做服裝的最高境界，就是做藝術。
——利郎集團總裁王良星
夏末秋初，由泉州市人民政府指導，中共泉州市委宣傳部、泉州市文化廣電和旅遊局、晉江市人民政府主辦，中共晉江市委宣傳部、晉江市文化和旅遊局、利郎（中國）有限公司承辦的“符碼演映：數字織造的路徑”數字藝術展于福建泉州晉江市的利郎藝術中心如約而至。作為泉州“國際海絲藝術季”的前瞻活動之一，利郎藝術中心根植海上絲綢之路起點，以世遺文化名城為底蘊，連結本土和全球的文化視野，是泉州傳統産業與文化産業跨界融合的一次有益嘗試。活動把國際前沿的當代藝術帶到泉州，與泉州悠久古老的傳統文化交匯碰撞，不僅為泉州的城市品質增添時尚風采，豐富城市文化內涵，更進一步發揮了世遺泉州的品牌效應，提升城市影響力，為市民帶來了一場別開生面的文化盛宴。
“符碼演映：數字織造的路徑”數字藝術展
此次藝術展邀請了法國視覺藝術家Oliver Ratsi、加拿大數字藝術家Nicolas Sassoon、英國當代雕塑藝術家Alex Chinneck、瑞士聲音裝置藝術家Zimoun、德國3D數字藝術家Vincent Schwenk、英國數字藝術家團隊Universal Everthing等6位國際前沿數字藝術家，共同講述數字藝術在文化中的無限可能。
“符碼演映：數字織造的路徑”數字藝術展作為泉州“海絲藝術季”的前瞻活動之一正式拉開帷幕
嘉賓觀展現場
談及“符碼演映：數字織造的路徑（Coding Images: The Path of Digital Weaving）”這一主題與策展初衷，本次展覽策展人張震仲介紹到：英國文化理論家與社會學家斯圖亞特·霍爾（Stuart Hall）提出“符碼（Code）”學説以來，包括迪克·赫伯迪格 （Dick Hebdige ）在內的諸多學者都應用其“編碼/解碼（encoding/decoding）”理論模型探討更為廣泛的大眾文化問題，這其中就包含對“風格”（style）與時裝的討論。在時裝産業，從設計到織造都可以被理解為是一個“編碼”的過程，每一件衣物都被“編入”了設計師或品牌所試圖傳遞的理念。而對消費者而言，他（她）們在穿配衣物的同時卻完全可能賦予其全新的組合與穿戴方式，即自我“風格”，而在這一過程中無疑消費者本身又重構了傳播者的符碼，成為個體認同與歸屬的一種更為本質的表達——從製造者的想法到消費者的自我演繹，這一過程恰似霍爾理論中“編碼、流通和解碼”三個步驟所對應的時裝産業中“生産、流通與消費”的三大環節。同時，數字藝術從技術層面而言，其本質也正是代碼的編寫與解構。因此，展覽通過全球六位知名數字藝術家的作品對服裝産業進行了一次社會學注解。
展廳現場
這些符碼被藝術家轉化為流動的光影，在展覽“編碼”與“織造”的同類隱喻中，對應並象徵著服裝生産過程中線條、圖案、布料、包裝、流通與展示等多元素的動態演變過程：
展覽從服裝設計基本要素中的“線條”和幾何“圖案”開始“編碼”，等待觀眾的解讀
奧利維埃•拉齊（Olivier Ratsi）作品《德爾塔》前互動的觀眾
尼古拉斯•薩松（Nicolas Sassoon）作品《連續體》
步入展廳，由法國藝術家奧利維埃•拉齊（Olivier Ratsi）帶來的作品《德爾塔》和法裔加拿大藝術家尼古拉斯•薩松（Nicolas Sassoon）的《連續體》以獨立“暗房”的形態分列並置在空間左右，增加了展廳儀式感的同時，又烘托出一絲神秘氣息。作為“生産”與“編碼”環節，兩件作品分別對應了服裝設計基本要素中的“線條”和幾何“圖案”，通過光影的數字化呈現，給人以沉浸式的交互體驗。值得一體的是，在作品《德爾塔》中，幾何線條從中心不斷剝離發散，以一種理性的狀態在空間對角傳遞，宛若一個時空交織的隧道，充滿了科技感與視覺衝擊，而這一圖像也被應用在利郎的服裝設計中。
亞歷克斯·錢尼克（Alex Chinneck）的大型燈光裝置作品
