“雲與光：印象派在荷蘭”大展（Clouds and Light: Impressionism in Holland）海報&現場，地點：德國波茨坦巴貝裏尼博物館(Museum Barberini)，時間：2023年7月8日-10月22日

撰文_李莞潸

西方風景畫起源於荷蘭，17世紀荷蘭黃金時代繪畫的大師們早已為之樹立了標準。百餘年後，隨著法國露天繪畫的發展，19世紀的荷蘭藝術家們受到啟發，新的創作靈感就此書寫出一段段“印象派在荷蘭”的故事。  

作為法國本土之外收藏印象派作品最多的美術館，位於德國波茨坦的巴貝裏尼博物館近日特別推出大型展覽“雲與光：印象派在荷蘭”。展覽將藝術時鐘撥回到荷蘭的1840年代至1910年代，現場匯集了梵谷、蒙德里安、海牙畫派創始人威廉·魯洛夫斯等40位藝術家的近百件作品，這些難得一聚的作品來自於阿姆斯特丹國家博物館、海牙藝術博物館等荷蘭重磅收藏機構。

荷蘭也有“巴比松”

荷蘭的首都是阿姆斯特丹，但政治中心卻是海牙。早在15世紀，海牙已初具政治中心的氣象，幾經起落後，19世紀海牙再次成為荷蘭王都。此時一起復興的還有藝術，為荷蘭繪畫第二個黃金時代打響頭炮的當屬“海牙畫派”（Hague School），荷蘭印象派正是起源於此。不過，復興故事的舞臺一開始卻不是在海牙，而是距海牙百餘公里、擁有大片森林的奧斯特貝克（Oosterbeek）。

為什麼是森林？1830年代，法國藝術家聚居巴比松村，將楓丹白露森林當成戶外畫室，為印象派運動奠定了基礎。正如楓丹白露森林之於巴比松畫派，奧斯特貝克大片未受破壞的森林亦成為荷蘭黃金復興時期藝術創新的出發點。1840年代，荷蘭藝術家們逐漸聚居於此進行光影實驗，他們在開闊的天空下作畫，研究光影、水影以及背光效果；他們甚少涉及人物，僅將其作為“配飾”；他們摒棄理想化或浪漫主義的風景，力求真實地描繪大自然。

荷蘭風景畫家、蝕刻師、版畫家和昆蟲學家威廉·魯洛夫斯是最早一批前往奧斯特貝克作畫的藝術家，同時，他也是最早一批從古典浪漫主義繪畫轉向印象派的荷蘭畫家，被公認為海牙畫派的先驅和創始人之一。

《彩虹》，威廉·魯洛夫斯 (Willem Roelofs，1822-1897)，1875，藏于海牙美術館

本著巴比松畫派的精神，活躍于1860年代至1900年代的海牙畫派專注于自然光線和氛圍，擅于描繪未受破壞的自然場景，風起雲湧、綠水圩田、牛群遍地是海牙畫派偏愛的典型主題。其中，威廉·魯洛夫斯定格下了一個戲劇張力十足的彩虹即景，這樣的敘事元素在當時的荷蘭繪畫中極為罕見。

《奧斯特貝克池塘》，約翰內斯·比爾德（Johannes Warnardus Bilders，1811-1890），1831-1890，藏于格羅寧格博物館

1842年，風景畫家約翰內斯·比爾德成為第一位在奧斯特貝克定居的荷蘭藝術家。他早期描繪森林的畫作仍然受到浪漫主義的影響，但那時他已鼓勵年輕的藝術家去直接研畫自然。1847年，在皇室的支援下，約翰內斯·比爾德攜手威廉·魯洛夫斯及一眾志同道合者共同建立海牙最古老最著名的藝術家協會“唯美畫室”（Pulchri Studio，如今的海牙皇家美術家協會），海牙畫派也正是以他們為核心成型。越來越多的藝術家開始遷居奧斯特貝克，那裏成為“荷蘭的巴比松”。

《夏末的橡樹大道》，瑪麗亞·比爾德·范·博塞（Marie Bilders-van Bosse，1837-1900），1880-1900，藏于荷蘭國立博物館藏品

比爾德一家都很出名，他的妻子瑪麗亞·比爾德·范·博塞以早期荷蘭印象派風格的風景畫見長。18歲時，瑪麗就決定成為一名畫家，對當時的女性來説，這絕非一個尋常決定。

《森林池塘日落時》，傑拉德·比爾德（Gerard Bilders，1838-1865），約1862，藏于荷蘭國立博物館

約翰內斯·比爾德曾是妻子的老師，也授給了兒子傑拉德·比爾德第一堂繪畫課。傑拉德·比爾德在1860年的信件中表達對巴比松畫派的欣賞，因為那些作品“和諧、寧靜、肅穆，最重要的是與大自然有一種莫名的親密感”。他還寫道：“我正在尋找一種色調，我們稱之為‘芬芳、多彩又溫暖的灰’。”傑拉德·比爾德嘗試使用調色板上的各種顏色與灰色混合，可惜他26歲就因肺結核英年早逝，至死也未能收穫自己最理想的那種灰色，但這種不間斷的色彩嘗試預示了後來海牙畫派的色調風格。

1870年，普法戰爭爆發，巴黎在藝術市場上的主導地位讓渡給了倫敦，海峽對岸對海牙畫派作品的需求不斷增加，畫派的聲譽與日俱增。在1873年維也納舉辦的世界博覽會上，荷蘭藝術家組團共展出167件作品，約翰內斯·比爾德拿了金獎。  

《海牙近郊風景圖》，威廉·魯洛夫斯 (Willem Roelofs，1822-1897)，約1870-1875，藏于荷蘭國立博物館

兩年後的1875年，“海牙畫派”一詞在評論文章中首次被正式使用，藝術評論家將其描繪為“繪畫界新晉的極端激進運動”。評論文章配圖之一包括威廉·魯洛夫斯的《海牙近郊風景圖》，這幅作品中出現了海牙畫派的“灰”，這種灰色成為該畫派最重要的特徵，它讓介於寫實派和印象派之間的海牙畫派收穫了另一個稱謂：“灰色畫派”（the Gray School）。

《阿姆斯特丹近郊拂曉》，保羅·加布裏埃爾（Paul Joseph Constantin Gabriël，1828-1903），1878，藏于福爾林登博物館

灰色並不是憂傷和暗沉的，另一位海牙畫派的代表畫家保羅·加布裏埃爾認為荷蘭的鄉野“色彩繽紛、多汁、肥沃”，你對那裏的風景看得越多，就越能感受到其中色彩的曼妙：“即使天是灰色的，我們的土地也不是灰色的”——第一代荷蘭黃金大師倫勃朗筆下是五彩斑斕的黑，第二代大師們給世人留下了五彩斑斕的灰。【未完待續】