孟思特最新個展《未來幸福城》于2023年9月16日－10月16日在頌藝術中心呈現，展覽集中呈現了孟思特的近年新作，在其宏大敘事的背後隱藏著他對社會、環境、自我的敏感關注。本次展覽由獨立策展人王將擔綱策劃，並邀請藝術史論家邵亦楊任學術主持。
在如今時常提起的“z時代”之前，人們常談論的是生於80年代末90年代初的“千禧一代”，他們有著獨特的社會經歷，在跨世紀的檔口對世界有著新舊交疊的認知。2000年後的世界發生著急速的變化，他們經歷了不同藝術標準、藝術趣味，在此影響下不停地自我更新形成個人的“歷史”，孟思特身上就有著這樣的個人歷史。
“未來幸福城”，未來是否幸福？“未來”和“幸福”既是一種允諾，也似一種啟示。展覽從四個方面來論述主題，分別是“心理的現實”“博物的記憶”“陌異的美學”“另類的時尚”構建出孟思特的繪畫語言，並展現出非凡的個人特色。
展覽現場
第一部分“心理的現實”
策展人王將把孟思特的作品視為某種“現實主義”，在變革中的“千禧一代”藝術家有著具有“歷史感”的集體記憶。80年代90年代有著自己獨特的視覺樣式，衣著、裝修、建築有著明顯的時代特色，而這些特色都以記憶的方式出現在藝術家的畫面中，是記憶的實體化。但這份寫實並不是真實，記憶以一種超現實的方式表達出來，奇幻的空間、不合理的人物形象都在提醒觀眾這些並不是一張傳統的寫實繪畫。
《歸宿》2019
這是本次展覽中藝術家最早的一幅繪畫，它描繪的是90年代集體生活的場景，畫面中的建築像是一個學院的宿舍，樓房裏有少年的形象出現，穿著那個年代特色的服裝。在局部上可以看見少年本身的肢體有著木偶化的造型，還有頭變成喇叭的小人，建築物在這裡是一個超現實的容器，當人物進入容器之後，就會被改造、被玩偶化，出現陌異化的現象，這種人偶化的造型是非真實的，也是工具化的。
其次，建築物是向陽的，陽光明媚地灑在大樓上，然而背景卻是陰沉的、風雨欲來的。天空中還出現蟲洞、極光這樣拼貼奇觀，加深觀者對於作品所敘事是超現實的認知。
《焦點》2022
畫面中出現了許多80年代出生的人熟悉的物象，人物衣著樣式具有典型的時代特色，但藝術家通過色彩的強烈感染力又將人物拉出了歷史的時間軸，進入他所製造的超現實世界中。狀為聖誕樹的形象佔據了畫面的大部分空間，但它的造型並不標準，樹上的蘋果上長著眼睛，聖誕樹前的白色骷髏等等不速之客的出現充滿了中古的想像。
孟思特作品中的內容和題材是他成長經歷中的追憶，對於80後的人來説這些物象能夠喚起他們的記憶，但又不能完全吻合，它表現出一種魔幻性的現實，不能簡單用“超現實”來概括。超現實更多指向的是藝術史中的風格，一種以潛意識激發的畫面表現，因此用超現實來形容孟思特不是特別合適，他是某種心理的現實、記憶的現實、內在的現實，他和現實主義之間的聯繫更加濃厚。
《起鳳街的工人之家》2023
畫面中的三個小孩圍坐在餐桌邊，同樣以具有著典型時代特徵的物象組成畫面，然而看似溫馨的場景卻好像充滿了不安，這是由畫面的形式語言帶來的。餐桌上的蛋糕、高腳杯正在融化，流淌的色彩讓整個世界看起來似乎都是要被溶解的，再加上強烈的色彩讓畫面愈加奇幻，造就了這樣的不安感。
這樣流淌式的特殊肌理，一方面造成不安的畫面效果，另一個方面它也是在創造繪畫的平面性，提醒觀眾這只是一個“平面”“繪畫”，而不是像傳統寫生一樣描繪真實的作品。這種流淌在繪畫中有一定的象徵性，這樣獨特的藝術意志成為孟思特的繪畫語言，不止于作為一種繪畫形式。
第二部分“陌異的美學”
所謂“陌異的美學”這一部分，在孟思特的作品中更像是包含在“心理的記憶”中的一部分，他畫面中這樣近似于日常生活又全然的陌異感正是來自於其對於記憶的超現實處理，心理映射在畫面上造成的結果。
《花朵之國》2022
在這幅畫中藝術家描繪的是似曾相識又截然不同的現實，畫面中有許多我們非常熟悉的物象，有華表駐立在路邊，綠皮火車開過路面，這些如夢境般雜糅組合的物象嵌合在一起，將空間也嵌合起來，共同構建這樣一座奇幻的想像空間。正是這樣的奇幻感帶給觀眾“陌異”感，如此熟悉卻不曾相遇。
此外，畫面中還有許多散點的主體，每一個人物都在畫面中講述自己的故事，甚至還有上美影的動畫小人，增加了畫面的趣味感和可讀性。
《滿庭花》2022
這幅作品有濃烈的超現實氣息，建築是東方性的，但藝術家把它們的顏色轉換的更具視覺衝擊力，由此模糊了建築的年代，消除確切的指向性。天空像火焰在燃燒，其中還有日食的痕跡，地上的花叢像是雨林一般藏匿著無數秘密，花朵被賦予了五官，以視覺上的形式美感、主題上想像空間，又構建了一個奇幻世界。這些形象都是藝術家自己純粹的想像，他會先設計好各類形象，再把他們擺放到畫面上。
《狐狸與花》
這張作品在主題上是《滿庭花》的延續，在滿庭花上有一隻狐狸在睡覺，在這一件作品裏藝術家聚焦了這只狐狸，畫與畫之間形成了上下文關係。
這件作品的繪畫語言更為強烈，它的顏色具有想像力，一些不該出現的顏色的出現讓畫面更具意外性。此外，畫面中色彩的半透明性、肌理感的筆觸都是孟思特的代表語言。
《盡歡》
這幅畫是本次展覽中溶解感最強烈的作品，藝術家希望描繪一個更加模棱兩可的空間，讓這個空間帶來更多想像。
畫面中的文字是一個很特意的存在，藝術家不希望停留在三維空間錯覺的描繪上，利用文字來增加空間的視錯覺感，打破空間的真實性也強調畫面內容，世俗化的顏色與語言本身增加了主題層次，讓主題不會過於嚴肅。
第三部分“博物的記憶”
在度過了藝術生涯早期“做減法”的階段後，孟思特反其道而行之，拾起博物學的興趣，畫面變為收藏、展示的二維空間。在孟思特的畫面底部時常能看見整齊排列的舊物，這些舊物多來自他小時候，在身為醫生的父親的辦公室裏接觸到規整排列的標本、醫療器皿，他近乎瘋狂地採集著1980年代末至本世紀初的時代物像，而物的“採集地”是他的童年記憶。
除此之外，整齊排列的舊物還能給予畫面不同的透視空間，在一副焦點透視的畫面底部出現平直的排列，強烈的形式感打破了畫面的透視，將畫面進一步平面化，走出現實。
《歸宿》2021
這幅畫是藝術家陳列式展示的嘗試，畫面底部的“臺階”上呈現了一列小玩意兒，這張擺放了許多器官、琺瑯等不太相關卻又形質相似的物件，純粹地按照物的形式展開。小物件排列在畫面最底部，縱深式的構圖在一字排開這裡戛然而止，焦點透視與平行排列的悖論讓畫面的景深産生錯覺，重新變回平面空間。
