我們繼續向前走，從大海之濱的東方出發一路向西，乘雲氣，負青天，俯瞰莽川縱橫、萬山白頭，走入荒城戈壁、大漠孤煙，聆聽萬竅怒號、星光奏撥。戈壁依然熾熱而暴躁，山谷底的泉水甘甜如昔，但千年前城頭的烽煙已被街頭的炊煙所取代，風雲不知不覺中變成了風景，不同的場景在恍然間來回交錯……最後卻突然領悟：那些偉大的邊塞詩所希冀的，不就是今天我們身之所處嗎？

——摘自“第四屆青山行不盡——唐詩之路藝術展：長風幾萬里”展覽前言

“第四屆青山行不盡——唐詩之路藝術展：長風幾萬里”在北京書畫頻道美術館開幕

11月4日，由中國美術學院和數字電視書畫頻道主辦，中國美術學院科研創作處、書畫頻道美術館承辦，國家藝術基金管理中心指導，中國美術學院藝術國學研究院、敦煌文旅集團有限公司共同協辦的國家藝術基金2023年度傳播交流推廣資助項目：第四屆青山行不盡——唐詩之路藝術展：長風幾萬里，在北京書畫頻道美術館正式開幕。

展覽現場

立足影響深遠的“盛唐”記憶，將對“唐詩之路”的探索與思考從浙東首次延伸至敦煌。于敦煌取唐詩之法，呼喚橫跨國土東西差異化的文化交流，探尋多維度時空下文明互鑒的實踐路徑。這中，北京成為了展覽通望東西、擁抱古今的重要樞紐。浙東唐詩的旖旎與邊塞唐詩的壯闊在北京聚合，開啟了“唐詩之路”相容並濟、豪邁家國情懷的新篇章。

上世紀80年代末，新昌縣唐詩專家竺岳兵先生提出“唐詩之路”。而後90年代初，竺岳兵先生撰寫發表了關於“唐詩之路”的一系列論文，“浙東唐詩之路”的概念也因此得以提出。以竺岳兵先生發起的新昌縣唐詩之路研究社將對李白的研究作為起點，把“唐詩之路”塑造成了一個極具研究深度的文化命題，直至今日成為浙江省打造“詩路文化”決策的一個重要命題。

曹曉陽 《二十四節氣之大寒》251cm×128cm 紙本木炭

浙江省美協主席、中國美術學院院長、展覽總顧問高世名錶示，唐詩之路是中國人詩性心靈的核心現場。中國的創作是不斷與古為新，不斷在和歷史、和前人的對話，迴圈往復的對話中不斷開展，所以説我們是以不息為體，以日新為道。我們的心和過往的那個時代是始終糾纏在一起，並且不斷地迴圈往復，不斷地延伸出新的東西，我們是在歷史中的那個創作性。

浙江省文史研究館館員、浙江大學文學院教授、中國唐詩之路研究會副會長胡可先先生提出，唐詩是唐代特殊社會環境下的精神産物，是時代精神、民族精神的集萃。以浙東唐詩之路開啟浙江詩路文化建設，既是弘揚優秀傳統文化，也是促進當代文化建設的重要舉措。

展覽現場

此次展覽提取唐代詩人李白邊塞詩《關山月》中的“長風幾萬里”作為總標題，為展覽定下“詩意如長風，萬里亦可通”的藝術基調與願景。同時，展覽將關切的重心，重新回歸於“詩”本身；突破常規的展覽模式，不做版塊切分，而是以唐詩的典型結構——“起、承、轉、合”來構造展示內容。並輔以《登幽州臺歌》作為氣質線索，在展廳中架構起“望古今而觀天地”般詩性穿梭的敘事邏輯。在視覺敘事與情感表達上，整個展覽既是對唐詩的回應，也是一首由藝術作品抒寫而成的“詩”。通過回避迂迴的造詞造境，將唐詩帶來的精神氣與作品直接面對面發生對話。讓作品的觀看與解讀打破策展敘事的受限，開啟更加自由與多元化的觀看思考。

閔學林 《婁山關》 245x125cmx4張（畫芯） 紙本書法

進入展廳，首入眼簾的是來自中國美術學院閔學林教授與中央美術學院邱志傑教授帶來的兩組作品。展廳入口映入眼簾的是來自藝術家閔學林的三幅書法作品：《憶秦娥·婁山關》、《飛雨樓詩》及《蘇子由詩》。其中，《憶秦娥·婁山關》起筆“西風”，落筆“殘陽”，濃淡枯潤兼備，筆墨呼吸中見蒼茫勁敢；《飛雨樓詩》與《蘇子由詩》，墨痕潤澤順滑，粗細枯潤相得益彰，須臾盡掃，氣勢盡顯現。于紙本之上，見心境魂魄，領目光繾綣，觀詩性昂然。

