《工廠工人》，漢斯·巴盧斯切克，1894，藏于柏林市博物館基金會
撰文_李莞潸
同柯勒惠支一樣，致力於描繪平民日常生活的還有德國批判現實主義的傑出代表漢斯·巴盧斯切克。這位柏林分離派聯合創始人的畫作以柏林工人階級為中心，用藝術之眼觀察社會現狀。不難想像，1933年之後，被貼上“馬克思主義藝術家”標簽的巴盧斯切克被解除一切職務並被禁止參加展覽。
《瑟克角》，馬克西米利安·倫茨，1900，藏于維也納博物館
與之形成鮮明對比的是繁華都市資産階級的優雅格調，維也納分離派聯合創始人、奧地利畫家、雕塑家馬克西米利安·倫茨向人們展示了百年前光鮮的維也納，車水馬龍，舊國夢華。
《音樂廳包廂》，約瑟夫·恩格爾哈特，1903，藏于維也納博物館；曾參展于維也納分離派群展（1903/1904）
同在維也納的約瑟夫·恩格爾哈特描繪的則是音樂廳的包廂，推杯換盞，一晌貪歡。作為1900年代維也納藝術界的領軍人物，恩格爾哈特及曾兩次擔任維也納分離派主席。生前，他是奧地利最重要、最成功的畫家之一，但在離世後同樣逐漸被人遺忘。浮生皆為夢裏客，直到2009年，維也納才再次舉辦他的綜合展覽。
《在海灘》，馬克斯·施萊廷，1899，藏于柏林國家博物館之老國家畫廊
對大多數來自都市的藝術家來説，任何與大自然親近的接觸都富有吸引力，德國印象派畫家馬克斯·施萊廷的《在海邊》就展現了這樣一個閒適場景。施萊廷于1899年加入柏林分離派，兩年後與其他16名藝術家一起離開，他們指責當時的柏林分離派“沒有對所有的藝術運動開放”。
在分離派的流金歲月中，這種“分離”不斷出現，每一次離開都走向一個個新的開始。1910年，被拒絕的表現主義者在柏林成立了新分離派（New Secession）。1913年，慕尼黑也出現了新的“分離”。1914年，以馬克斯·利伯曼為首的50位藝術家成立“柏林自由分離派”，前文提到的凱綏·柯勒惠支、多拉·希茨、馬克斯·斯萊沃格特、威廉·特呂布納等每人平均在其中。
1908年維也納藝術展海報，奧斯卡·科柯施卡，藏于維也納博物館
時年28歲的的奧地利表現主義畫家、作家、詩人奧斯卡·科柯施卡也加入了柏林自由分離派，他常與古斯塔夫·克林姆特、埃貢·席勒一起被並稱為維也納現代主義藝術的代表人物。成名已久的克裏姆特對席勒、奧斯卡·科柯施卡等年輕藝術家支援有加，這是他對現代主義發展做出的又一重要貢獻。
《圓舞》，費迪南德·施穆策，約1895，藏于維也納博物館
如花開的春天，不斷“分離”的分離派一直保持著覺醒、革新的狀態，“春天”也是分離派十分偏愛的主題。由克裏姆特創立的維也納分離派官方雜誌被命名為《Ver Sacrum》，意為“神聖之春”，這本發行于1898年至1903年的先鋒雜誌成為後世的藝術雜誌的標桿。奧地利版畫家、攝影師、畫家費迪南德·施穆策描繪出一個在聖春中圓舞的場景，小小的森林精靈活化了傳統的寓言，自由與覺醒的氛圍感瞬間拉滿，連平地摔都顯得尤為可愛。
《春》，阿克塞利·加倫-卡勒拉，約1900，藏于維也納美景宮美術館
阿克塞利·加倫-卡勒拉筆下則是寫實的《春》，這位芬蘭畫家、建築師、設計師被認為是芬蘭浪漫主義最重要的代表。除了社會現實、休閒生活、神話傳説，風景繪畫在分離派中也是高光之所在。
1895年，阿克塞利·加倫-卡勒拉曾與愛德華·蒙克一起在柏林參加展覽。在分離派的展覽上，有不少如蒙克這般的“國際軍團”的身影。這些來自荷蘭、比利時、英國、特別是斯堪的納維亞半島國家的藝術家們通過分離派展覽，最終在本國之外揚名，而對於德語區的藝術家來説，也為他們提供了躋身國際藝術精英行列的機會。國際血液的注入使得歐洲藝術精英匯聚一堂，最終成就了分離派精彩紛呈、視野遼闊的一次次展覽。
