UCCA館長田霏宇公佈2024年度展覽計劃 圖源：UCCA尤倫斯當代藝術中心
2024年，UCCA將於UCCA北京和UCCA沙丘美術館（北戴河）舉辦10場展覽，為觀眾呈現從新興藝術家的最新創作、到具有開創性、影響深遠的國內外知名藝術家的回顧展。上海UCCA Edge展訊將於稍後公佈。
近日，UCCA尤倫斯當代藝術中心宣佈，2024年將於UCCA北京和北戴河UCCA沙丘美術館為公眾呈現10場展覽。在北京，UCCA首先呈現國際著名攝影藝術家杉本博司，這也是藝術家于中國的首個重要機構個展，隨後將迎來推動觀念藝術發展的先驅勞倫斯·韋納個展，以及當代繪畫界最具影響力的畫家之一的呂克·圖伊曼斯個展。此外，UCCA北京還將呈現聚焦意志、希望、記憶與想像議題的藝術家群展“夢想時間”，以及梁好、米格爾·安赫爾·帕亞諾與莫毅個展；在風景優美的渤海之濱，UCCA沙丘美術館將一如既往關注新興藝術家的創作，特別推出探索網路與現實身份之間關係的“鳥頭：云云”、聚焦“創傷極境”的麥克斯·霍珀·施奈德個展和“張弈滿：無盡之夏”。
杉本博司，《相模灣，熱海》，1997。© 杉本博司，圖片由藝術家提供。
UCCA年度大展
杉本博司
UCCA北京大展廳
2024.3.23 – 2024.6.23
藝術家杉本博司于中國首個重要機構個展，本次展覽將對其自1974年至今的藝術實踐進行系統性回顧與梳理。杉本慣常使用大畫幅相機，在暗室中調配顯影液，手工沖洗黑白銀鹽照片，並不斷深入探索19世紀以來諸如實景模型、蠟像和建築等攝影主題和實踐。在此過程中，他的創作對與媒介密不可分的時間、空間和光線的概念進行了拓展與重排。本次回顧展囊括了杉本博司最知名的海景、劇場、放電場以及肖像等系列作品，並將首次面向公眾展出藝術家最新製作的一系列特別書法作品。通過這些作品，藝術家著重對時間和記憶的既定理解展開富有哲學與趣味性的探索，並且展現了攝影作為一種既紀實而又虛構的媒介的多義性。儘管杉本博司以攝影師的身份而聞名，但近年來，他將建築和雕塑融入跨學科實踐，並擔任了多部戲劇和舞臺表演的藝術總監和製片人。本次展覽的展陳設計也將由杉本博司帶領的建築事務所——新素材研究所擔任。本次展覽由倫敦海沃德美術館與UCCA聯合呈現，並將巡展至雪梨當代藝術博物館。展覽倫敦站由海沃德美術館館長拉爾夫·魯格夫策劃，北京站由UCCA策展人張南昭策劃。
“勞倫斯·韋納：以邀光”展覽現場，2007。圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。
勞倫斯·韋納
UCCA北京大展廳
2024.7.20 – 2024.10.20
1969年，勞倫斯·韋納（1942 - 2021）撰寫併發表《意圖宣言》：
1.藝術家可構建作品
2.作品可被製造
3.作品無須被實現
（每項條件均具有平等地位，並符合藝術家的意圖，這些條件的取捨取決於觀者接收作品時的決定。）
觀者和藝術家共同合作完成作品，而無論作品是否顯現。韋納的藝術作品可以根據特定場域製作，但並非為某地點而創作。其作品材料和呈現形式各不相同——見於博物館、畫廊、住宅和公共空間的墻壁、地板或窗戶上。從火柴盒到井蓋、別針和T恤，或在電影中被講述，或在唱片中被演唱，其作品也出現在多樣情景中。而同一件作品也可以通過文字的置入及其色彩、字體、格式與比例的運用，採用繪畫、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈現。韋納的作品不斷顛覆人們對藝術的運用與展示、創作者的身份和創作媒介的認知。
