展覽現場

藝術•劇場•新中式生活：中國式生活樣式的空間表達

“在傳承中創造：造型•表演•藝術場景——朱樂耕藝術展”系列學術研討會之三綜述

（撰稿人：范曉穎，攝影：朱陽、王彬）

2023年8月7日上午，“中國式生活樣式的空間表達”學術研討會在北京中國工藝美術館成功舉辦。值得稱讚的是本次研討會是在朱樂耕團隊“在傳承中創造”展覽場景中舉辦的一個研討會，是直擊展覽現場而生發的學術討論。此次展覽提出了“藝術場景”、“場景流”、“劇場民族志”“在傳承中創造”、“在創造中進化”等具有革新性的藝術觀念和美學主張。本次研討會旨在傳承傳統，直面當下，思考如何在“藝術場景”中探討中國式當代藝術的轉型，進而在觀念上促使新的中國生活樣式在新的藝術表達形態中得以進步與完善，從審美上使其境界得以提升。如果説以往的藝術展是以藝術作品的展示為中心，這次的展覽則是以觀眾與作品所形成互動的“藝術場景”及“場景流”為中心，其所形成的線上線下的以人為中心的，動態的網路社群關係不僅引起了藝術理論界，也引起了人類學界和設計界的廣泛關注。也為此，策展團隊設計了“中國式的感官語言與空間表達”（表演工作坊）、“中國式劇場民族志的空間表達”（藝術人類學工作坊）“中國式生活樣式的空間表達”（設計工作坊）共三次研討會。本次研討會是“在傳承中創造：造型•表演•藝術場景——朱樂耕藝術展”系列研討會的第三場。

本次研討會主要圍繞“生活樣式”核心關鍵詞，以中國式生活樣式的空間表達為主題，由中國藝術人類學學會主辦，中國藝術人類學學會生活樣式設計專業委員會承辦。學術主持由中國工藝美術館中國非物質文化遺産館副館長蘇丹教授擔任。與會嘉賓有中國藝術人類學學會中國生活樣式設計專業委員會主任、中國藝術研究院文學藝術院名譽院長朱樂耕教授，中國藝術研究院藝術學所名譽所長、東南大學藝術學院首席教授、東南大學藝術人類學與社會學研究所所長方李莉教授，中國藝術人類學學會中國生活樣式設計專業委員會常務副主任、中央美術學院建築學院黨委書記傅祎教授，恒源祥集團董事長兼總經理陳忠偉先生，上海工藝美術學會會長，《上海工藝美術》雜誌主編、正高級工藝美術師周南先生，中國綠色碳匯基金會、自然生態基金執行主任羅艷女士，中國對外交流集團有限公司新聞總監王洪波先生，上海工藝美術學會會長、中國藝術人類學學會中國生活樣式設計專業委員會常務副秘書長，浙江理工大學設計藝術學兼職教授朱陽等，眾多學者、藝術家、企業家結合各自的研究領域與社會實踐，圍繞展覽主題展開了精彩紛呈的討論。

首先，本次展覽的藝術家朱樂耕教授感謝中國藝術研究院和中國工藝美術館非物質文化遺産對本次展覽活動的大力支援，並介紹了本次展覽創作情況，是其工作室團隊成員共同完成體量龐大的作品，從作品的製作到布展歷時一年之久，區別於傳統意義上的展覽，此次展覽是一個全新的展覽模式。既有不同時期具有探索性代表作品的呈現，又具有全新的策展理念和最新的展覽形式。

朱教授闡述了創作的理念，基於國家的角度對優秀傳統文化的弘揚與發展，強調文化自信，以及對中國本土化藝術在當代的轉化與新的思考。面對時代和新的生活樣式提出的高要求，本次展覽的作品運用了很多傳統的表現形式，更是對高科技和新的藝術觀念的一個回應。城市的發展和國家的發展都離不開優秀傳統文化的延續與發展，傳統文化在今天的發展也是傳統文化的一個重要特徵，即是運動的、活態的，正如中國傳統哲學在發展過程中是不斷延續的思考，這也是中國哲學重要的核心問題。面對全球化時代，本次展覽是對中國傳統哲學的思考，是對如何從傳統文化中進行提煉，運用當代藝術的表現，是對新的生活樣式的探索，以及傳統文化如何延續和傳承並走向當代藝術的思考。中國傳統生活樣式是中國傳統哲學的思考與表達，傳統的生活樣式需要延續的同時，在當下需要進行新的美學、哲學和新的意義系統的建構，包括新的思維方式的建立，這將是未來新的生活樣式，未來新的起點。其團隊從事重要的公共空間的建構和探索，實現藝術觀念與建築空間和生活空間及其生活在空間中的人的對話，是當代形式的探索。此展覽所展示的是大型空間的機械構造，是大型裝置藝術和建構，不單純是對傳統文化和技藝的傳承，更是適應時代的新的思想觀念的表達，此次展覽將會為當代藝術帶來新的思考。同時指出觀眾的參與，及其對作品的評價，與當代人的互動，特別是與其産生的情感連結是其團隊最為看重的。

