位於維多利亞灣的M+ 圖源：Herzog & de Meuron 攝影：Kevin Mak
位於香港西九文化區、亞洲首個全球性當代視覺文化博物館M+即將迎來開幕兩週年。11月7日，博物館宣佈2024年一系列節目的精彩陣容，當中包括主要展覽、M+幕墻委約作品和M+戲院節目，涵蓋視覺藝術、設計及建築、流動影像、攝影及時裝等多個領域。
其中，特別展覽中有3個引人注目，分別是“貝聿銘：人生如建築”“黑白：攝影敘事”和以高級訂制時尚藝術家郭培作品為主題的展覽。以下為詳細介紹：
Irving Penn 貝聿銘 Vogue © Condé Nast, 1976
特別展覽“貝聿銘：人生如建築”為美籍華裔建築巨擘貝聿銘（1917–2019）的首個大型回顧展，展覽將於2024年6月開幕。貝聿銘著名的職業生涯縱貫七十載，其備受矚目的建築項目橫跨遼闊地域，包括香港中銀大廈、巴黎盧浮宮現代化改造項目、華盛頓國家美術館東館和多哈伊斯蘭藝術博物館等。
喬瓦娜·席爾瓦 一名新娘在巴黎大羅浮宮黎塞留通道留影，2021年 由 M+委約拍攝
為了從當代目光鑒賞貝聿銘的作品，M+在此展覽中會展示多幅由新一代攝影師操刀的全新委約照片，呈現他的經典之作和一些較少人熟悉的建築，參與攝影師包括何兆南、久保田奈穗、李國民、喬瓦娜．席爾瓦（Giovanna Silva）、穆罕默德．薩姆吉（Mohamed Somji）、田方方和米田知子。M+將與香港大學和香港中文大學的建築學院合作，製作模型展現貝聿銘已建成和未實現的項目。
馬利奧·賈科梅利 《我沒有手撫摸我的臉》1961-1963 年 銀鹽照片 法國國家圖書館版畫及攝影部 © BnF © Mario Giacomelli Archives
另一特別展覽“黑白：攝影敘事”是M+首個聚焦攝影的展覽，與法國五月藝術節聯合呈獻，並與法國國家圖書館（BnF）共同策劃，此專題展覽展出由1915年至2019年的作品，來自BnF收藏的珍貴照片和M+館藏，包括國際知名攝影師包括曼·雷（Man Ray）、戴安娜·阿爾比絲（Diane Arbus）、馬利奧·賈科梅利（Mario Giacomelli）、羅伯特·法蘭克（Robert Frank）、威廉·克萊因（William Klein）、森山大道、瓦萊麗．貝林（Valérie Belin）和亨利·卡蒂埃—布列松（Henri Cartier-Bresson）。展覽將於2024年3月開幕。
《一千零二夜》高級定制發佈會，2009 年 © Guo Pei
2024年9月，M+將聯同中國首位高級訂制時尚藝術家郭培（生於1967年）合作策劃以其作品為主題的特別展覽，將展出她的早期作品和經典秀場系列。郭培的高級訂制秀場系列作品，以深厚的中華文化底蘊融合國際化時尚元素和藝術表達方式，在過去近三十載，令世界各地的時尚和藝術觀眾為之驚艷。此特別展覽與郭培及其工作室合作呈獻，首次於中國展出的其精選作品，將與M+藏品系列開啟一場圍繞視覺想像和工藝的細膩交流。
2024年舉行的其他展覽還將包括：
裴公慶 《錯位》2014-2016年 M+，香港 攝影：鄭樂天
“裴公慶：錯位”展出由越南藝術家裴公慶（生於1972年）創作的大型木雕塑，探索古代王朝建築和現代記憶。《錯位》由越南中部城市會安的工匠用波羅蜜的舊木和新木，歷時超過兩年雕造而成。波羅蜜是越南土生樹木，以堅硬和用途廣泛著稱。此雕塑是裴公慶迄今為止最具雄心和規模最大的作品。雕塑現于M+地下大堂展出至2024年4月。
《虹 虹 虹》1999年 塑膠彩布本 圖片由藝術家提供
“叆嘔：虹 虹 虹”是聚焦日本藝術家叆嘔（生於1931年）的專題展覽，他因招牌的彩虹圖案而被稱為“彩虹藝術家”。叆嘔分別在二次世界大戰結束後及其後激浪派的兩個時期發展出獨特的藝術語言。展覽將於2023年12月開幕。
楊詰蒼 《白描芥子園（十一日談系列）》（局部）2009-2014年 © 楊詰蒼 圖片由 M+提供
“山鳴水應”將展出選自M+藏品系列的作品，探討在後工業和愈發走向虛擬的世界中，山水與人類的複雜聯繫。此跨領域展覽涵蓋不同藝術家的精彩作品，包括劉窗、郭鴻蔚、亞瑪．金華（Amar Kanwar）、李禹煥、宮島達男、阮純詩、野口勇、唐家偉、Vivian Wang、徐冰、楊詰蒼和趙無極等。展覽將於2024年2月開幕。
陳麗雲 《編織對話》（局部） “KNITerature”展覽現場，香港 ArtisTree，2013 年 圖片由張偉樂提供
“陳麗雲：編織對話”是香港藝術家陳麗雲（生於1974年）所創作的大型裝置作品，思考女性勞動、個人與集體記憶、物料轉化和時間等命題。《編織對話》于2013年首次展出，為令這件作品更豐富，當時參加者獲邀帶上一本珍而重之的書，藉此貢獻一分力，並交由藝術家把書頁碎成紙條，將之轉化成“紗線”。2013年的展覽結束後，《編織對話》得到世界各地的不少共同參與者繼續捐獻書本，使作品持續發展下去。《編織對話》是作品完成後首次在香港展出，將於2024年2月開幕。