作為20世紀60年代觀念藝術的先驅與主要奠基人之一，勞倫斯·韋納以文本為媒介的藝術實踐聞名，其作品在特定場域呈現，探索了語言、意義和交流的特性。韋納將語言視為物質對象，拓展了人們對藝術本體論的認知，並對文字與權力之間的關係展開探討，其藝術創作正如藝術史學者安妮·羅裏默（Anne Rorimer）所言，“將藝術從對傳統獨一性的臣服中解放出來”。在此次回顧覽中，UCCA將與勞倫斯·韋納藝術遺産合作，呈現藝術家一系列重要代表作品，包括自20世紀70年代至2010年代的文字作品以及相關文獻資料。這是自2008年受UCCA委託創作的個人項目“勞倫斯·韋納：以邀光”作為UCCA開館展項目之一展出以來，勞倫斯·韋納于中國的首個大型機構個展。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。
呂克·圖伊曼斯，《朝陽》，2003，布面油彩，156 × 180 cm，© 呂克·圖伊曼斯，圖片由藝術家和卓納畫廊提供。
呂克·圖伊曼斯：過去
UCCA北京大展廳
2024.11.16 – 2025.2.16
作為當今最重要的畫家之一，呂克·圖伊曼斯于1980年代即通過自歐洲北方文藝復興蔚為壯觀的繪畫風潮，及其自年輕時代——二戰數十年後比利時流行文化和媒體中汲取而成的獨特藝術風格而在歐洲備受關注。同時受波瀾壯闊的歷史和日常生活中的平凡細節所吸引，圖伊曼斯對圖像自身所蘊含的塑造當下與詮釋歷史的不穩定力量展開探索。“呂克·圖伊曼斯：過去”由UCCA策展顧問彼得·逸利與藝術家共同組織策劃。中國是藝術家一直以來非常感興趣且曾經展出過的國家，本次展覽則是中國首個全面系統梳理其藝術實踐、同時也是其最為重要的回顧展之一。
圖伊曼斯的作品引人注目且富有表現力，而畫面下暗含的內斂緘默本質則邀請觀者進行多樣化解讀。基於原有意象，圖伊曼斯的作品或賦予普通物品超乎尋常的重要性，或令人難忘地將具有重大影響的主題簡化為猶如迷一般的圖像，回避了歷史畫作通常所具有的清晰指向性。因其對繪畫與技法的力量與局限性的認知與把控，圖伊曼斯對同輩及後續藝術家産生了廣泛影響，其中包括1990年代接觸到其作品的眾多中國藝術家。此次展覽精選代表呂克·圖伊曼斯整個職業生涯的約80幅作品，包括自1985年藝術家舉辦首展以來，其創作中始終出現的以中國為主題的作品，突出展現了圖伊曼斯對創作媒介如何塑造歷史和影響記憶的持續探索。
提達·海希彌與蘇菲亞·艾芳妮安，《緊握我的手，當一切隨風飄散》，紙上綜合媒介，59.4 x 84.1 cm，2023。圖片由藝術家和gb agency提供。攝影：Aurélien Mole。
夢想時間
UCCA北京中展廳、新展廳、西展廳
2024.1.27 – 2024.4.28
“夢想時間”是一場關於意志、希望、記憶與想像的展覽。此次展覽邀請十四位（組）來自世界各地的藝術家和藝術家組合，通過包含繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置、表演等多種形式的作品，探究夢（同時作為夢境與預想）的豐富涵義，並共同參與對主體性和賦權的探索。他們的作品往往在主體感知、慾望機制、私密經驗、性別和文化身份、集體回憶等多個維度構成穿越時空的敘事形態，形成互為牽動的情感肌理。在展覽中，當下的“所思所夢”時而化為一種心理學和社會歷史性的虛構之夢景，又投射出對未來世界飽含情感與想像的願景。在一個充滿考驗的當下，藝術能為我們揭示什麼？UCCA尤倫斯當代藝術中心試圖在豐富多元的議題中為觀眾開啟感官與思考的多重通道，將個體內心世界中對記憶的重塑以及對未來的重構嵌入集體之夢，並帶領觀眾重思當代生活。展覽“夢想時間”的參展藝術家包括：艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內、陳泳因、亞莉桑德拉·杜曼諾維、馮至炫、提達·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安、克裏斯汀·孫·金、馬秋莎、伊西婭爾·歐卡麗茲、彭祖強、單慧乾、曹晶、王伊芙苓韜程、王裕言、徐冠宇。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。
