了保守、落後代名詞。這是因為對於中國的80、90後一代的畫家們來説，圍繞他們的生活環境改變了。對於他們來説，最重要詞彙是：全球化、市場化、多元化、科技化。與上一代相比，他們更關心自己的生活，那些即刻的、當下的、肉身的感受和體驗。宏觀不再是他們思考的最主要方向，個體的真實感受與判斷是他們想要表達的主體。
喬相偉（參展藝術家）
我出生在1993年的西安，這是一座歷史近千年的古城，就像義大利的佛羅倫薩，但也正是生活在這座古城，在我的成長中也被落下這座城市的印記。在我的繪畫中也能看到這些印記，比如在這次展覽中的作品《我曾居住的地方》，畫面中一摞摞堆積成山的書籍，學校的大門還有學習繪畫中最常畫的石膏像-大衛，這些物象的呈現與擺放是我繪畫中經常運用的方法，有時候感覺自己更像是一個導演，把那些能反映事物的物與人安排在合適的角落或者任何一個地方。而這樣的繪畫方式可以在最大程度上反映出我個人成長的路徑，我認為這是我判斷一個畫家最重要的點，創作和自己生活有關聯的東西，無論是被生活裹挾或者放逐，用心體會我們都會産生情緒，而這種情緒是支撐我完成作品最大的動力，如果情緒消失了，那麼創作的理由也就沒了，也是一幅作品的結束……
張釗瀛（參展藝術家）
我不僅是一名藝術工作者，還在大學擔任教職工作。在這裡，強調不同文化氛圍的經歷，是由於其對我的藝術創作起著重要的影響作用。就以我所成長的城市為例，廣州作為中西文化交匯的重要城市，複雜且多樣化的經商歷史與西洋文化早已滲入到城市的方方面面，而各種文化之間的混雜狀況正是個人無法回避的現實。因而，我們不能小看自身對環境的反應，而在這其中，唯獨藝術可以用一種“唯獨”去表達並轉化這種你所面對的“處境”。因而，在我的藝術創作中會通過借用、挪移、解構等方法，將西方藝術史中的經典人物圖像和場景編排進我的畫面中……
孟陽陽（參展藝術家）
作為中國80、90齣生的一代，在當今全球化語境下，在資訊和能量不斷纏繞而更加複雜的當下，我們的藝術創作結構一定是多元且開放的。全球化運動帶來的文化交融已經融入我們的日常。而如何利用這些資源重新解構和創造屬於我們的藝術是我們這一代藝術家面對的課題。我的繪畫關注人物和身體，以及對空間和場景的情感描繪。我通常是通過創作來探索自我，帶著對傳統文化、美學、宗教和哲學的理解去探索人類精神和情感的奧秘。這些作品不是來自現實圖像，而是通過放任自己的想像來勾畫人物，打破時間，身份，地域的束縛來構建一種理想的自由的世界。或許這也是一種天真而美好的理解。
Elena Pontiggia（義大利藝術史學家、藝術批評家）
中國的藝術家的作品裏面有一個非常重要的關鍵點——敘事性（時間、歷史、場景、人物…）在現代來説的話，敘事像是在説寫一篇小説，藝術家需要不斷敘事，不斷地闡述，不斷地表達。
Riccardo de angelis tommasi（藝術管理者、歷史研究者）
東方繪畫是一直處於活躍的狀態，特別是中國的傳統水墨畫歷史悠久的背景下，繪畫能有效地與全球接軌，實際上最重要的核心的是中國文化精神性。本次展覽的藝術家與中國傳統文化的連結其實也非常的多。
Marina Pizziolo （藝術顧問、藝術史學家、評論家）
全球化的藝術市場經濟，不僅僅是進行物品交換的一個工具，更是藝術家與人類的對話。中國是非常龐大的，每一個展覽代表一次挖掘，我們應該多多鼓勵舉辦中國的展覽，把中國帶入國外，把國外帶去中國。
Antonio levolella（義大利雕塑藝術家）
我曾經兩次探訪中國的時候，發現中國藝術家面對社會問題的思考是深層次的，展覽年輕藝術家能很強烈的表達他們內心的世界，這是一個非常非常令人欣慰，值得開心的現象。
Roberto codroico（建築史學家、藝術史學者）
全球性的文化輸出，不是一種衝突，而是一種融合。在西方藝術史的背景下，繪畫更多是偏向於一種靜止的狀態，這次展覽中國藝術家的作品在吶喊，很有力量感！
（本文圖片由主辦方提供）
論壇嘉賓在展廳內合影
展覽現場圖集：
“全球性繪畫”展覽海報
展覽名稱：全球性繪畫：中國新一代藝術家
Global Painting——La Nuova pittura in Cina
展覽主辦方：
MART - Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto
（義大利特倫托和羅韋雷托現當代藝術博物館）
銀川當代美術館
策展人：
呂澎、Paolo De Grandis
策展執行：
Carlotta Scarpa、李國華
展覽團隊：
Manuela Schiavano、遊藝、馮瑞、柴郡、張蕓、王曉榮、黃雅晨、Miko
展覽時間：
2023年12月7日—2024年4月14日
展覽地點：
義大利特倫托和羅韋雷托現當代藝術博物館
參展藝術家（按照姓氏首字母）：
畢建業，陳軒榮，遲明，馮志佳，付美軍，葛輝，葛彥，黃啟佑，林文，劉媛媛，孟思特，孟曉陽，孟陽陽，亓文章，喬相偉，沈沐陽，湯大堯，王一龍，吳謙，熊韜，徐大衛，翟倞，張釗瀛，鄭孟強