“阿比查邦．韋拉斯塔古：Primitive”在M+展演空間以場域特定的方式首次在港展出。《Primitive》是M+藏品系列中的多螢幕錄影裝置，包含另外兩部短片和一本藝術創作書。此裝置將視覺藝術、流動影像和電影共冶一爐，鑄就藝術家的標誌風格，成為其藝術生涯轉捩點。該裝置作品將由2024年3月起展出。
楊沛鏗（圖右）和周宛昀（圖左）攝影：何兆南 圖片由 M+提供
楊沛鏗（生於1988年）將代表香港參與第60屆威尼斯當代藝術雙年展週邊展，其個展由M+與香港藝術發展局（藝發局）共同委約。“楊沛鏗：香港在威尼斯”將於2024年4月開幕。
石漢瑞 株式會社 MORISAWA“十・Y・P・三”海報 1991 年 平版印刷 M+，香港 鳴謝株式會社 MORISAWA 授權使用
“石漢瑞：化圖為語”是首個以香港平面設計之父石漢瑞（Henry Steiner，生於1934年）為專題的博物館展覽。石漢瑞為品牌設計的形象，是香港居民以至世界各地人民的日常生活中不可磨滅的一部分。石漢瑞生於奧地利，在耶魯大學師從美國著名平面設計師保羅·蘭德（Paul Rand），他在1961年遷居香港生活並工作超過六十年。展覽將於2024年6月開幕。
李明維：《聲之綻》2013／持續演繹 于美國紐約大都會藝術博物館的表演，2015 年 攝影：Anita Kan 圖片由 LEE Studio 提供
“李明維：聲之綻”是由藝術家李明維（生於1964年）創作的表演裝置。作為現場表演作品，《聲之綻》由專業聲樂歌者為博物館訪客獻上一份悅耳的禮物。李明維于照顧其手術後康復的母親，二人從舒伯特的樂曲得到慰藉，《聲之綻》正是受此經驗啟發而誕生。裝置作品將於2024年8月起展出。
《日渡》截圖 圖片由 A.A.Murakami 提供
A.A.Murakami是活躍于東京和倫敦的藝術家組合，由亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves，生於1983年）和村上梓（生於1984年）組成，二人以開創“暫態技術”概念而聞名。這對藝術家組合將創建兩個相互呼應的沉浸式裝置：在第一部分中，一個個霧環穿越空間進入數位領域；另一部分則有浮于空中的氣泡雲在頭上緩緩飄蕩。展覽將於2024年8月開幕。
Julie & Jesse 《碎片》原型 2012年 釉彩、素坯瓷 M+，香港 Julie Progin 和 Jesse McLin 捐贈，2015 年 © 2012, Julie Progin & Jesse McLin
“造物記”是從製造過程出發，探索這種創意表達的各種面向的實驗性展覽，並從運用適切的設計、創新的物料和別具創意的重用策略。此展覽將展出由M+藏品系列中不同藝術家、設計師及建築師的作品，包括約翰·凱奇（John Cage）、拉法埃拉·德拉奧爾加（Raffaella della Olga）、安娜·裏德勒（Anna Ridler）、Julie & Jesse、藤森照信、武重義建築事務所及Rural Urban Framework。展覽將於2024年11月開幕。
在影像節目方面，M+戲院和M+幕墻也有精彩內容上演。
為呼應現正展出至2024年4月的展覽“宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母”，M+戲院將於2024年1月至3月的冬季節目呈獻“北京，如煙往事”，放映貝納多．貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的《末代皇帝溥儀》（1987）。M+戲院春季節目將在2024年4月至6月推出，2024年5月初將呈獻“亞洲前衛電影交流庫”電影節。同時，M+戲院在明年將持續探索香港標誌性電影歷史。大臺階將是舉辦“M+夜不同”和“臺階夜幕”等標誌性節目的場地，讓觀眾欣賞別具一格的放映和社交體驗。
莎拉·摩裏斯 《ETC》2023 年 由 M+和大館當代美術館共同委約，2023 年 鳴謝 HD Digital © Sarah Morris
由M+和大館當代美術館聯合委約，美籍藝術家莎拉·摩裏斯（Sarah Morris，生於1967年）的新作《ETC》（2023）以充滿電影感的鏡頭捕捉香港的面貌，將於2024年1月至3月期間于晚上在M+幕墻展示。
M+博物館館長華安雅説：“M+繼第二年創下佳績，並得力於疫情過後全球復常。第三年是M+的重要里程碑，我們得以在館內及主要國際平臺上呈獻研究範圍廣泛、精心策劃的視覺文化節目。我們的2024年展覽及節目聚焦于來自全球各地的著名當代藝術家和創作人，藉此實現M+獨特的願景。”
