2023年10月22日，由中國藝術研究院油畫院學術支援，雲上美術館主辦，歐美同學會美術家聯誼會協辦的“油畫中的威海——八人作品展”在中國油畫院雲上美術館教學展廳開幕。
參展藝術家與嘉賓觀看展覽
展覽展出了古棕、葉南、秦燁、于波、劉柱、范晏萌、黃遠鵬、秦曉峰8位留俄藝術家在山東威海寫生的油畫作品共60幅。自2000年以來，他們經常來威海寫生創作。這些作品描繪了威海的海草房、成山俚島、王家村船廠和愛蓮灣等風景，也承載著油畫家們對藝術語言中故鄉情懷的追尋。
展覽現場
這次參展的藝術家都有留學俄羅斯的背景，展覽呈現了藝術家們從生活中寫生收集素材到提煉創作的過程。8位藝術家各自都有獨特的面貌，讓人領略到威海美麗的風景，同時也顯現出藝術家不同的藝術語言和審美情感。展覽將持續至11月2日。
展覽現場
展覽開幕當天，藝術中國受邀與八位參展藝術家和藝術家孫侃、王治平、徐志廣、楊金宇、林建壽進行學術對話，圍繞威海與油畫的不解之緣，寫生對油畫家的意義，重新認識俄羅斯油畫的意義，第二、三代留俄藝術家的特點與變化等話題展開了深入的探討。
參展藝術家與研討會嘉賓合影
以下為學術研討會實錄——
歐美同學會海歸美術家聯誼會副會長、北京師範大學美術與設計係教授古棕
古棕（歐美同學會海歸美術家聯誼會副會長、北京師範大學美術與設計係教授）：中國藝術研究院中國油畫院是中國油畫教學、研究和傳播重要的陣地。我們曾在這裡舉辦“傳承的路上——三代留蘇留俄藝術家油畫作品聯展”等多次展覽。這次我們八位中國藝術家在這裡舉辦一個關於寫生和創作的展覽，與大家交流學習。題目雖然是“油畫中的威海”，但其實更多是指代了心中美好的彼岸。威海是我們多次去寫生的地方，也是尋找到人生情懷、詩意情感和故鄉情結的地方。每次我們走進大自然，遠離塵囂，呼吸新鮮空氣，敞開心扉與大自然進行交流，與同行一起寫生，這是最美妙的時刻。
俄羅斯的美術學院的教學體系相對來説比較穩定，比如列賓美術學院的教學方案雖然隨著時代的發展有局部的調整，但仍相對還是客觀穩定的。相比來説，我們的教學方案變化就比較大。我們第二代、第三代留俄油畫家，在中年以前就建立了一個穩定的體系，因此在成長的過程中，會逐步用這個穩定的體系來控制自己、不斷吸收時代的氣息和營養，這是在俄羅斯學習之後，對中國油畫發展比較好的方面。
我在俄羅斯留學的時候，一開始是希望學的更像俄羅斯油畫，但回國之後就要思考油畫民族化和中西結合的問題。曾希望結合中國傳統文化裏自由、出世的感覺，但後來還是要追問自己內心是一個什麼樣的人。有很多人關注到近年來我的油畫畫的比較薄，我想有兩個原因：一是我在俄羅斯學習的時候是在梅爾尼科夫工作室學習壁畫專業，壁畫的面積很大，不是架上繪畫，講究的是關係厚、色彩厚，而不是筆觸厚，從那時就有了這種意識；第二，我想一個人在成長過程中，別人的意見是很多的，但我們可以選擇那些聽哪些不聽，要找到自己。要問自己為誰而畫？對我來説，當為自己而畫，享受生命每一刻的時候，是很幸福的。
中國油畫學會理事、中央美術學院教授葉南
葉南（中國油畫學會理事、中央美術學院教授）：威海的空氣很純凈，夏天的海風一吹非常舒服，被稱為最宜居的城市。我在威海有一個畫室，所以經常去畫畫。這次展出的作品除了現場寫生的，也有在畫室裏畫的，但都是在威海這個地域創作的，都有一種海風帶來的舒適感。