這張畫似乎看起來有著某種異域風采，藝術家挪用了文藝復興時期的祭壇畫，直接運用了其中的建築形式和構圖方式，把聖母形象和建築的顏色替換為中國傳統的視覺形象，從而産生新的切面，讓畫面具有了某種異域感。畫面中配色的方式來自中國傳統美學，尤其是明清時期宮廷藝術，其與西方建築結合産生了新的視覺效果。
《海上風景》2020
這幅畫是藝術家轉型時期的作品，從這一幅開始，孟思特的作品尺幅變大了，筆觸更鬆動了。孟思特喜歡收集小物件，珊瑚裝飾品是藝術家青少年時期經常看見的工藝品，畫面中一些景別的製造很像玩具，藝術家用好奇的眼光、遊戲式的選擇、可愛的造型去完成畫面的組合，這些物件串成了從80年代末期到今的錄影。經典嵌合式的縱深空間加上物品的水準擺放讓觀者分不清是這是在表達平面繪畫還是真實空間。畫外還有與畫中收藏物比例相近的物品陳列，讓畫中收藏物跳脫出空間的局限，增加繪畫空間的層次和形式感。
《旅途中遇見愛情》2022-2023
孟思特用了兩年的時間來完成這幅繪畫，畫面中描繪了一群人在旅途車站中候車的場景，但又不止于敘述旅途的內容，還有更多對於時代的思考、對於生命價值的追問。所以在作品名字中的“遇見愛情”只是一種抽象的概念，更多的時候，生命旅途中所有的遇見就像愛情一樣充滿期待與未知，和畫作前擺放的裝置一起對人類的價值本身進行拉扯。
在畫面下方有大量的物品陳列，在車站的環境下形成強烈的形式感，物品種類繁多，但物與物之間又能産生某些聯想，藝術家並沒有給出準確的定義，而是給到了更多的想像空間，希望觀眾能有自己的解讀。
第四部分“另類的時尚”
孟思特的藝術挑起了一股另類風尚，他畫面裏的狂歡帶有邪典意味。邪典（cult），是一個含混的亞文化概念，通常被視作通俗、甚至底層的文化。我們還能在孟思特的作品中發現另一個特點，那就是對於畫面文字的使用。文字的出現一方面在視覺上平面化了構圖，另一方面世俗化的文字與顏色的加入一定程度上打破了作品的嚴肅性，但正是這樣的特徵消解了高雅文化與低俗文化的界線，蘊含著藝術家批判的動作。
《未來幸福城》
作為展覽的同名畫作，畫面中有著許多邪典式的人物形象，翅膀是耳朵的天使、骷髏、眼珠......這些物象個自都是一個視覺中心點，他們帶著自己的故事編匯成“未來”與“幸福”的篇章。月亮、挂燈、仙女和時鐘，畫面中的視覺散點帶起故事性敘述，是多主體的精分下的多主體敘事，非常後現代的表達方式。
這種視覺效果和藝術家的工作方式相關，孟思特的創作多在公寓裏進行，而不是場地充足的工作室。他需要拆成小件，一件一件地去畫大尺幅作品，最後拼裝，這也直接影響了畫面語言，人物、筆觸都不大。
孟思特的“另類時尚”並不是表現在某一張畫上，而是形成了他的視覺符號標記在幾乎每一件作品中，我們能夠從展覽中發現各種各樣的另類物象，甚至有些重復出現，共同締造這座邪典的帝國。
“未來幸福城”挑起了一股帶有邪典意味的另類時尚。在孟思特構築的語境裏，畫中那些甜蜜且殘酷的場景獲得了反思的潛能。孟思特筆下的世界是時空的重合之所，其品質密度、訊息流量必定逾越了此瞬間的最大庫容，漫溢到每一位觀看者的精神大陸之上。
由此，畫作的啟示意義便漫溢而出：
曾經已經過去，但好像從未真正逝去，它似乎還會綿延至未來。