隨後，朱陽先生，作為本次展覽的執行策展人，以及本次展覽的作品《花的三重境界》、《花的精神》的首席藝術家，詳細而全面的介紹了展覽的策劃理念。並闡釋了本次研討會主題“中國式生活樣式”研討會的緣起，他認為生活是人類所有行為的終端，藝術與設計在生活中融于一體，基於這樣的理念，中國藝術人類學發起了生活樣式設計專業委員會，思考面臨社會轉型和文化轉型的社會整體的問題。本展覽是基於此平臺的一個與當代藝術相結合的理論研究，總括為四個問題的思考：其一是如何構建具有當代性的中國式美學，美學即為美學性的生活主張，可以生成具有時代特點的又延續傳統美學主張的新的形式；其二是如何創造中國式的當代藝術形式，即展覽中的藝術形式是中國傳統藝術追求和當代藝術觀念的統一——詩意空間和特定場域空間；其三是探索新形式的全球語境中的表達方式，即在國際平臺上的“人文人”式的中國表述；其四是美學主張從美術館蔓延到生活場景，藝術與設計並不是平行的兩個專業，而是合作的專業，形成具體社會象徵符號、人文景觀與生活方式的美學編碼在藝術、設計、生活的迴圈中不斷進化。

朱陽歸納了展覽中所涉及的主要概念，如造型、表演、藝術場景等。並指出，本次展覽中所提出的表演不單純指專業藝術家的表演，還包括觀眾自發的表達，這也是此次展覽成為網紅展的重要原因。觀眾是具有表演欲的觀眾，他們的表演欲來自於在觀看展覽時與作品産生的文化層面的情感連接，即共情與共鳴。在直播時代，每一個看展的觀眾不單純為欣賞藝術作品，還要通過拍攝，並把自己的觀念以及自己的樣貌與藝術品一同被記錄下來，並上傳到網際網路社交平臺上。方李莉教授把這種現象叫作場景流，觀眾們的個性與他們的具有藝術性的創造力在其中體現，從而不斷産生著新的知識和經驗，所以可以被認為這是藝術場景中的藝術再生産，這與近年來設計領域中流行“生成”和“涌現”概念是一致的。他認為，現在的創作已經不再是某一個人或一個團隊提前的預設，而是在一個預置的場景中，觀眾或者用戶在體驗的過程中，自然發生著創造和進化，是對新形式的藝術與觀眾關係的討論。因此在這個展覽中觀眾不再是單純被動的觀看者和受體，而是主動參與者和體驗者，此展覽中的觀眾是作品的一部分，觀眾是具有文化背景，具有表現慾望和表現能力的“人文人”。觀眾的行為使其變成不斷圍繞藝術作品産生動態變化的場景流。藝術作品成為激發觀眾進行表現的藝術場景，觀眾由此成為行為者、表演者和記錄者。觀眾在藝術場景中的表演和拍攝是藝術場景中的藝術再生産，觀眾也是藝術家。觀眾與藝術家、藝術作品之間的界限被打破，這也是展覽備受關注的主要原因。他指出所有的靈感來自於希拉裏競選的一張照片，與以往拍攝名人的方式不同，選民背對希拉裏並與其合影，這意味著現代人不願意也不甘心作為無名的，沒有面孔的見證者，而更願意與被見證對象同框並共同被見證。

觀眾自發的表演

觀眾自發的表演

專業表演

他指出本展覽的創作具有三個層次，一是直覺層次，二是藝術史層次，三是生活樣式層面、文化層面，也是未來生活層次。作品的靈感來自於2015年的立方體計劃，即以最少的手工痕跡的極少主義風格作為立方體的外觀，體現國際性，再以具有地方美學特徵的藝術作為內空間的裝飾，作品的內部是具有傳統美學特徵的，體現地方性，並由此在創造一個文化性的特定場域內空間，當在美術館展出的時候，就在中立的“白立方”式的美術館空間中創造有地方美學主張的特定場域空間。因此，展覽中藝術作品不是特定場域中的藝術而是特定場域本身，而表演者在其中的表演以及觀眾們在其中的行為和拍攝創造了特定場域藝術。