如何認識俄羅斯繪畫傳統這個問題對我來説比較複雜。因為我在俄羅斯學習的時間比較長，帶有比較強的俄羅斯油畫的基因。我學到這套東西之後不能直接搬到國內來用，因為文化背景、欣賞習慣、遇到的實際問題都不同。這個徬徨期很長，過程痛苦，有點像一個混血兒在畫畫。有老師説我的繪畫裏有一種非常特殊的強悍的氣場，這裡面有一部分是中國作為一個有5000年曆史的大國的氣場，還有一個部分就是俄羅斯強悍硬漢的氣質。混血氣質造就了我的藝術氣質，如果開放地看，這也是優點。
有人説俄羅斯油畫的技術好，確實是技術好。但是我的畢業創作《孤獨》，臉看不清楚、手看不清楚、唯有兩隻腳看得清，最後卻獲了獎。這説明俄羅斯大師真正看得也不是技術，而是藝術，重要的不是細節，而是畫面情景。因此我們去俄羅斯留學，是在學習他們的技術，但真正的藝術問題最後還是要跟我們中國的文化背景和底蘊來結合。先生們教我的時候也一直告訴我：不要忘了，你是中國人。
油畫中的俄羅斯學派在上世紀五、六十年代是非常清晰的，因為當時回來一大批優秀藝術家，在各個學校形成了系統的教學，對各個學院和美術界的影響非常大，出現了很多優秀作品，雖然有一點風格差異，但面貌比較相近。今天再提俄羅斯學派有點難，有時候在展覽上看到一張畫，不看簡歷，根本不知道是留俄的。為什麼會是這種狀態？首先我們出國的時候是經過國家精挑細選的，出的途徑是一樣的，回來的途徑也是一樣的，到各個學校去。現在出的途徑不一樣，很多都是自費去的，現在一年有好幾百，回來的人數更是很可觀。另外，今天人們的視野很開闊，所以學東西的時候比較主動，回來之後學子們呈現的面貌也不一樣。
關於寫生，這次我的作品基本上都是第一次拿出來展覽。我的寫生可能有點不一樣，我沒把它當作品畫，而是高興了我就畫一張，一直都是畫著玩的。突然要定期要有這麼一個展覽，我就收集看有多少畫，很多都是第一次拿出來的。所以寫生對於我個人來説，是一種當地環境下我的有感而發，我就想如果對著大海看一個小時肯定會煩，可是有一張畫在旁邊，我看幾天也不煩，因為我在一直在畫。這個畫的過程中，實際上跟大海、海風、天氣和候鳥都在互動。
中國藝術研究院油畫院課題組研究員、北京舞蹈學院藝術設計係教授秦燁
秦燁（中國藝術研究院油畫院課題組研究員、北京舞蹈學院藝術設計係教授）：威海帶給我一種印象派的感覺，它的色彩讓我看見了印象派。威海的緯度和地中海是相似的，所以那裏的光照、植被還有海草房都讓我感到熟悉，松樹就像從梵谷畫面裏走出來的，這些都會勾起我們畫油畫的印象派情結。在那裏會讓我想到梵谷畫的星空，原來不止是想像，而是真的如他所見的畫面吧。
我作為訪問學者留俄一年，寫生對我來説很重要，繪畫不僅是要畫出來，更是要把我自己“裝”進去，那是一個自然的、與自己契合的狀態。從前我認為美是一個世界存在的法則，但後來我認識到“美”其實是人的而不是自然的法則，所以“美”的定義在眾多文化因素的影響下在不斷的發展，在人的標準下導向藝術的發展。所以在俄羅斯學習的就是一種導向，如何在畫面中表現出自己，表現出畫家本人的氣質。
俄羅斯的油畫感動到我的是由它們的民族傳達出的強烈個性與張力，而我們應該把所學消化成自己的東西，作為一個藝術家去體現我們中國的文化自信。
重慶市坪壩區美協副秘書長、重慶師範大學美術館館長于波
于波（重慶市坪壩區美協副秘書長、重慶師範大學美術館館長）：在上世紀70、80年代，八大美院的老師和學生都喜歡去榮成的大魚島上畫畫，包括吳冠中、朱乃正、戴澤、馮法祀、王路等很多先生都去過。我上高中的時候，就是去看中央美院、浙江美院的老師們畫畫，跟著他們學習，大魚島的海草房高低不平，非常的美。遺憾是，現在這個村已經不復存在了。當時村裏有個本地人開的飯店，美院的老師們來了之後管吃管住，但最後要留一張畫。所以這個飯店老闆最後收藏了一大批名家的作品。
這裡有個故事，吳冠中先生1970代末到榮成俚島去畫畫，村裏書記接待，吳先生畫的心涌澎湃的時候就沒畫布了，就找一塊三合板在上面畫，畫完了以後就送給了村裏的書記。後來村辦公室門窗玻璃被颱風刮破了，就把三合板給裁掉了補這個玻璃。後來我們當地在香港的一位名人喜歡藝術，他看到這半塊畫就問是誰畫的，他就收藏了。多少年以後，吳先生想起來有這麼一張畫，還去找這張畫。這個故事説明，當時就很多人知道威海的大魚島。今天，威海的環翠區打造中國油畫小鎮，那裏藍天碧海，是非常適合寫生的地方，確實有著一種印象派的感覺。
哈爾濱理工大學榮成校區副教授、基礎教研室主任劉柱
劉柱（哈爾濱理工大學榮成校區副教授、基礎教研室主任）：我2009年從俄羅斯回來，因為一個展覽而第一次接觸威海。當時哈爾濱理工大學正在一個平臺上新籌建藝術系，當時就業的機會還挺多，因此我在它的前面很猶豫。但當我登上平臺，看到大海的上面是白雲，俯視下來很空曠的感覺，有點像波羅的海的藍天白雲，我就感覺到非常喜歡，所以就決定了在這裡工作。
工作之後，因為在高校教學，始終在研究怎樣和地方結合，始終想挖掘當地的民間美術與高校結合的一些題材。通過研究，了解到這裡首先有大師的足跡，比如高泉先生當年為了大魚島的漁家女毅然放棄了北京優越的生活。我昨天去798看一個朋友的畫展，發現有一個吳冠中先生的版畫，畫的也是大魚島的一個漁村。2016年1月，威海市召開兩會的時候，市政府的工作報告裏提出要打造“油畫原創之都”，這個概念當時讓我很震撼，後來在藝術界一些老先生的建議下改名為“油畫原創基地”，這時候油畫小鎮就應運而生了，這其實也是順應了大師的足跡。
第二，我想提一下威海的人文景觀，在海邊可以看到，漁民的獨特的穿著，還有海草房童話般的造型結構。海草的屋頂佔了房屋的1/3多接近一半的高度，有一個曲線形的造型。從吳冠中先生的畫作上就可以看到。包括秦燁老師畫的黑松林等，我認為這也是大家畫威海的一個重要原因。當古棕老師8月份去威海畫畫，提出是不是留俄的藝術家每年畫威海，做一個展覽“油畫中的威海”，我説太好了。這樣我們圍繞一個主題在古棕、葉南、秦燁老師的帶領下，每年都能夠出一批作品，這是一個非常好的想法。因此，我希望在座的藝術家都能夠隨時去威海畫一畫海草房，感受一下藍天、白雲和大海。
李可染畫院青年研究員、哈爾濱理工大學榮成校區教師範晏萌
范晏萌（李可染畫院青年研究員、哈爾濱理工大學榮成校區教師）：我是2010年畢業到威海，劉柱老師是我的領導和同事。為什麼這麼多藝術家喜歡到威海去創作寫生？ 我覺得威海給我的印像是一個特別親近大自然的城市，像秦老師説它的維度是38.5°，與地中海的緯度是接近的。它的水果也特別甜。它的氣候是一個溫帶海洋性的氣候，因此威海也被稱為特別適合人類居住的城市之一。因為它沒有一些大型的工廠，空氣的特別乾淨，遠離大城市的喧囂，特別安靜。在威海這裡生活，特別是畫畫的時候可以感受到來自大自然的陽光的溫度，這也是很多藝術家在創作中所追求的，可以很好地把自己的感受展現在作品當中，這是我覺得為什麼威海吸引那麼多藝術家去創作的原因。
中國藝術研究院油畫院特邀青年藝術家黃遠鵬
黃遠鵬（中國藝術研究院油畫院特邀青年藝術家）：威海我畫過三次，我是一個特別愛寫生的畫家。關於威海與油畫的關係，我覺得除了大家説的老先生們的傳承，還有一個方面是在威海與同行一起畫畫的時候，那種人文交流很幸福。這是我認為寫生最好的地方，是我最直觀的感受。
關於圖像和寫生的關係，我認為是通過寫生有了感受，有了感受之後，為了形成一個更好的或更完整的作品，這時借助一些圖像素材會更好。寫生，讓大家聚在一起，也讓我不斷的成長，希望在未來能夠更多的舉辦這樣的活動，更多地一起寫生。
