“拉烏拉·杜菲回顧展：快樂的旋律”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
2023年11月10日，拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）大型回顧展“快樂的旋律（The Melody of Happiness）”在西岸美術館展出。本展覽是西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目之一。拉烏爾·杜菲是以傳遞生命愉悅著稱、在多個領域取得極高成就的法國藝術大師，2023年正值藝術家逝世70週年。大型回顧展“快樂的旋律”將帶領觀眾穿越20世紀上半葉風起雲湧的現代主義運動，飽覽現代生活畫卷，感受20世紀最為樂觀與充滿魅力的一面。
“拉烏拉·杜菲回顧展：快樂的旋律”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
展覽由蓬皮杜中心現代館藏部主任、專注鑽研杜菲逾 20年的專家克裏斯蒂安·布萊昂(Christian Briend)擔綱策展。120余件力作均甄選自法國蓬皮杜中心重量級藏品，並前所未有地調集了法國、西班牙等地的二十余座美術館及藝術機構的杜菲經典代表作。其中，史詩級巨作《電氣精靈》為首次亮相中國，是杜菲于1937年受法國巴黎世界博覽會之邀的委任創作，亦為巴黎現代藝術博物館的鎮館之寶。
《電氣精靈》展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
《電氣精靈》通過神話與寓言故事的交融，描摹了從古至今的亞裏士多德、阿基米德、達·芬奇、伽利略、牛頓、愛迪生、居裏夫人等在內的111位哲學家、科學家和思想家的肖像，不僅展現了電力對人類生活的巨大改變，也同時歌頌了人類自古以來在物理學尤其是電學方面的成就。杜菲為還原當時的巨型壁畫，于晚年通過版畫的形式再繪《電氣精靈》，得以與當下的觀眾分享當時的傑作。
“拉烏拉·杜菲回顧展：快樂的旋律”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
拉烏爾·杜菲的早期藝術實踐曾“流動”在現代藝術各種接連不斷的風格之間。他從印象派起步，于1905年加入野獸派，又在保羅·塞尚的影響下于1908年開始嘗試立體主義。他在多樣藝術風格中的穿越被視為對自我的不斷更新，直至上世紀20年代中期完成自我風格的構建，自此杜菲之名不再與任何特定的藝術運動相關聯，而是與馬克·夏加爾、亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索等少數同時代藝術家一樣，成為20世紀的“獨立藝術大師”，併為所處時代的現代性做出了獨特的貢獻。
“拉烏拉·杜菲回顧展：快樂的旋律”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
現代主義文學家與藝術評論家格特魯德·斯坦恩(Gertrude Stein)曾評價道:“人們必須沉思快樂。拉烏爾·杜菲就是快樂。”杜菲的創作被認為不落學院派痕跡，其明亮的色彩、生動的線條與活潑的個性相結合，傳遞著兩次世界大戰之間法國獨有的純粹愉悅感和生命魅力。
“拉烏拉·杜菲回顧展：快樂的旋律”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
拉烏爾·杜菲的另一點出眾之處在於，他用自己的作品記錄了那個時代的許多重大事件，對技術進步的各種表現形式也極為熱衷。大展“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”將徐徐展開一幅生動的20世紀上半葉生活畫卷：儀式典禮，運動賽事、現代化機器、外科手術、摩天大樓、濱海風光、賽馬、旅行、音樂、飲食起居、名流肖像……正如策展人克裏斯蒂安·布萊昂所指出的：“從許多角度來説，他都可以被認為19世紀法國詩人夏爾·波德萊爾所稱的‘現代生活畫家’”；“這些對時事的描繪堪比新聞報道，讓我們看到，杜菲似乎想要將現代人的所有活動都囊括進自己的作品中，並同時宣示自己對人類不斷進步發展的信念。他創作的作品顯示出一種現代性，而他理解和展現這個不斷演變的世界的方式也同樣如此。”
“拉烏拉·杜菲回顧展：快樂的旋律”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
特展“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”以《自畫像》開篇，與西岸美術館當前的常設展“肖像的映象”中的杜菲作品《戴軟帽的自畫像》創作于同年，更與常設展的“肖像”主題和“自畫像”版塊遙相呼應。觀眾在觀看“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”的過程中，可以經由一位藝術大師的創作生涯深入二十世紀上半葉風起雲湧的前衛藝術運動，移步常設大展“肖像的映象”，則可以看到由諸多藝術家個案串聯起的現當代藝術史，兩者形成點面和互文關係，為觀眾提供了感受和探尋藝術史的多個維度。
“拉烏拉·杜菲回顧展：快樂的旋律”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
杜菲不僅在架上繪畫領域取得了成功，也參與了許多大規模的公共藝術委託項目，更作為一位極具天賦的裝飾藝術家，創作過大受歡迎的時裝設計和織物設計，成為上世紀 20年代時尚界大革新的重要一員。這在其同時代藝術家中是絕無僅有的。展覽以十二個章節，沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術等現代主義藝術的流變之路，全面呈現杜菲廣泛的創作領域和無與倫比的創造力。
“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”將持續至2024年2月25日。（本文圖片由西岸美術館提供）
部分展出作品：
《穿粉色衣服的女士》，1908年，布面油畫，81 × 65 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. RMN-GP
《風景》（ 《電氣精靈》習作），1936年，紙上水粉 50 × 57 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《格爾瑪死衚同工作室》，1935 - 1952年，布面油畫，89 × 117 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP
《格拉斯的風景》，約1930年，布面油畫，75.5 × 116.6 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. RMN-GP
《紅色清真寺》，1909年，布面油畫，37.8 × 45.5 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. RMN-GP
《紅色小提琴》，約1948年，布面油畫，38.5 × 46 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Service de la documentation photographique du MNAM Dist. RMN-GP
《靜物小提琴，致敬約翰·塞巴斯蒂安·巴赫》，1952年，布面油畫，81 × 100 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Claude Planchet Dist. RMN-GP
《兩個紅色花瓶和雕像》，約1908年，布面油畫，37.5 × 45 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique
《馬賽港碼頭上的船》，1908年，布面油畫，73 × 60 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP
《瑪麗王后的四輪馬車》，1937年，紙上石墨和水粉，50 × 65 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Georges Meguerditchian Dist. RMN-GP
《特魯維爾的廣告牌》，1906年，布面油畫，65 × 81 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《網球》，1919年，圖爾農帆布（紅色），印于繃有棉布的木板上，126.3 × 120 釐米
《浴女》，1919年，布面油畫，270 × 180 釐米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP
