2023年10月5日，“空間、藝術、策展——公共藝術論壇”在北京751園區舉辦。近百位規劃師、建築師、藝術家、理論家、策展人齊聚一堂，共同探討如何通過公共藝術創造多元空間價值，激活空間生命力，推動城鄉文化生態系統建設。

論壇嘉賓合影

公共藝術作為連結人與空間的媒介，藝術家通過創作，探索空間場域的無限可能，重構“文化場景”。藝術策展作為空間營造方法，策展人通過藝術介入空間，重構“關係美學”。城鄉規劃作為多元利益主體的協商機制，規劃師通過發揮規劃的協調作用，實現公共藝術的串聯、轉譯和落地。“空間、藝術、策展——公共藝術論壇”旨在為藝術與空間的管理者、研究者和實踐者搭建一個跨領域交流與合作平臺。

論壇現場

嘉賓吳剋捷、景育民、王子耕從自身的研究方向出發，結合具體案例實踐，為到場觀眾帶來三場主題演講，分別就“藝術重塑空間的首都探索”“中國當代動態雕塑視界”“裝置、空間與雙年展:介入城市公共性的幾種方式”三個課題展開分享。

吳剋捷/北京市城市規劃設計研究院公共空間與公共藝術設計所所長，教授級高級工程師/《藝術重塑空間的首都探索》

吳剋捷指出，希望公共藝術能夠進入老百姓的日常生活，給空間賦能。所以要盡可能讓不同性質的展場進行能量和時空的共振，以探討公共藝術如何有效參與城市的文化構建，活力激發和發展創新。他不僅為我們回顧了首都北京公共藝術的發展歷程，而且還在“首都公共藝術機制框架”中提出了公共藝術的行動路徑，即“政府部門主導+社會力量介入+專家領銜指導+公眾多元參與+責任規劃師技術支援”，闡明瞭規劃師在公共藝術中發揮的串聯、轉譯、落地的協調作用，進而持續搭建“政府管理者-藝術家-規劃師-建築師-景觀師-公眾”多方共商共建共用共賞的統籌規劃平臺。

景育民/全國城市雕塑建設指導委員會藝委會副主任、中國城市雕塑家協會副主席、國際動態藝術協會中國分會會長/《中國當代動態雕塑視界》

在《中國當代動態雕塑視界》主題演講中，景育民圍繞中國的戶外動態藝術與大家探討，借助戶外動態藝術的經典案例，引導人們思考科學藝術與人的關係。他認為，動態雕塑（裝置）的出現，以前瞻性的科技思維與藝術觀念嫁接，逐步探索拓展出一個全新的語言體系。他強調，動態藝術為什麼而動、動在什麼地方是未來中國的公共藝術發展要繼續研究的內容。

王子耕/中央美術學院建築學院副教授、建築系副系主任、PILLS工作室創始人及主持建築師/《裝置、空間與雙年展:介入城市公共性的幾種方式》

在王子耕的演講中，他分享了自己及團隊策劃的幾件代表性作品，從第九屆深雙開幕式錶演裝置“萬物共生”到751園區聲音裝置概念設計等等，都很好的回答了如何利用空間藝術去體現敘事性、藝術性。除此之外，他還重點為我們分享了第九屆深圳香港城市/建築雙年展的展覽邏輯與成型過程。

對話現場

在圓桌對話環節上，中央美術學院建築學院副院長、教授周宇舫，著名藝術家楊茂源，Do度•聯體藝術設計機構主持建築師、藝術家程大鵬，北方工業大學建築與藝術學院教授、北京市公共藝術諮詢委員會委員喬遷先後針對當代藝術創作的公共性，“空間公共藝術”概念，公共藝術與區域發展，建築師的視角下的公共藝術等問題展開深入研討。

周宇舫/中央美術學院建築學院副院長、教授

楊茂源/著名藝術家

程大鵬/度•聯體藝術設計機構主持建築師、藝術家

喬遷/北方工業大學建築與藝術學院教授、北京市公共藝術諮詢委員會委員

阿福（黃良福）/論壇發起人、時代空間創始人、中央美術學院建築學院學術部副主任

印度雕塑家巴拉特、麗金，法國建築師卓漢蘇文，T3國際藝術區創始人王立新，中央美術學院實驗與科技藝術學院副書記陳明強，《當代公共藝術》系列叢書編委會主任文山，北京林業大學園林學院副教授劉毅娟，首都師範大學美術學院副教授謝明洋,中央美術學院中法藝術與設計管理學院教師李勇，策展人長風、勞偉、江雨朦、徐嬌、徐洋、王凱，藝術家金鋒、王大朋、趙禎、陳欣、劉立國、蘇淩志、楊文萍、朱麗、王雅桐，建築師李文騰、陳金霞等嘉賓應邀出席論壇。