我之前在俄羅斯列賓美術學院讀書，後來在油畫院到今天前後差不多10年。我最大的感受是俄羅斯與國內雖然客觀上看都差不多，但個人主觀感受上，因為環境不一樣、工具不一樣、整個人的狀態是有些變化的。一張畫的要求都是色彩、造型、構圖，但具體到個人落到畫面上是不一樣的。我自己要畫一張什麼樣的畫，這是一個面臨的問題，要在不斷的探索中解決它。
曲阜師範大學美術學院講師秦曉峰
秦曉峰（曲阜師範大學美術學院講師）：我應該是8位藝術家裏面最晚到俄羅斯留學的一位，我本科是在國內讀的，2011年才去讀碩士。這次展覽我畫的題材大部分跟漁船有關，我也是特別喜歡威海，基本每年都去寫生。
關於圖像與創作、寫生之間的關係，我認為我們今天生活在一個資訊或者是圖像氾濫的時代，包括社交媒體，還有所謂的 AI藝術。要生成一個圖像，現在變得非常容易，不論是從效率、速度還是品質，這都是人比不了的。我最近經常看小紅書，上面經常有藝術家上傳很多作品，但是下面經常有留言會説，你這個作品或者圖像我用AI也能做出來。我想説當今的AI繪畫，可以淘汰一大批具有重復勞動或者規律性的圖像和藝術作品。
作為藝術家群體，我覺得特別重要的一個核心問題就是當今社會我們怎麼跟圖像相處，我個人更傾向於跟圖像保持一定的距離。作為人，我們總會犯錯，這是我們跟AI的區別，我不知道我以後我會畫成什麼樣子，我很笨，調色也可能調不好，畫畫要畫很多遍才能畫出來，正是因為這樣的原因，才能生發出很多繪畫當中的偶然性，這是OA繪畫所沒有的，這點很重要。
説到寫生，我覺得寫生是從圖像到創作中間一個非常重要的過程，它跟文字記錄的方式很相似。通過畫寫生，可以觀察到自然風景，生發出當時的情感，快速把它給記錄下來，然後再回到工作室，用記錄下的情感轉化到創作當中。所以我們作為藝術家，最大的忌諱是把以往的成功經驗給複製到當下的創作中。想要解決這個問題，我覺得有兩點：一個是在題材或者內容上不要給自己設限，一個是保持那份對戶外寫生真摯的情感。
首都師範大學副教授孫侃
孫侃（首都師範大學副教授）：關於寫生的話題，我覺得秦老師説的非常好。他講出了自己對寫生的執著和狂熱。但我認為寫生是因人而異的，有些藝術家需要寫生，有些藝術家不需要寫生，有些藝術家是把寫生作為一種手段，比如莫奈為了畫睡蓮，專門在院子裏開闢了一個池塘。
在去俄羅斯學習之前，我對所謂的傳統有一個高高在上、先入為主的概念，真正去留學之後，發現很多東西必須得是吸收的同時也得是有所保留的，不然的話會造成一種陷得很深的情況。但是客觀來説作為基礎訓練而言，俄羅斯油畫的“成活率”比較高。所謂“成活率”就是無論是什麼形式為主的藝術家，它的這種嚴格的訓練和科學的對藝術的認知，是不耽誤藝術家的各種可能性，這種基礎毫無疑問是很紮實的。至於最後要成為什麼樣的藝術家，這是每個人自願的事，關鍵是能不能把自己的情感或觀念、追求的東西注入在每張畫上。
對於我本人來説，我把寫生作為一種休閒，或者是在瓶頸期的時候，我去拿寫生調一下手。因此情感不一樣，也不能拿寫生去衡量一個畫家藝術的高低。總而言之，托爾斯泰有一句話，就是説文字是傳達給人們思想，繪畫是傳達的是情感。畫畫有些東西是文字替代不了的，它有自身的規律和發展軌跡。
內蒙古師範大學美術學院教授王治平
王治平（內蒙古師範大學美術學院教授）：塞尚畫了很多次聖維克多山，一個畫家反覆描繪一個題材，一定是這個地區與他的藝術追求、想表達的內容有關，就像幾位藝術家反覆描繪威海。所以我認為寫生是在面對自然更是在表達畫家的情感。大家畫的是威海，但是8位藝術家的風格迥異，這些藝術語言就是八位藝術家各自的綜合素養、藝術追求，以及通過推敲磨礪形成的藝術面貌。