邱志傑 《黃河詩境圖》100x200cmx4張 紙本設色

位於展廳左側的，是北京特邀藝術家邱志傑創作的《黃河詩境圖》，其參照了真實的黃河地理及黃河流域地貌，將山川湖海，以及黃河全域再現于畫面之上。同時，作品將歷史上關於黃河的古代詩篇分佈在相應的所描寫的地點之上，置於圖中。全圖標注了二百多句歷代詩詞：崑崙山上可見李白的“黃河西來決崑崙，咆哮萬里觸龍門”；騰格裏沙漠中有王唯的“大漠孤煙直，長河落日圓”；賀蘭山腳下是岳飛的：“駕長車，踏破賀蘭山缺”；以及小孩子們都耳熟能詳的北朝民歌“天蒼蒼，野茫茫。風吹草低見牛羊”等等來自歷朝歷代、膾炙人口的千古名句。使觀者于畫作之中感山湖壯闊，隨黃河之水觀詩路流淌。

兩位藝術家一南一北跨地域碰撞，一畫一書採形式交錯，在同一展廳上演精彩的筆墨對話，雖氣質面貌迥然，然詩意在創作之道中穿梭，詩心在展覽初廳間已然激活顯現。

展覽現場

除過往三屆唐詩之路藝術展精選作品外，本次展覽展示了一系列帶有邊塞氣息的全新藝術作品。策展組組織了一眾藝術家于7月至8月前往敦煌。深入西北邊塞，行走在唐代國土的邊緣，感受著歷史文脈，詩路之音穿越千年對當下的呼喚。團隊中以潘汶汛、袁柳軍、黃佳茂、雷聆、沈臨楓、塔可、毛澤皓、邵若栩為代表的藝術家們參與了此次北京站展覽的專題創作，以各自擅長的藝術創作形式，融合騁懷超然的東方韻味，回應唐詩歷史，致敬唐詩精神。

潘汶汛、袁柳軍、黃佳茂等藝術家，利用水墨為媒介，將他在敦煌所見、所聞、所感、所思一一繪落，墨色濃淡中流淌的是敦煌沙山上的月光，筆力回轉裏升騰的是大漠孤艷的驕陽，借毛錐一支，將萬千思緒傾于素紙之上，將萬里長風吹向展廳之間。

展覽現場

藝術家沈臨楓在鳴沙山推開兩百米長卷，在落日余暉、風沙割面中書寫下班固的《封燕然山銘》：“元戎輕武，長轂四分，雲輜蔽路，萬有三千余乘。遂陵高闕，下雞鹿，經磧鹵，絕大漠，斬溫禺以釁鼓，血屍逐以染鍔……”（尺寸限制，該作品原作未在展廳中展出，呈現其創作記錄影像）

除了傳統書畫創作之外，青年藝術家邵若栩利用AI將詩句生成圖像，並對AI生成的圖像進行“寫生”，通過反覆的對話讓圖像不斷發生連鎖反應與迴圈。創作了一系列書畫與AI對話的當代藝術作品，將唐詩與科技連結，繪寫唐詩的多維形態，展現藝術創作的無限可能。

展覽現場

在最後一個展廳中，一件高高懸起，盤旋而落的30米長卷作品尤為搶眼。這件作品全長100米，由中國美術學院劉海勇教授帶隊的敦煌行走藝術家團隊在沙漠中共同創作完成，墨色中依稀可見五色敦煌沙礫附著其上。此次展覽展出了其中精選的30米畫面，這中有奇峻的三危山、平遠的黑戈壁、搖曳在風沙中的樹木植被、流淌在世人心中的邊塞文明……

本次展覽涵蓋書法、國畫、版畫、油畫、雕塑、攝影、裝置、影像等多種藝術載體，展出80余位藝術家共計90余件優秀作品。除過往三屆唐詩之路藝術展優秀作品與跟隨“長風”遠赴敦煌采風創作的專題作品外，同時還邀請了來自國家畫院、中央美術學院、中國藝術研究院的多位書畫名家進行主題性創作。以傳統繪畫形式訴説唐代詩路文化魅力，展現藝術的本質與傳承；以當代多媒介作品詮釋唐詩的內在意境和張力，展現藝術的創新與表達。精心挖掘歷史文化內涵，精心提煉文化符號，促進傳統文化與當代藝術的融合與創新，詮釋新時代東方詩性藝術的無限魅力。

展覽現場

此外，此次展覽在展陳佈置上，以詩語貼片、詩詞懸挂等新穎的方式，從視覺層面上引導觀眾進入到對詩的感受與體悟之中。同時充分運用裝置、影像、數字化線上展廳等新媒體手段，打破作品單一呈現模式，消解展覽空間邊界，為觀眾提供唐詩欣賞的多維度視角。以古對今，以今觀史，演繹東方文化魅力。以高度的文化自信、文化自覺呈現中國特有的文藝追求與藝術面貌，構建起歷史與當下交織的新時代藝術圖景。到源頭飲水，與偉大同行，通過唐詩追溯文明生發之情際，唐詩流轉之現場，與古人相往來，體味創始之氣象。古今唱和，賡續千年詩意，譜寫當代藝術華章。

據悉，此次“青山行不盡——唐詩之路藝術展：長風幾萬里”北京站展覽展期為11月4日至21日。

展覽現場

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展出更多作品：

高世強《唐詩辭典》 尺寸可變 影像

塔可 《墜簡》 40x40cmx8張 攝影

佟飚《我欲因之夢吳越》 200x600cm 紙本水墨

袁柳軍《大漠離歌》180x300cm 紙本水墨

林海鐘師生團隊集體創作《唐詩之路圖》 230x1300cm 絹本設色