朱陽提及在《花的精神》的創作中，用了九面墻面鏡面，和一面地面鏡面，合為十面鏡子，這是對明代畫家吳彬創作的《十面靈璧圖》的引用，強調中國人以動態的方式欣賞自然中的豐富變化，這是以中國動態審美為內核的當代表達。他還以“花的三重境”作品創作為例，指出所有的符號都來自於中國傳統文化中的美學編碼的當代化的重構，從而産生了當代的中國式符號的“生成器”，以當代的技術和觀念進行具有中國美學主張的新符號的生成。其中這件作品的數字青花裝飾的創作過程是對古代康熙官窯青花瓷藝術形式意味的解構和重構。

因此在這樣的創作方法下，“花的三重境”的核心是一系列美學編碼，以及這些美學編碼所産生的新的圖案和樣式，因為這是以數字藝術形式為基底進行創作的，所以在藝術作品之外還形成了獨立的圖案和樣式的素材庫，隨著對他對這些美學編碼的進一步研究，這個素材庫也隨之升級，由此他介紹了展覽中使用1.0版本的素材到最新的3.0進化的衍生過程。並且這個素材庫中的素材本身是不具有特定功能的，但是應用在藝術上，就成為藝術作品的一部分，應用在設計上，就成為設計作品的一部分，所以在“花的三重境”不但有藝術作品，還有如日用瓷、服飾等一系列設計作品，這些設計作品在展廳的文創區域都有展出。所以這件作品的創作過程本身就是跨藝術和設計的，也是研究藝術世界和生活（設計）世界中的中國式符號的生成方式與邏輯。

接著方李莉教授從宏觀上闡釋了本次展覽的主題“在傳承中創造”的內涵。第一層含義指朱樂耕自身對傳統的繼承和創造。介紹朱樂耕教授成長于陶瓷世家，對於傳統藝術耳濡目染，本次的展覽類似于中國當代陶瓷藝術史的展覽，從朱樂耕教授90年代的作品，一直延續至今，其從陶瓷器皿開始創作，到後來進入當代環境陶藝。

第二個含義就是代際之間的傳承與創造，主要是朱樂耕和朱陽兩代人之間合作與傳承。2015年，兩人合作把建築上的作品移到中國美術館。2021年，兩人再次合作，又把建築上的作品變成獨立空間藝術在澳門展出。朱樂耕工作室成立後，朱陽帶領團隊，創作了系列大型鏡像裝置藝術作品，如蓮之鏡像的君子之花，絨線的記憶之花，園林花窗組成的文化之花組成“花的三重境”。

上左一為君子之花，上右一為技藝之花，下圖為文化之花

“在傳承中創造”的第三層含義，指創立中國式的當代藝術。展覽的核心語言是中國式，三場研討會的題目也都是關於中國式的討論。朱樂耕的作品在創作之初就從傳統出發，具有濃厚的中國語言。

第四個含義是這不僅是一場展覽，還是一個理論討論，一個新的藝術的表述方式，此展覽不僅僅在於創作上的傳承，還是一次理論上的跨學科式的創造，是一次當代藝術和人類學的合謀。

她從人類學的角度對本場展覽的關鍵詞“藝術場景”，“場景流”、“劇場民族志”進行了解釋。並説，這次展覽的特點是：一、改變了以往美術館中作品與觀眾的關係，在這樣的關係中，觀眾不再是被動的觀賞者，而成為了與作品互動的自我表達者，也為此，美術館同時兼有了劇場的功能。二，觀眾們在美術館的實體場景中的自我表達不是虛無的，而是會通過照片和視頻上傳到虛擬的網路中成為動態的場景流。其三，劇場化了的美術館為人類學的進入提供的契機，在這裡不僅有作品，還有人的互動，是人的行為，人的表演場景，為人類學的研究提供了鮮活的田野工作現象。其四，人類學的田野考察將會形成另一個展覽的成果，那就是文本化了的“劇場民族志”，其不僅記錄了整個展覽的實體現場，還通過網路資料收集，形成線下線上的數據統計及分析，進行研究形成了一套新地藝術再生産和知識再生産的方法論及解釋體系。因此，這次展覽的成果是雙向的，即是藝術的，也是人類學的。劇場民族志再現是文化表演的過程，也是文化表演在空間中連續發生的事件所形成的不斷變化和自我涌現的場景流，場景流意味著更加情境化、動態化、不確定性的時間審美大於確定的空間審美。而劇場民族志強調的不僅僅是實體物的價值，而是在雲形式空間所産生的連接的價值，這是一個在網路化世界所産生的自我價值與外部連接的新的價值認同，即每一個觀看者和表達者都是這些文化和藝術場景中的創造者和社區文化的連接者。方教授提出的這些具有革新性的概念為當代藝術和藝術人類學都帶來不小的衝擊和新的學術反思。