在中國大地上有很多的寫生團隊，每個畫家都在都在強調寫生的重要性，那麼最根本的一個原因就是它是源頭活水，面對自然景物表達的時候，它生動鮮活，這個作品把藝術家給感動了，肯定也能打動了觀眾。你有這樣的感覺，看的人也有感受，無非就是一個專業圈和業餘觀眾的一種感受。
我雖然沒有去過威海，但是大家談到的生活過程、生長經歷和跟我看到的作品是一致的。2000年的時候，詹建俊先生提出了油畫的“中國學派”，就是説走出去之後還要回來研究，留俄回來之後繼續在中國的土地上不斷發生、發展。
中國藝術研究院油畫院課題組研究員徐志廣
徐志廣（中國藝術研究院油畫院課題組研究員、藝術家）：我去過幾次威海，給我的印像是非常漂亮。威海具備畫油畫的良好自然條件，它的光感、地形帶著一種清澈又有些灰色的氣息，我特別記得紅色的岩石、陽光還有海邊的松樹，被海風挂過之後就留下了風的形狀。這裡的自然生態、人文氣息加上政府有意識地培育讓這裡誕生了做藝術小鎮的土壤。
寫生對我來説非常重要，寫生的時候我可以很認真的去體會色彩的層次變化，可以仔細地觀察生活，具有鮮活性，如果是在工作室裏，繪畫就會適當的誇張、表現一些。從俄羅斯繪畫回來，我們再面對寫生，我們的角度、選擇不同，要表達的也不同，面對威海的風景的時候畫出來的是不是要跟塞尚、梵谷不一樣？但繪畫的探索期也是不可替代的，寫生就是這個過程之一。
中國油畫院青年教師楊金宇
楊金宇（中國藝術研究院油畫院青年教師）：我們70後最初學畫應該都是受俄羅斯體系的影響，我們的老師雖然沒去俄羅斯留學，但也是俄羅斯的體系。我在哈爾濱上學的時候，初學老師特別喜歡列維坦，列維坦對我影響特別深，他的風景特別好。關於威海，我與我的初學老師有20多年的聯繫，有一天我突然看到他發的一張作品是在威海的油畫小鎮，讓我覺得與威海産生了一種親切的感覺，以後一定要去威海畫一畫。
關於俄羅斯的繪畫，我一直在思考：很多俄羅斯當代畫家還一直延續著列維坦以及主題性繪畫那種傳統，畫的也非常好，但精神的厚度與當年畫家比起來差很多。另外一個就是俄羅斯一直在教學方面有一個很明確的核心的東西，從列賓到現在一直延續下來。而這個在我們國內不那麼堅固，總在變化或是不明確。我認為這是特別可貴的，只要有這個體系在，沒準什麼時候又會出現比較厲害的大師。所以今天我們要去俄羅斯留學，應該學什麼？這是我們需要注意的問題。
中國油畫院青年油畫家林建壽
林建壽（中國藝術研究院油畫院青年油畫家）：這場展覽讓我重新認識了幾位藝術家，像古棕老師的作品裏我看到了一種詩意和細膩，秦燁老師的畫和他一樣有分量感，葉南老師的畫我一直關注，看的很多。我個人的畫風也是偏向蘇派一些。在我的印象中，留蘇的畫家一直很團結，有一種前輩傳承、培養年輕一代的使命感，我學油畫臨摹的第一張作品是全山石先生的《塔吉克姑娘》，所以我每每碰到你們都能感到一股熱血，有著來自蘇派的親切感。
雖然大家都是留蘇回來，但是每個人的氣質和追求都不一樣。每個人只要把每個人的天分天性表達出來，特別是在繪畫的過程中，把自己的情感表達出來，我覺得就夠了，技法是在沉澱之後顯現的。這有點像修行一樣，慢慢地通過時間的沉澱，慢慢地去意識。一個畫家的成長，別人的意見不重要，重要的是靠自己去悟。因此，我認為這個展覽的組織方式和研討方式非常有意義。（文/許柏成 曹楓茹 圖/蘭紅超 視頻/江奕傑）
展覽現場
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