《女子傾慕的少年》，費迪南德·霍德勒，約1904，藏于瑞士戈特弗裏德·凱勒基金會&蘇黎世美術館，曾展出於維也納分離派群展（1903）、柏林分離派群展（1905）
《交際花》，揚·托洛普，約1890，藏于柏林國家博物館之老國家畫廊，曾展出於維也納分離派群展（1901/1902）
《喬瓦尼·塞岡蒂尼胸像》，保羅·特魯別茲科，1896，藏于柏林國家博物館之老國家畫廊，曾展出於維也納分離派群展（1898）
例如19世紀瑞士最著名的畫家之一費迪南德·霍德勒，他曾先後加入三城的分離派；荷蘭畫家揚·托洛普被認為是世紀交替年代歐洲藝術的關鍵人物，他的《交際花》是歐洲象徵主義的重要作品；俄羅斯裔義大利藝術家保羅·特魯別茲科被文豪摯友蕭伯納譽為“近代最令人驚嘆的雕塑家”，展覽現場展示了他為義大利畫家喬瓦尼·塞岡蒂尼創作的胸像，喬瓦尼·塞岡蒂尼是分離派運動中最著名的“國際嘉賓”之一。
《瑪雅》，安德斯·佐恩，1900，藏于柏林國家博物館之老國家畫廊，曾展出於柏林分離派群展（1900）
安德斯·佐恩是瑞典最重要的藝術家之一，他曾為美國第22任、第24任以及第27任總統創作肖像。1896年，他在柏林國際藝術展上獲得金獎。自1890年代起，出身貧寒的佐恩憑藉肖像畫擁有了可觀的收入。在新藝術運動時期，接收肖像畫的訂單依舊是很多藝術家獲得收入的穩定來源。
左圖：《壁爐旁的自畫像》，約翰·維克托·克拉默，1889，藏于維也納博物館；右圖：《黑與白》，威廉·李斯特，1904，藏于維也納博物館，曾展出於維也納分離派群展（1905）
馬克斯·利伯曼非常喜愛佐恩的《瑪雅》，説“這幅肖像畫是他畫過的最美麗的肖像之一”。在展覽現場能尋到不少這樣迷人的肖像，威廉·李斯特的白衣女，約翰·維克托·克拉默的自畫像，是歲月靜好下的自成風流。兩位藝術家都是維也納分離派的聯合創始人，1905年，威廉·李斯特與克裏姆特等追求“整體藝術”理念的一眾藝術家集體“出走”維也納分離派，隨後進入全新的藝術巔峰展示期。
《家中客廳》，卡爾·摩爾，1903，藏于維也納博物館，曾展出於維也納分離派群展（1903）
一同“出走”的還有奧地利畫家卡爾·莫爾，離開維也納分離派後，他組織過國際藝術展，首次將文森特·梵谷的作品帶到維也納。在《家中客廳》一作中，卡爾·莫爾描繪了妻女居家的溫馨一幕。畫中的婦人是他的妻子安娜·索菲·卑爾根。
《古斯塔夫·克裏姆特臨終前》，埃貢·席勒，1918，翻印自書籍©Wikipedia
那場戰爭過去還不及百年，曾經的畫作已挂在又一個新世紀的展覽現場。“藝術”能辟出新運動，但“歷史”似乎並無太多新事。持續一年多的1918年流感大流行是人類歷史上僅次於黑死病、致死人數最多的流行病之一，它終結了第一次世界大戰，全球近三分之一的人被感染（約5億），帶走了至少5000萬人的生命，其中包括55歲的古斯塔夫·克裏姆特和年僅28歲的埃貢·席勒。席勒曾畫過一幅老師因流感離世臨終前的素描，蒙克也畫過流感時期的自畫像，這些是為數不多關於1918年流感大流行的繪畫作品。比克裏姆特只小1歲的蒙克最終活到了80歲。
愛德華·蒙克，1919，上圖：《流感時期自畫像》，藏于奧斯陸國立美術博物館；下圖：《流感後自畫像》，藏于奧斯陸蒙克美術館
卡爾·莫爾在遺書中寫道：“我毫無悔意地睡去，我已擁有過生活所提供的一切美好。”這句遺言讓人想起保羅·卡西爾墓誌銘上的歌德名言“生來能見，受命觀察”，人人身處同一個大時代，卻選擇站在燈塔的不同方向去觀察，而時代的風暴又總在捲起各種類型的大浪，一次次拍向守望者的燈塔。
被魯迅讚譽為“中國最傑出的抒情詩人”馮至先生曾給這首《守望者之歌》翻譯過另一個版本：“為觀看而降生，為瞭望而工作。”緊隨這兩句之後的是：“我置身於望樓，為宇宙而歡樂。”