如果説“線條”和“圖案”編制的兩件數字藝術作品給人亂花漸欲迷人眼的視覺衝擊，那麼英國藝術家亞歷克斯·錢尼克（Alex Chinneck）的大型燈光裝置作品則相當直觀的以“拉鏈”的形態為觀眾開啟了這場“時裝産業革命”的序幕——作為服裝中的另一重要構件元素，一條“拉鏈”將觀眾從展覽的暗區引至明區，它俏皮地營造了巨墻後面的想像空間：拉鏈背後，布料之下，究竟還蘊含著怎樣的資訊和符碼呢？
瑞士藝術家齊蒙（Zimoun）的聲音裝置作品（外觀）
進入裝置作品，機械敲打著盒子形成立體環繞的聲音場域，仰頭向上望去，不禁讓人想到萬神殿的穹頂
懷揣著這樣的好奇心循聲而往之，我們繞過“拉鏈”來到了瑞士藝術家齊蒙（Zimoun）的聲音裝置作品前，這是一方用幾百個60釐米見方的紙板箱搭建的空間場域，藝術家巧妙地將包裝盒賦予生命，它們似乎不再只是工具，持續的敲打逐漸喚醒它們的人格，震耳發聵的場域影射著這個資訊不斷交流與發佈的社會……與此同時，這些紙板箱也象徵著服裝流通過程中的包裝盒——平日裏它們被打開後就會被很快丟棄，人們很少去思考其為了到達消費者手中所經歷的歷程。而在這件作品中，紙盒以藝術裝置的面貌作為主體出現在人們面前，試圖以此延展討論服裝産業和符碼演繹的“流通”階段，引導觀眾關注與思考與其相關的社會與環境問題。
藝術家文森特•施文克（Vincent Schwenk）的影像裝置，LED螢幕鑲嵌在巨型集裝箱內與服裝的流通與大眾傳媒互文
德國藝術家文森特•施文克（Vincent Schwenk）的影像裝置延續了這一討論，在以集裝箱為靈感的同時，巨大的LED螢幕又象徵了廣告等大眾傳播的流通途徑。混合布料的“舞蹈”也是重新排列符碼的過程，對時裝的“消費”與“解碼”最終回到了消費者自己手中，並進行全新個人身份構建的“再編碼”。“服裝”從人類物理身體的束縛中被解放出來，進而也拓展了數字時尚的邊界。五顏六色的搭配與律動的旋律，為整個展覽帶來一絲活躍的氣息，憑添了幾分節奏感。
英國藝術團體Universal Everything的CG影像《行走的城市》
以作品為背景的秀場現場
展廳現場觀眾與作品互動
展覽最後，觀眾駐足在英國藝術團體Universal Everything的CG影像《行走的城市》前，面對著這個無休止行走的變形體，浮想聯翩。受到生物形態建築和諸如扎哈·哈迪德等設計師作品的影響，這座行走的極簡主義建築不斷變換著形狀、圖案和幾何形態。在白色背景的襯托下，作品展現出各類材料的演變過程，它們持續迭代、進化，並再生産，至此，符碼被徹底解構。一個不斷行走的，不斷變形的人，亦如一個不斷涌現新的建築的城市，點綴並融化成行走的城市的一部分，它象徵著服裝産業不斷更新迭代在編碼、解碼與再編碼的反覆交織和迴圈中——數字織造的路徑沒有終點，時裝的含義與未來也充滿了無限可能。
“符碼演映：數字織造的路徑”開幕當日現場服裝秀
“符碼演映：數字織造的路徑”正是一次對數字時代下時裝生産、創新與可持續設計所進行回應的嘗試。他們結合了虛擬與現實技術、聲音雕塑、數字動畫、沉浸式空間等多樣化技術手段，利用光影、映射等藝術形式展示物理空間和物品的流動形態，將現實、時間、空間和物質作為一系列無形的資訊概念進行探索。讓觀者充分沉浸于當下的感知世界，並自由選擇、吸收或解讀作品在此刻的意義。
正如本次展覽技術支援OUTPUT內容總監韓溢文所言，和傳統藝術形式相比較，因其媒介的特殊性，大多數數字藝術作品可以在展示和傳播層面更具靈活度（除非藝術家特殊限制），作品可以根據空間尺寸或展示硬體的條件做定制處理，因此既可適配在公共螢幕中，又可以營造沉浸式體驗空間。尤其是應用在“符碼演繹”這樣的場域中，更有利於通過動態的視覺表達充分邀請觀眾在空間中徘徊和感受，在互動的過程中與作品産生新的理解和自我認知，在快速響應新興技術的表達方式同時，又以前沿和先鋒性引領大眾審美。
