撰文_席華

近些年，藝術界和文旅圈的公共藝術項目頗為熱鬧，作者也參加過一些公共藝術的創作活動，結合自己的藝術實踐，談談對公共藝術創作“在地性”和持續性的一些認知和思考。

其一，公共藝術的“在地性”不是機械形式的在地、而是內容與藝術高度相融的“在地”。

所謂作品的“在地性”，其實就是為某一特定場域而專門創作的藝術品。而這個為特定地點、特定空間創作的藝術作品能連接歷史與現實乃至暢想未來，在保存歷史記憶和非商業化的過程中，鼓舞人心、豐富人的精神世界，成為實現公共藝術服務於美術館、博物館或社區或鄉村或文旅的精神載體乃至物質載體。作者理解的“在地性”，其實還有一個明顯的特徵，那就是不同的公共藝術項目應該存在明顯的差異化和個性化的，因為“在地性”的基因就是非同質化的。

丹麥哥本哈根《美人魚》雕塑

從國外的公共藝術來説，有人們耳熟能詳的丹麥哥本哈根的《美人魚》雕塑。這座源於安徒生的童話故事《海的女兒》，座落于哥本哈根城市海邊。她的在地性不用多説，此雕塑已經成為哥本哈根的城市形象甚至是丹麥的國家形象。 

天安門廣場人民英雄紀念碑，其中的“五四運動”浮雕。

國內如天安門廣場人民英雄紀念碑，雖然“在地性”藝術是上世紀七十年代由國外藝術家提出並運用，但也不影響筆者認為天安門廣場人民英雄紀念碑是標誌性的、無可替代的在地性著名雕塑作品。

上海世博會上的“蒲公英”英國館

2010年的上海世博會，其主題是“城市，讓生活更美好”。在為期6個月的舉辦期間，吸引了7000萬人參觀。本文作者認為，上海世博會上的“蒲公英”英國館，是這6個月舉辦期間最成功的“在地性”作品之一。

作者認為，該建築既是國家主題展館，同時也是一件大體量的雕塑裝置。 幾千粒種子、無數根亞克力針管組成一個巨大的“種子殿堂”，遠看猶如一個毛茸茸風吹飄浮的蒲公英！而在“蒲公英”的每一根亞克力管中植入的種子，來自英國皇家植物園和中國科學院昆明植物研究所。

英國館將這項反映生物多樣性的千年種子計劃“凝固”在這個“蒲公英”身上，內容充實，既讓人過目不忘，建築本身又與環境非常協調！表面上似乎沒有貼英國的“標簽”，但卻“最英國”；同時，建築本身散發出來的資訊內容又與上海世博會“城市，讓生活更美好”的主題極其吻合。本文作者在現場以及多年後的今天，依然認為這是在地性特別突出的一件公共藝術作品！儘管展期只有半年。

  “紅軍故道”  地景裝置作品（入口），2022年完成，桂林貓兒山。席華工作室

2022年，作者完成了華南第一峰貓兒山上“紅軍故道”藝術升級改造項目。在這個項目中，作者沒有走以往紅色題材常見的創作路子，而是另辟蹊徑，採取地景裝置+自然景觀+雕塑的合成形式，將紅軍長征的精神內核植入作品之中。項目完成後，國內的知名設計網站mooool木藕設計網在在第一時間作了首發。項目方廣西旅遊發展集團桂林有限責任公司和相關的研究團體也給出了積極的評價和肯定！

該項目“落地生根”出彩的地方是入口處的地景裝置，不僅採用的材料、造型符合長征的精神內涵，且把山石、樹木納入了整體的裝置之中，是一個“生長中”的藝術景觀，其在地性明顯、個性突出！紅軍故道入口，依山形地貌貼合建造，原生山石及鮮活樹木與耐候鋼結構融合成現代雕塑地景藝術，傳遞堅韌剛強的紅色基因資訊！

席華作品《記憶樹》，2017年完成，桂林美術館。

同樣是雕塑裝置作品的《記憶樹》，也是作者進行在地性藝術實踐的又一個例子，該項目完成于2017年。

《記憶樹》的前身是一棵柚子樹，栽種于上個世紀六十年代的建館初期，該柚子樹卻于2016年枯萎。當時有人建議將其剷除在原地另外做一個雕塑。作者在實地考察並了解展館的歷史發展脈絡之後，作出了保留原樹、將其藝術化升級為有歷史承載的《記憶樹》。

就地施工、依形而制的《記憶樹》在金屬的包裹之下“鳳凰涅槃”，2017年完成後得到美術館和觀眾的認可，一時成為參觀者和遊客的打卡之地。

如果這棵《記憶樹》挪移到了另外的地方，樹是立起來了，也可以是一棵藝術的不朽之樹，但是，它與展館的內在聯繫包括空間聯繫就被截斷了，沒有了歷史的溯源和承載，就不是當前的這棵《記憶樹》了。

席華作品《踩著石頭過河》，隆裏古鎮龍溪河碼頭，2017年完成。

2017年，作者受邀參加在貴州隆裏古鎮舉辦的“國際新媒體藝術季”駐地創作。在實地考察中了解到：隆裏古鎮龍溪河碼頭河中用於過河、洗衣、渡船停靠的部分石頭被洪水沖毀了，古鎮居民不能再踩著石頭過河。於是，作者用不銹鋼材料藝術化地複製河中的自然石頭，重新並且永久性安放于原來的空缺處。這組在地性較強的的不銹鋼雕塑作品，得到了策展人團隊和當地居民的積極肯定和讚賞。六年過去，當年一同參加本屆主題為“藝術、鄉村、不確定的空間”藝術季的中外藝術家的作品，如今有許多已經不見蹤影或者頹朽，而這一組被命名為《踩著石頭過河》的藝術“石頭”，卻讓古鎮的居民們越踩（過河）越新，越用（洗衣）越新鮮光亮！

如果這組《踩著石頭過河》的作品挪移到了另外的地方，也可以是一組藝術雕塑，但是，它與古鎮龍溪河碼頭的聯繫就沒有了，就不是當前的《踩著石頭過河》了，甚至連作品名稱都要更改。這便是作者對公共藝術“在地性”的理解和創作實踐之一。

美國藝術家理查德·塞拉（Richard Serra）的《傾斜的弧》（Tilted Arc，1981），1989年被拆除。

所以，當美國藝術家理查德·塞拉（Richard Serra）的《傾斜的弧》（Tilted Arc，1981）被法院判決妨礙廣場通行需要遷走時，他寧可拆掉這個作品也不願意換個地方重新安裝，理由是：這件作品是專門為紐約聯邦廣場而做的，除此，別無選擇。

縱觀現在國內的一些公共藝術、藝術鄉村等項目，個別作品的“在地性”不足、或者牽強附會，而有些作品“墻上蘆葦，頭重腳輕根底淺；山間竹筍，嘴尖皮厚腹中空”，形式花哨卻內容空洞，也是顯而易見的！在此，不贅述。                            

《中醫走向世界》雕塑。

其二，公共藝術的“在地性”還有另外一種情況，即過度、機械、盲目、偏頗，甚至極端的強調在地性和地方特色，或者不切實際的要求具有世界性全球性，亦或是作者囫圇吞棗、創作不到位，也容易導致公共藝術品出現膚淺、庸俗、奇葩甚至嚇人的雕塑或者公共建築。如上圖“中醫走向世界”以及近年一些機構、媒體相繼評選出來的醜陋、庸俗建築和雕塑等。

第三，公共藝術的持續性。

在這裡，狹義的持續性是指藝術家作品落地後的可保留性。前文中也提到，一些落地後的作品因為對室內室外環境考慮不週、材料運用不當，包括利用電能的作品，都因為種種原因而在短期內損毀或不能長久運轉而成為廢品。

廣義的持續性是指整個公共藝術項目能夠做多少年、是否能夠持續做下去。

縱觀近年來的一些公共藝術項目，有的舉辦了第一屆就沒有了第二屆的下文，能堅持辦三屆五屆的已經是鳳毛麟角。個中原因，除了行政因素比如政策的延續性、領導換屆，還有項目不切實際的形式主義，跟風的急於求成的短期行為，藝術項目沒有發揮它原有的作用等等。因此，如何將公共藝術的在地性、項目的可持續性拿捏把握好，是項目組織機構、策劃團隊需要深思熟慮的。

而對於準備參與公共藝術創作的藝術家來説，前期的在地性研究和“文案”的準備工作是必不可少的。而在創作中，如何將在地性與藝術化的處理相協調、相融合，做到“不偏不倚”、不“厚此薄彼”，更是值得每一位參與者深思的。

近年來，一些公共藝術項目為了凸現在地性，避免同質化，與策劃團隊緊密合作，在徵集藝術家作品的過程中，就已經做足了自身文脈和硬體的梳理工作，將其呈現在徵集作品的招標文案中。有的還與第二方合作，組織徵集活動的巡迴講解，如上海博物館與上海市公共藝術協同創新中心合作，進行上海博物館東館的全國徵集巡講宣傳、釋疑解惑，是非常有益於參與者進行藝術項目的在地性創作的。

席華

席華，中國美術家協會會員、中國雕塑學會會員，當代藝術家。

2023年，“榴蓮·榴蓮”首屆泛東南亞三年展；

2020年，第三屆北京國際水墨設計雙年展並獲優秀獎；                            

2019年，“時代新象”——景德鎮公共雕塑國際大展；

2018年，東莞雕塑裝置藝術節；

2018年，藝術北京·公共藝術展；

2017年，“隆裏國際新媒體藝術季”駐地創作；

2016年，馬來西亞莎阿南國際當代藝術雙年展；

2015年，北京民生現代美術館“民間的力量”開館展；

2008年，北京798“金屬之聲”學術邀請展；等。