梁好，《無題》，2020-2022，香樟木，尺寸可變。圖片由藝術家提供。
梁好
UCCA北京中展廳、新展廳
2024.5.18 – 2024.9.8
自上世紀80年代起，成長于藝術世家的梁好就作為藝術家持續進行雕塑創作至今。1985年于中央美術學院雕塑係畢業後，出於對外部世界的嚮往和好奇，梁好1987年前往美國底特律郊外的克蘭布魯克藝術學院繼續有關雕塑的學習。80年代的北美正經歷著一場有關藝術終結論的激烈討論，因此，社會運動以及性別議題的討論成為梁好不得不面對的不可調和的兩極。在北美學習期間，梁好在創作材料和創作語言上獲得了極大的自由，與此同時，她也開始審視自身的東亞傳統、個體經驗與藝術創作的關係，並在研究生畢業數年後，開始對現代主義雕塑語言的再探索，試圖以對空間的追問觸碰“無遮蔽的存在的真理”。
作為梁好首次機構個展，此次展覽將以非對象性雕塑語言和跨地域思想作為藝術家創作的重要線索，對其自2009年回到中國大陸工作生活後創作的雕塑作品進行系統性梳理。此外，還將呈現一系列藝術家最新製作的委任雕塑作品。本次展覽由UCCA策展人張南昭策劃。
米格爾·安赫爾·帕亞諾，《一閃一閃》，2023，布上綜合媒介，150 x 162 x 12 cm。圖片由藝術家提供。
米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物
UCCA北京中展廳、新展廳
2024.5.18 – 2024.9.8
米格爾·安赫爾·帕亞諾圍繞其所謂的“厚重拼貼”構建了一種獨特的藝術語言，以雕塑元素和現成品突顯畫布上描繪的人物和風景。作為來自紐約的多明尼加裔美國藝術家，在北京生活的十多年間建立了自己的藝術生涯，帕亞諾有意識地去激發人們對文化成見進行反思。近年來，他不斷完善自己的視覺表達和技巧，並將其應用到展現從名人偶像到中國符號學和黑人歷史等各種理念之中。其作品充滿活力卻又不失嚴謹，摒棄文字上的指涉或寓意的同時，又蘊含有豐富的內涵及多義性。作為藝術家首個機構個展，本次展覽將展出帕亞諾自疫情期間于北京和紐約兩地生活以來創作的大量新作，以及記錄其獨特藝術表達與實踐形成的過往作品。本次展覽由UCCA館長田霏宇策劃。
莫毅，《自拍照》，出自“一米，我身後的風景”系列（1988）。©莫毅，圖片由藝術家提供。
莫毅
UCCA北京中展廳、新展廳
2024.9.28 – 2025.1.5
北京UCCA尤倫斯當代藝術中心將呈現中國藝術家莫毅個展，本次展覽亦是中國首個對藝術家早期（前20年）作品進行全面梳理的機構性個展。作為城市內自主的局外人和自學成才的攝影師，莫毅在其作品中捕捉到20世紀下半葉中國流變不居的社會結構巨變中所蘊含的生機與感懷，而他在天津街頭拍攝的照片也因此成為其標誌性作品。在其多産的藝術生涯中，莫毅挑戰了“攝影凝視”的概念，在拍攝時常常不看取景器，而是將相機置於脖子後方，或固定在一根棍子上，邊走邊拍。這些漫遊街頭的實驗挑戰了紀實攝影的傳統、對拍攝技術的嚴格限定以及人們對構圖與創作者關係的既定觀念，為影像創作者及其創作媒介提供了另一種可能性。
作為對莫毅藝術實踐的一次遲來已久的研究，本次展覽將展出150余幅黑白和彩色照片，均來自其代表性的系列作品，如“一米，我身後的風景”（1988）、“搖蕩的車廂”（1989）、“公共車外的風景”（1995）、“我是個流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）和大量自畫像（1987-2003），清晰展現了在中國和全球攝影史以及中國實驗藝術領域，莫毅對攝影形式的開創及其藝術實踐的觀念性。除攝影裝置之外，本次展覽還將通過首次與觀眾見面的精選檔案資料，如手工製作的攝影集、拼貼畫和原始相版，令觀眾對莫毅的藝術創作過程有更為深入的了解。此次國際巡迴展由UCCA策展人容思玉策劃，阿爾勒國際攝影節聯合舉辦，本次展覽還將於2024年夏季于阿爾勒國際攝影節展出。相關專著將於2024年春季由英國泰晤士哈德遜出版社出版。