緊接著，是傅祎教授發言，她認為此次展覽最出彩的地方，在於充分體現了藝術項目整體性的策劃。既有歷史的，也有未來的、人類學的、藝術創作的、設計的、包括傳播學意義上的整體策劃。田野調查是客觀的，強調旁觀者的角度，而本次展覽呈現了以藝術介入的方式製造了田野，引導觀眾的互動，觀眾的身份實現了多重化。實現物理環境和虛擬空間的互動，這也是極為有趣的地方。社交媒體把人際之間的互動實現數字化，觀眾既是文化消費者，同時也是生産者，又扮演廣告人的角色在社交媒體上進行傳播。所形成的劇場性體現了中國式表達的特點，這是具有結構性的現象。也很期待對於在演算法背後會引起的社會現象。社交媒體作為一種技術平臺對藝術創作，對學術研究，對設計的影響力，會帶來哪些改變？她對展覽後續衍生的學術成果充滿期待。

同時，她以自己的“誤讀”來“參與”到這個展覽。一是她引用凱文•凱利的鏡像世界對本展覽進行了解讀。她講到直接從網上看到的展覽最明顯的感受就是一個鏡像世界，在社交媒體之後的技術平臺所提出的數字孿生和鏡像世界。虛擬的碎片，被一塊塊拼接起來，形成跟現實世界平行的，共用的持久的空間，既有時間維度的植入，也有歷史和未來，虛擬和現實之間的疊加。

二是她對本展覽的解讀為多義性。這個展覽像是注解式的創作，在展覽中，朱樂耕老師過往的作品變成了一種歷史的文本，重新結構後再拼貼出一種新的意象，接著又有很多觀眾借助社交平臺，共同的參與，形成一種新的作品的意象或結果，這像是對鏡像世界的模擬的一種表現，呈現了某種多義性。

三是她提出數字孿生的概念。基於谷歌地圖的技術平臺、大數據、3D建模，實現整個現實世界全面的數字化，並形成一種新的趨勢。工程師、科學家、建築師教育的未來，都投入到原生世界的建設當中。但是凱文•凱利又提供一個技術倫理的角度，分析虛擬和現實的兩重世界，對人的心理和生理、精神是有很大的影響。凱文•凱利預言未來的改變主要發生在精神的領域，如交往模式，休閒的模式，對自己的認知，意義的建構，以及將來如何改變，會産生一種疑問。雙重性在前社交媒體的時代，是一種精神分裂症。當少數人的精神分裂症，在當下已經成為一種社會性症候的時候，藝術和設計何為？這個問題在現代主義有正反兩個維度的回答。她覺得當下的處理方式，一種建設性的角度，可能是人工智慧的教育和馴化，還是作為藝術和設計以一種大美術、總體藝術和生活藝術的主張來做一種抵抗，達到一種現代人全面異化之後的心靈療愈的手段，當代藝術作品，或者當代的設計作品的一種立場和主張是什麼？傅教授以殷切的期待和充滿哲思性問題結束了發言。

主持人蘇丹教授認為傅教授對鏡子元素的應用，用凱文•凱利的鏡像理論進行解讀非常有價值，鏡子在展覽中的意義也非常重要。它創造了一個虛擬的世界，小中見大，嵌套在一個既定的物理空間，相互反射，生成的視覺形象無窮無盡。在展覽中，不同人所使用的鏡子方式具有很大的區別，在工藝美術館使用鏡子也比較貼切。因為工藝美術館自然和日常連結，通過鏡子可以看到一個人的後背、側面，類似于檔案中不同角度的肖像的呈現。嚴肅的、批判性的、鮮活的、豐富性的場景之間具有關聯性。在本展覽中，鏡子所營造的美輪美奐的形象和大眾文化形成碰撞。