無疑，“符碼演映：數字織造的路徑”展無論從參展藝術家的國際化和影響力，還是作品與服裝産業主題契合的學術性，亦或是對數字藝術展陳方式的選擇方面，都在晉江、泉州乃至福建地域首屈一指。這樣的魄力與張力，也正體現了知名國民品牌利郎男裝在近四十年來發展歷程中不斷創新、勇於突破自我的基因與品質。
利郎集團總裁王良星
利郎集團總裁王良星在接受採訪時表示：“利郎藝術中心是園區乃至利郎品牌藝術表達的前沿，是利郎品牌形象氣質的對外展現。我們希望以此打造晉江城區現代化地標性建築，表達利郎人對藝術文化的不斷追求，助力城市公共藝術文化發展，引領城市新風尚。”
利郎辦公大樓裏的安尼施·卡普爾作品《閃爍》
王良星本人亦酷愛收藏，蔡國強、安尼施·卡普爾、達明·赫斯特……這些名字赫然在他的收藏體系中，一件卡普爾的作品《閃爍》就懸挂在利郎辦公大樓中堂，而這個辦公環境更是貫穿了“簡約不簡單”的理念，用藝術引領時尚創意。“全世界最著名的服裝品牌，大部分都和藝術家有關聯，如與藝術家聯名、用藝術家的作品做出來的服裝等。過去10多年來，利郎一直在做時尚、藝術、創意。在我看來，做服裝的最高境界，就是做藝術。與此同時，利郎也一直在思考，如何為熱愛的家鄉、熱愛的城市貢獻一份力量。”
利郎藝術中心外景
這份來自企業社會責任的思考，寫在了晉江大地上，也寫在了利郎多年來踐行的少年美育計劃公益事業中。縱觀利郎藝術中心所處的利郎文化創意園，在這片以閩南古大厝為建築風格的園區中，與其説它是利郎新總部的所在地，不如説它更是一個集公共藝術、多國料理、健身、咖啡、書吧、文創及美育等多元生活方式為一體的文化生態社區，這裡聚集著時尚藝術的創意人才，更以開放的姿態吸引著市民的共用。它如同活躍在市中心的沒有圍墻的創意花園，以利郎人獨特的精神基因散發著對美好生活的嚮往，並在此過程中不斷自我演進，推動城市整體生態系統的良性發展。
利郎文化創意園
“利郎創意園區是利郎企業文化的一種投射，創造美好生活，不僅為利郎人，更希望為晉江的公共事業貢獻一份力量，打造高品位的文化綜合體。利郎希望把整個景別拉得更廣，把週期拉得更寬，不止做傳統行業的服裝，更要將人與生活所相關的多元要素放在産業園區內，不斷吸引人才，讓晉江不再因為地域而設限，從而更好的展示我們的民族品牌和中國特色。在這裡，我們也可以是國際化的！” 利郎品牌總監王俊宏在採訪時説到，“正如此次展覽，這樣的數字藝術形式可能在本地觀眾的傳統意識裏比較超前甚至是具有挑戰性的，但我們希望用更廣闊的維度去展示自己的態度——要做就追求極致，做到最好。藝術不是煞有介事，我們希望以此次展覽拉近藝術與觀眾的關係，通過不斷交流提升人的審美品位與高度。同時，我們也堅持好的藝術應該保有自己該有的態度和學術高度，不能只是迎合大眾流行喜好，這樣才能真正起到引領和導向作用。我相信晉江人是有高度和格局去欣賞這次展覽的。”
利郎文創園裏奔跑玩耍的小朋友
的確，藝術源於生活，源於我們生活的這片世遺土地、品牌之都。秉承著海絲文化開放包容的價值理念，致力於公共藝術體驗及高品質藝術展覽的落地與傳播，利郎希望以此次藝術展為原點，充實城市規模化藝術展出的空白，將國際前沿藝術“引進來”，吸引國際一線及眾多當代藝術家來到泉州晉江，提高泉州地區精神文化生活水準，也為推動地區經濟發展注入新的動力。
藝術FUN市系列趣味市集活動
據悉，藝術展期間還為市民提供藝術FUN市系列趣味市集活動：通過斑斕馬賽克杯墊DIY、藝術沙畫蠟燭DIY、黑膠唱片塗鴉DIY、花藝香薰蠟燭DIY、永生花植物戒指DIY、藝術限定香水DIY等一系列沉浸式、多元化、易於大眾接納的互動形式，讓技術、藝術與市民的日常生活連接，推動大眾對數字藝術、光影、空間、時間的全新感知體驗。展覽將持續至2023年11月13日。（文字/付朗，視頻/蘭紅超）
