數字藝術作品《長頸鹿與麒麟之相遇》澳門美獅美高梅視博廣場展出現場
陽光透過創下吉尼斯世界紀錄的玻璃天幕灑進視博廣場，四週LED螢幕上古色古香的畫作突然“活”了過來：海鷗振翅飛翔，長頸鹿仰頭長鳴，麒麟神獸傲視人間，海上帆船迎風起航……人們仿佛置身於一場時空交疊的劇作中，穿梭在大航海時代與文藝復興時期，親眼見證東西方文化的輝煌與壯麗。
12月6日，澳門本地藝術家霍凱盛藝術生涯首個數字藝術作品《長頸鹿與麒麟之相遇》在澳門美獅美高梅視博廣場揭幕。在這幅作品中，東方與西方相輝映，歷史與現代相交織，藝術與科技相融合，公眾可以沉浸式地體驗澳門這座城市的歷史與文化，獲得獨特的生活藝術美學體驗。
長頸鹿相遇麒麟
霍凱盛是澳門土生土長的藝術家，他擅長使用針筆作畫，通過精細的筆觸將古老的地圖與當代的新建築融合在一起，以大航海時代為背景，探索因城市發展和全球化給當代社會帶來的變化。他是澳門第一位獲得義大利波隆那國際獎項的藝術家。
此次展出的數字藝術作品融入了美高梅為“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023”委託霍凱盛創作的《文藝復興》，及其過去十年的多幅標誌性作品如《回到樂園》《樂園》《2047》等，應用數位編輯技術，通過融合視差效果、細微動畫、剪影和重新繪製等技巧，賦予這幅畫作及其中所描繪的澳門歷史前所未有的沉浸式效果，以全新角度見證一場跨越時空的澳門文化之旅。
這幅作品在美獅美高梅視博廣場公共空間內的25個大型LED螢幕上展現。視博廣場擁有澳門首個榮獲建築及結構範疇吉尼斯世界紀錄的天幕，以科技將酒店公共空間打造成360度數位藝術殿堂，為旅客提供嶄新的文旅體驗。
影片總時長十分鐘，這段奇妙旅程巧妙地配合視博廣場中的長頸鹿藝術裝置，以常見於霍凱盛作品中的長頸鹿元素作為旅程的開始。長頸鹿有其獨特的象徵意義。中國明朝航海家鄭和曾從東非帶回長頸鹿，並稱其是中國的神獸麒麟。也因此，在霍凱盛的作品中，長頸鹿和麒麟不但象徵著航海時代和經濟貿易啟航，亦代表東方與西方在認知、思想及文化上的交流。
澳門本地藝術家霍凱盛
“我最開始做這個創作大概是10年前，當時主要探討澳門的歷史文化。”霍凱盛在揭幕當天對這幅作品進行了解讀：“世界很大，我一直在尋找澳門在世界演變發展過程中擔當的角色，譬如明清時期中國重要的門戶、大航海時代早期全球化的參與等，這些也是我一直以來都關注的題目。”他表示，此次展出的數字作品，其實就是把他過去的一些作品串聯在一起，系統化地通過動畫這種更加生動的方式呈現給觀眾。
在《長頸鹿與麒麟之相遇》這幅數字藝術作品中，隨著鏡頭的移動，公眾可以透過針筆畫倣古地圖所描繪的海上絲綢之路，沿著葡萄牙裏斯本，穿越海洋、到達澳門，從而開啟澳門成為 15至17世紀全球貿易網絡中心樞紐的歷史。
《文藝復興》 紙本針筆畫 180 x 120cm 2023
在航程中，文藝復興時期的標誌性元素和人物漸次出現，例如渾天儀、波提切利的《維納斯的誕生》、達·芬奇的《維特魯威人》和米開朗基羅的《創造亞當》，見證了西方文化、藝術、科學和技術的傳播，亦見證了澳門歷經海上絲綢之路以及珠江貿易的洗禮，成為中國絲綢、瓷器等商品的重要輸出港口，並由此一點點地塑造成今日繁華景像的進程。
從海上轉向陸地後，公眾可穿越一幅從澳門延伸至珠江三角洲地區直至京城的地圖，以獨特的角度展示出現今大灣區乃至中國不同的地標和特色，包括澳門媽閣廟、韶關風采樓、北京東直門等。
旅程後部分再次聚焦回美獅美高梅視博廣場，通過首尾呼應強調出發點也可以是目的地的概念，反思世界的過去和現在。公眾可通過這段極具沉浸感、且跨越時空的澳門歷史文化之旅，見證澳門從邊陲到中心的轉變，了解其作為絲綢之路重要節點以及中國與世界連接門戶的歷史魅力。
美高梅舉辦以“數藝未來”為題的“美高梅藝術座談會”，邀請國際業界菁英前瞻探索藝術與科技在數位時代裏的融合發展新趨勢
美高梅文化藝術高級副總裁郭惠心介紹，澳門有著非常深厚的中西文化交融歷史，也有很多優秀的本地藝術群體及文化人才，美高梅希望通過藝術和文化的呈現，讓更多的國際旅客看到澳門這個城市，也希望借此傳揚中華優秀文化。在談及和霍凱盛的此次合作時，郭惠心表示，在美高梅的藝術藏品當中，很早就收入了霍凱盛的作品，包括《樂園》《克拉克船》等，于公共空間長期展示，多角度展示澳門的中西文化交融歷史。
