《鹿特丹運河》，約翰·巴托爾德·戎金（Johan Barthold Jongkind，1819-1891），1873，藏于荷蘭鹿特丹博物館

撰文_李莞潸

荷蘭為印象派貢獻了一位先驅人物——畫家、版畫家約翰·戎金——不是為荷蘭印象派貢獻，而是在整個印象派。出生在荷蘭與德國邊境小鎮的戎金于1846年搬到巴黎，兩年後就收穫了評論家波德萊爾和左拉給出的好評。戎金在1852年的“巴黎沙龍”拿到金獎，然而戎金的日子過得的非常戲劇性，負債、酗酒、抑鬱症三件套一個不落。1860年代，戎金的一些畫作開始出現印象派的風貌，他因此被認為是印象派最重要的的先驅之一，當時年輕的莫奈相當傾慕他的才華。

展覽現場的這幅《鹿特丹運河》很“印象派”，被巴黎沙龍拒絕也不算奇怪。1874年，第一次印象派展覽邀請戎金攜此作參展，戎金拒絕了——這有點奇怪，但放在戎金身上，似乎又不太奇怪了。

從1880年代開始，法國印象派影響並激發了荷蘭藝術家對城市景觀和現代生活的創作興趣。阿姆斯特丹印象派風格的藝術家們在技術和主題上都對現代性持開放態度，瞬間的、快照般的筆觸捕捉著城市生活的方方面面，填補了被海牙畫派忽略的“人氣兒”。

《溜冰》，威廉·巴斯蒂安·索倫（Willem Bastiaan Tholen，1860-1931），1891，藏于荷蘭海牙美術館藏品

生於阿姆斯特丹的威廉·索倫描繪了一個荷蘭繪畫歷史悠久的主題——冬季的溜冰場，注意看左前景，海牙畫派三位初代大佬入了畫，他們分別是上文提到的威廉·馬利斯、雅各布·馬利斯和“19世紀下半葉最受尊敬的荷蘭藝術家”約瑟夫·伊斯雷爾。

《在菜園中》，安東·莫夫（Anton Mauve，1828-1888），1887，藏于鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩博物館

1880年代，安東·莫夫在約瑟夫·伊斯雷爾的推薦下前往阿姆斯特丹郊外的拉倫（Laren）尋找新的風景，隨後，新一批藝術家跟隨安東·莫夫聚居於此，形成拉倫畫派（Larense School）。

《花園中的皮耶特爾斯夫人與辛格夫婦》，埃弗特·皮耶特爾斯（Evert Pieters，1856-1932），約1911-1915，藏于荷蘭拉倫辛格博物館藏品

無論是安東·莫夫筆下的平民農舍還是埃弗特·皮耶特爾斯描繪的鄉間別墅，都是荷蘭印象派所偏愛的園林景觀。生於拉倫的埃弗特·皮耶特爾斯于1896年拿過巴黎沙龍的金獎，他的多幅作品中出現過威廉·辛格（William Henry Singer，1868-1943）和安娜·辛格（Anna Singer，1873-1962）的身影，這對兒富有的美國藝術收藏家夫婦于1911年搬到拉倫，收藏有巴比松畫派、海牙畫派、拉倫畫派等眾多作品。辛格夫婦在拉倫當地留下辛格博物館，本次展覽上的多幅作品都是由辛格博物館出借而來。

《挖馬鈴薯的農婦》，文森特·梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），1885，藏于荷蘭庫勒-穆勒博物館

辛格夫婦最初是因為安東·莫夫而知道的拉倫，拉倫也因莫夫的畫而聞名，後來甚至被稱為“莫夫之地”。安東·莫夫是在1885年正式遷居於此，同年4月，梵谷創作《吃馬鈴薯的人》，8月，創作《挖馬鈴薯的農婦》。11月，梵谷搬到荷蘭的安特衛普，隨後在來年3月前往法國巴黎，此後再未返回荷蘭。

上圖：《夜晚》（Vorabend），文森特·梵谷，1885，藏于荷蘭烏德勒支中央博物館；下圖*：《回家》（Turning homewards），約瑟夫·伊斯雷爾（Jozef Israëls，1824-1911），1860-1911，藏于荷蘭國立博物館

先前在跟隨安東·莫夫學畫期間，梵谷接觸到諸多海牙畫派的作品，在他的早期繪畫中能明顯看到海牙畫派的影子，比如《夜晚》中背景光的處理就很有約瑟夫·伊斯雷爾的氛圍感。

《女帽店》，艾薩克·伊斯雷爾（Isaac Israels，1865-1934），1893，藏于荷蘭格羅寧格博物館

約瑟夫·伊斯雷爾是海牙畫派最受尊敬的畫家之一，常被比作“荷蘭的米勒”。他的兒子艾薩克·伊斯雷爾青出於藍，很早就展露出藝術天賦，16歲時的一幅習作在未完成之前就被亨德里克·梅斯達格下了訂金。少時他常與父親一同前往海濱過夏，同行者包括愛德華·馬奈和“德國印象派之父”馬克斯·利伯曼。在1880年前往海牙皇家藝術學院學習期間，艾薩克·伊斯雷爾與喬治·布萊特納相識並成為終生摯友。1886年，二人搬去阿姆斯特丹，跳脫海牙畫派後雙雙成為阿姆斯特丹印象派最重要的代表。

《水壩廣場》，喬治·亨德里克·布萊特納（George Hendrik Breitner，1857-1923），1898，藏于荷蘭阿姆斯特丹市立博物館

喬治·布萊特納和約瑟夫·伊斯雷爾是僅有的兩位使用印象派粗線條（法語“taches”）的荷蘭畫家，在脫離海牙畫派風格後，布萊特納以描繪19世紀阿姆斯特丹城市景觀而聞名。擅繪雲雨壓城的氛圍是布萊特納的拿手好戲，甚至形成了一個特有的天氣名詞，直到今天，阿姆斯特丹人都會説“又是個糟心的布萊特納天兒啊（T'is verdomme echt Breitner Weer）！”

《王宮大街的橋》，喬治·亨德里克·布萊特納（George Hendrik Breitner，1857-1923），1898，藏于荷蘭國立博物館

布萊特納曾在1882年與梵谷相遇，二人一同前往海牙畫過工人和女傭。對老百姓（尤其是底層百姓）的描繪是布萊特納一生關注的主題，他為自己起過一個法語綽號就叫“人民畫家”（Le peintre du peuple）。不過買方市場對此不太買賬，布萊特納代表作《王宮大街的橋》最前方的人物原本是一個女僕，在受到嚴厲抨擊後，布萊特納不得不將其改為一個時髦的摩登女性。諷刺的是，人物一改，無人問津的畫一下兒就賣出去了。

《旋轉木馬》，威廉·德·茲瓦特（Willem de Zwart，1862-1931），私人收藏

威廉·德·茲瓦特被稱為“海牙布萊特納”，他的筆觸流暢大膽，在題材選擇上偏向海牙畫派，但在風格和色彩的運用上屬於阿姆斯特丹印象派。（未完待續）