論壇現場

駐足•築景 公共藝術展

作為751國際設計節六大版塊之一，“駐足•築景公共藝術展”邀請了5位著名藝術家景育民、楊茂源、王子耕、高孝午、程一峰參展。他們的作品為751園區打造出⼀道獨特的⻛景線，引來眾多觀眾前來打卡。

時間：9月27日-10月27日

地點：751園區

策展人：阿福（黃良福）

《行囊》，景育民，420×210×240cm，不銹鋼，2012年

《行囊》作品呈現了“行動的藝術”的創作理念。它在某個城市駐足之後會隨著行囊背後N個城市行走記錄的不斷添加而擴展著作品的資訊含量。區別於傳統的定位方式，而以位移的狀態成為典型的“行動的公共藝術”。傳遞和普及著人類文明進程中人與自然和諧發展的共同理念。

《再生-鹿》，高孝午，200×180×355cm 不銹鋼鍍色，2016年

“用再生喚醒最初的自然”。這是高孝午“再生”系列作品意義的內核所繫。“再生”作品以自然界的飛潛動植為主題形象，以詩意、寧靜的形態，通過誇張、隱喻等手法表現自然界的異化幻生。在這其中既看不到直接的、視覺暴力般的批判語態，也沒有重壓下的不適感，而是通過“再生”幻化出來的美麗，喚醒人對最初自然的夢想與憧憬。

《不倒翁：夢想-兔》，高孝午，192×192×250cm不銹鋼、玻璃鋼，2022年

獅子、龍、十二元辰（生肖），作為東方圖騰和象徵性動物，自古代表諸多寓意，享有特定的歷史和文化地位。高孝午實踐其“凡人藝術”本心，將創作歷程中“城市夢想”系列中的“夢想”議題和（充氣）圓球型雕塑語言進行創作延展，對東方動物圖騰進行重塑、轉化，消解既定的文化和形象圖譜，賦以當下語境的人文新內涵。

《向上看》，楊茂源，高450cm樹脂、不銹鋼、彩色噴漆2021年

《向上看》的作品本身是雙向的意圖，既有身體支援的方向，同時也有被省略基本思想的邏輯。由動物身體組成的向上攀登的姿態，將頭部處理成反射現實語境的鏡面球體，現實與思想的回應，引發出相對的思考環境問題的立場和期許。當你抬頭審視作品，自己的頭像就會被射映到動物的頭部位置的鏡面球體中。你中有我，我中有你。萬物生命，終歸一體。愛護動物，就是在保護我們人類自己。

《我們》系列作品，王子耕，2023

《我們》這組作品是對城市既有物細微的觀察和移情，以日常中視而不見的物體間的兩者關係為原型，去表達情感關係中相互依賴和束縛的複雜性。作品《我們1》以防波提構件為原型，兩個無法單獨穩定站立的個體依靠互相支撐形成一種臨時的穩定狀態。

《2019年NO.1》，程一峰 ，210x200x140cm玻璃鋼，2019年

程一峰是國內較少有的，一直專注于抽象雕塑創作的藝術家，他專注于抽象雕塑主要來自兩個原因：“首先是不願意受到客觀事物固有原型的限制，在創作中産生了對形態與空間自由表現的追求，這種追求比較適合抽象雕塑創作；其次是對雕塑藝術敘事功能的不認同，認為在當下的時代背景下，用雕塑這一藝術形式進行敘事與宣傳，不是最優選項。所以在題材選擇上從微觀的自然物入手，進行自由表現，探索用作品來表達遠離自然的都市人與自然之間內在的精神聯繫。”

參展作品導覽圖

作品導覽圖

策展人

阿福（黃良福）

時代空間創始人，中央美術學院建築學院學術部副主任。中國雕塑學會會員、中國建築學會會員、中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員會副秘書長、福建省雕塑學會副會長兼學術委員會主任。曾擔任全國文化藝術職業教育教學指導委員會委員、廈門國際時尚聯合會副主席。

主持編制的閩臺（廈門）文化産業園規劃于2012年獲批文化部國家級文化産業試驗園區，2014-2017年策劃“798公共藝術展”連續四年獲得優秀策展人獎；2015年策劃“廈門國際3D列印時尚藝術節”獲得時尚先鋒大獎；2020年策劃“閩藝復興——廈門萬象城傳統新生文化藝術節”獲得“亞洲-太平洋史蒂夫獎(Asia-Pacific Stevie Awards) ”銅獎。

第十三屆751國際設計節「傳承與回歸」FUTURE PAST將於2023年9月27日至10月6日在751園區強勢歸來！本屆設計節特邀王乃一和薛天寵擔任策展人。傳承向未來，回歸向過往。我們以文化間性（interculturality）為媒介，創造不同地域文明相遇的機會。