“這次美高梅與藝術家霍凱盛共同創作，將傳統的藝術畫作與數字科技結合展示，讓更多的人可以看到他針筆畫中描繪的澳門歷史。視博廣場中的空間設計，亦是想提供給澳門市民及旅客一個休閒的平臺，對澳門長遠發展提供著一個重要的休閒文旅平臺。”郭惠心説。
科技與藝術碰撞
此次霍凱盛首個數字藝術作品揭幕活動，是美高梅自2018年以來就定期舉辦的主題藝術座談會活動的一部分。美高梅于12月6日舉辦以“數藝未來”為題的藝術座談會，邀請國際業界菁英共同探索藝術與科技在數位時代中的融合發展新趨勢，從藝術、設計與科技等角度展開富有啟發性的對話，全方位探索藝術發展的可能性。
美高梅舉辦以“數藝未來”為題的“美高梅藝術座談會”，邀請國際業界菁英前瞻探索藝術與科技在數位時代裏的融合發展新趨勢
在座談會上，霍凱盛、香港科技水墨藝術家黃宏達（Victor Wong）以及洛克威爾集團建築設計工作室的負責人安德魯·拉扎羅（Andrew Lazarow）就傳統藝術媒介轉化成數位藝術的過程、AI人工智慧如何與藝術結合、數字科技如何助力藝文空間突破多元體驗界限等議題展開對話，為藝術與科技的未來融合開拓全新視野。
黃宏達以數位藝術及電影特效聞名，獲獎無數，並於2018年發明瞭世界首位人工智慧水墨藝術家A.I. Gemini，將科技充分與藝術相融。他也于《超元·萬象》特展與美高梅跨界合作，為展覽創作嶄新的互動式裝置，如VR體驗及巨幕宇宙影片。他提到AI創作過程中遇到的挑戰，對於“傳統”與“數字”創作作為藝術表達媒介的看法，以及如何為運用AI創作的自我定位等。
洛克威爾集團建築設計工作室是視博廣場大型LED螢幕裝置的設計方，其屢獲殊榮的負責人安德魯·拉扎羅分享了如何打造引人入勝的敘事和體驗，以將觀眾帶入全新的世界，引發他們的感官和情感共鳴。
霍凱盛在會上分享了《長頸鹿與麒麟之相遇》這個作品的創作理念，提到其如何從傳統媒介的平面畫作，克服空間維度轉至立體空間展示，創作出首個沉浸式的數位作品。作為一名長期從事針筆作畫的藝術家，在面對科技與藝術不斷融合的大趨勢時，他仍保持著清醒的認知。他表示，AI（人工智慧）能夠幫助傳統藝術創作成長髮展，不會是一個威脅。“甚至乎，我認為AI就像藝術家的另一個大腦，藝術家可以通過AI去做更多超越個人經驗的藝術，從而讓藝術作品的層面更加廣闊。”他説道。
霍凱盛 《樂園– 1557》 紙本針筆畫 220 x 260cm 美高梅收藏，這是藝術家的第一幅大型繪畫作品（約 3 米），完整描繪了澳門在其開阜時的黃金時代，展示了它在東方歷史中的西方地位。
霍凱盛也並不認為將科技與藝術融合會讓藝術失去其固有的魅力，或者是失去藝術的核心表達和情感傳遞。他説：“現當代藝術探索的內容很多都已經是關於科技，我不會説關注了科技，就會忽視另一些東西。傳統藝術也會探討未來。科技與藝術的融合是一個時代的産物，也是人類發展走到現在的一個階段性進程。”
他坦言，在此之前AI並非他擅長的領域，但經過此次嘗試之後，他相信未來的創作會有更多的可能性，“此次嘗試也開啟了我的眼界，推動我去嘗試不同的創作以及展示方式。”
美高梅自2007年在澳門半島落地第一家美高梅酒店開始，就持續在酒店的各處打造公共藝術氛圍。澳門美高梅酒店內設置了一個展藝空間，專門用於文化藝術作品的展覽。2018年美獅美高梅落地澳門後，美高梅有了更大的空間持續豐富澳門文化藝術的氛圍。
美高梅中國控股有限公司董事長及執行董事何超瓊致辭
“美高梅持續推動生活美學的概念，這也是美高梅一個很重要的DNA。”美高梅文化藝術高級副總裁郭惠心表示，美獅美高梅自2018年開始有了視博廣場這個特別的場地，就一直希望給公眾提供一個藝術與科技相融合的休閒空間。利用視博廣場中的LED科技平臺，美高梅嘗試了許多不同的數字藝術創作，通過照片、影片或其他數位方式，創造更多的數位藝術作品。
“作為‘文旅領航者’，美高梅堅持將藝術與科技深度融合，開拓文旅創新領域。”美高梅中國控股有限公司董事長及執行董事何超瓊表示，美高梅希望不斷促進澳門文藝界高品質發展，並向世界展示澳門多元旅遊城市的實力。（圖片提供：澳門美獅美高梅）
