撰文_李莞潸

在托馬斯·海涅的海報中，女性在象徵“藝術家”的同時，算是特別“點”到了“女性藝術家”。相較于慕尼黑分離派和維也納分離派，柏林分離派自成立之始起就向女性藝術家敞開大門，也是第一個接納女性成員的重要藝術家團體。

《櫻桃成熟時》，多拉·希茨，早于1905年，藏于柏林國家博物館之老國家畫廊，曾于柏林分離派群展（1905）展出

柏林分離派成立時共有四名女性聯合創始人，德國畫家多拉·希茨是其中之一。這位羅馬尼亞王室的宮廷畫家加入過“十一人社”，還曾創辦了一所女子繪畫學校。

《笛者》，朱莉·沃爾夫索恩，約1900藏于柏林現代美術館

德國畫家朱莉·沃爾夫索恩也是柏林分離派聯合創始人之一。1942年，因其猶太裔的身份，一直留在柏林的朱莉被驅逐至捷克境內的特雷津集中營。朱莉的大量作品在很長一段時間內被認為已丟失，直至2000年初才開始被重新發現。如今在柏林，毗鄰柏林墻紀念館的一條街道用“朱莉·沃爾夫索恩”命名。

《自畫像》，艾米麗•馮•哈拉瓦尼亞，約1905，藏于慕尼黑倫巴赫之家市立美術館

也有命運完全相反的人物，奧地利畫家艾米麗·馮·哈拉瓦尼亞在20世紀初期被譽為“女性繪畫界的第一名”。她在1933年加入了納粹，她調整自己的風格以適應納粹時代的主流審美，她是為數不多被政府接受的分離派藝術家以及女性藝術家。1937年至1944年間，她的作品幾乎每年都在“偉大的德國藝術展”上展出。

《蒙馬特群屋》，瑪麗亞·斯拉沃納，1898，藏于柏林國家博物館之老國家畫廊，曾于慕尼黑分離派群展（1904）展出

德國印象派畫家瑪麗亞·斯拉沃納被認為與多拉·希茨一樣，是她所處時代最重要的德國畫家。1890年開始，瑪麗亞在巴黎旅居17年，《蒙馬特群屋》是她工作室的後院，法國私人收藏家將她與貝爾特·莫裏索相提並論。瑪麗亞於1909年移居柏林，並在1913年正式加入柏林分離派。1933年，瑪麗亞的作品被劃為“墮落藝術”，許多畫作在二戰期間被毀或遺失，自此被遺忘了多年，直到1981年才重新舉辦回顧展。

《白衣女士》，埃內斯蒂娜·奧蘭蒂尼，1898，藏于柏林國家博物館之老國家畫廊，曾于慕尼黑分離派群展（1898）展出

“被遺忘”的還有另一位德國畫家埃內斯蒂娜·奧蘭蒂尼，她參加過1894年的慕尼黑分離派群展，並在1899年加入柏林分離派。她的很多作品大多下落不明，以致研究者對她所知甚少，正是在這種“盲知”中，她筆下的《白衣女士》愈發成為整個展覽最柔軟又心動的所在。

《食貓者》，1900，維也納美景宮美術館藏品；曾于維也納分離派群展（1901）展出

與《白衣女士》正相反，真人等身大小的《食貓者》差不多是整個展覽最讓人冒冷汗的作品。它來自俄羅斯畫家、雕塑家埃倫娜·盧克什-馬科夫斯基，她的父親是沙俄的宮廷畫家，祖父則是莫斯科繪畫、雕塑和建築學院的創始人之一。1895年，埃倫娜師從列賓。1901年，埃倫娜參加分離派第十屆展覽，並成為維也納分離派的第一位女性成員。

藝術不止描繪風景與演繹傳説，它不能對貧窮和苦難視而不見，《食貓者》中流浪漢和他的食物選擇便是悲慘社會陰暗及墮落的縮影。

《藍布女工的半身肖像》，凱綏·柯勒惠支，1903，藏于柏林國家博物館之版畫素描博物館

若説到分離派中的批判現實主義，最著名的藝術家也是一名女性——德國雕塑家、平面藝術家、畫家凱綏·柯勒惠支。從藝術生涯的最初始，柯勒惠支就致力於社會批判的主題，其獨立的藝術風格融合了表現主義和現實主義，最終使她成為20世紀最著名的德國藝術家之一。1912年，柯勒惠支成為分離派中首位被選入董事會的女性藝術家。（注：本文為柏林“分離派”大展系列報道第三篇，後續敬請期待）