鳥頭，“云云”項目，2021-2023。圖片由藝術家提供。
北戴河 UCCA沙丘美術館
鳥頭：云云
2024.3.17 – 2024.6.30
“云云”是藝術家組合鳥頭始於2021年的一個持續性項目，旨在通過與擁有一技之長、粉絲數量在100至500萬之間的網路達人進行肖像合作，探索網路與現實身份之間的關係。鳥頭認為這些從合唱音樂家、古生物學家、脫口秀喜劇演員到帽子設計師的網路形象，尤其能體現我們與志趣相投的人建立準社會關係的時代精神。鳥頭以照片的形式捕捉這些個體，並要求他們通過在照片上書寫或其他方式與照片互動，這種尋求個體間聯繫的主題貫穿其一系列作品。該項目于UCCA沙丘美術館首次呈現，鳥頭將美術館空間改造為一個徘徊于真實與虛擬之間的樂園，他們所拍攝的對象將在這一空間中被傾聽和觀看。此次展覽期間，還將舉辦一系列與拍攝對象及其追隨者相關的活動。通過“云云”，鳥頭提出一個至關重要的問題：在科技不斷發展的時代，我們究竟在追尋何種資訊？本次展覽由UCCA館長田霏宇策劃。
麥克斯·霍珀·施奈德，《重新歸類的度假勝地》，2017，活淡水生物群落、玻璃水族館、模擬棲息地、場域特定材料、中古和/或殘缺枝形吊燈及水晶裝飾品、鋼底座， 61.0 x 137.2 x 50.8 cm。圖片由藝術家提供。
麥克斯·霍珀·施奈德
2024.7.14 – 2024.10.13
麥克斯·霍珀·施奈德在他的藝術實踐中探索了生態環境、技術和物質親緣的交叉地帶。憑藉景觀建築和海洋生物的教育背景，通過多樣的創作形式展現後人類世界的替代性現實，例如立體微縮景觀、含鈾玻璃雕塑、電鍍植物、充斥著人工製品和海洋生物的的水族箱、及微觀影像等。在這個被藝術家稱為“跨棲息地”（trans-habitat）的現實中，一切都持續經歷形態塑造和自我再生，物質根據自身能動和與他者的關聯而行動。藝術家構建或模擬了沒有人類存在的獨特生態。在這個生態中，他呈現了不同世界、物種和存在之間的關聯，模糊生命與非生命、有機物和無機物之間的界限，並挑戰藝術體系中人類中心主義的觀看和創作方式。
本次展覽圍繞著“創傷極境”的線索，探索人類活動導致的生態危機和地理創傷中的恐怖與奇瑰。通過持續的技術更新，霍珀·施耐德的作品展示新的物質形態和物質集群，他創造的沉浸式體驗鼓勵觀眾重新思考自身的人類中心姿態和對生命、死亡和物質形態的既有看法。本次展覽由UCCA策展人欒詩璇策劃。
張弈滿，《周長（局部）細節》，2017 – 2024，混合媒體裝置，尺寸可變。
張奕滿：無盡之夏
2024.10.27 – 2025.2.16
張奕滿的藝術實踐通常借助敘事和日常物品的力量對錯綜複雜的社會議題展開討論，通過情境設置、寫作、參與和合作等策略，實現涵蓋視覺藝術、行為表演和裝置等不同媒介的創作。在即將於UCCA沙丘美術館舉辦的個展“無盡之夏”中，藝術家將在中國北方冬日海灘上為觀眾打造一個超現實世界，並在此講述關於熱帶地區日常生活的故事。展覽聚焦于夏天這個特定季節和與它有關的一切，包括悶熱、潮濕、汗水和陽光。藝術家將在UCCA沙丘美術館的洞穴狀空間中開設一個以夏天為主題的書店，同時還會出現一百萬張名片，五百張明信片，多個風鈴構成的雕塑，以及其他的概念、物品和情境，這些都指向一場以熱帶小島為目的地的想像之旅。展覽中的一切都處於流變之中。其中的作品圍繞著“集體”和“流通”的概念展開思考，同時講述有關圖像、文字和物品遷移的故事。通過行為表演不斷重新移動和佈置作品，展覽將以無數不同的版本呈現給觀眾。本次展覽由UCCA策展人欒詩璇策劃。