繼而，中國綠色碳匯基金會、自然生態基金執行主任羅艷女士因故沒能到達現場，但她發來稿件祝賀展覽開幕和研討會如期舉辦，她認為“在傳承中創造——造型•表演朱樂耕藝術展”很有意境，讓我們把生命的價值存在於與自然共存與綠色對話，展覽中給人以美感，作品素材創作的理念，展現的不僅僅是生態、環保、綠色的，更是發展的理念，展覽的視覺傳達，讓大家意識到人與自然和諧的共生的關係，文化傳承與自然資源的合理利用一直是人類探討話題，朱教授的此次展覽，讓她感受到藝術之家、人類學家的社會責任和時代擔當。

隨後，中國對外交流集團有限公司新聞總監王洪波先生以《現代陶瓷的功用與表達》為題進行了發言，認為此次展覽為其帶來了很多啟發，陶瓷作為一種媒材具有形而上的“道”，即通過“美”的創造達到情感交融，“美美與共”。也具有形而下的“功用”。在這次展覽中體現了有兩個指向，它既具有形而上的藝術表達，又形成了一個實體的物理空間。

他説，此次展覽主題與其負責的名為“文化自信與文化傳承研究”很有關聯，他認為文化自信與文化傳統連接在一起，但僅僅講傳統是不完整的，傳統是一個存在，傳承面向未來。不僅要傳的下來，還要接得住，能延續下去。朱老師的展覽“在傳承中創造”與其課題不謀而合，他因此受到很多的啟發。提及藝術跟生活的關係，一方面，藝術定義生活，提出一些觀念的東西。另一方面，指出藝術對生活的拓展，是向空間和時間上進行延伸。此展覽打開了藝術和生活之間的通道。通過整體的設計，兩者直接是打通的。也意味著延伸了時間藝術和空間藝術，進而催生出場景流，成為一種無限的延伸，給人的想像和體驗是多方面。第三點，他指出展覽在國際文化交流當中的意義。除了要引起共鳴，還要給人帶來啟示。他最後建議在中國建立一個陶瓷音樂廳。認為朱老師在南韓做的陶瓷音樂廳，是陶瓷和空間結合，是時空的融合，是特別偉大創新，非常震撼。中國作為一個陶瓷大國，至少在景德鎮，或者江西南昌應該建一座陶瓷音樂廳，這是對陶瓷文化的張揚，也體現陶瓷領域跟現代生活建構之間的創新和創造性的轉化，其意義非凡。

蘇丹教授認為王洪波先生把話題轉到了傳播方面，提出空間的塑造對於傳播的效益。聞知方教授介紹朱教授在南韓做的音樂廳，他也很震驚。音樂廳在建築界也是很特殊的存在，材料比較講究。他也很期待朱老師的陶瓷音樂廳，認為應該大力支援和促進此事。

接下來，是周南先生發言，他回憶30年前，在上海首次看到朱老師的作品，令其印象深刻。其在南韓做的環境陶瓷作品令其震撼，澳門的《蓮之鏡像》作品為陶瓷藝術打開了新的空間，此次展覽是一場藝術的盛宴。同時也拓展了工藝美術和美術之間的界限，模糊了兩者的邊界。工藝美術的形態在當代的轉換是一個大問題，2000多年前的《考工記》記載的工藝美術的標準為：“天時、地氣、材美、工巧”，幾年前中國藝術研究院開創“好手藝”工藝美術展，提出“材美、工巧、氣韻、視野”。其中，視野就是指跟隨時代。當下的時代具有以下特點：數字化、網際網路、元宇宙、交互體驗、綠色、低碳，朱老師的展覽無疑呈現以上特徵。這也是受觀眾歡迎，並引起社會關注和社會共鳴的主要原因。其作品也是跨學科的，展陳方式獨特，為大家提供了鮮活的範例。他希望朱老師在國內外做巡迴展，把中國當下的藝術與世界分享，同時也希望朱老師與陳總強強聯合，從藝術端到生活端，把這兩端緊密的連接起來，真正實現藝術走向生活。

而後，是陳忠偉先生發言。他首先感謝中國工藝美術館，這是他最近半個月看過五次的展覽，每次都帶來全新的感受。他説此次的展覽是他和朱樂耕團隊帶著使命而做的展覽，是基於國家文化與國家品牌戰略的思考，涉及文化未來的國際化，同時也是對品牌走向國際化的思考，其中特別對全球認同、文化中心等問題展開了探討，認為文化全球化、品牌全球化在於全球性認同，而全球性的認同前提在於自己的個性，需要找到自己的文化個性、品牌個性。與朱樂耕團隊的此次合作在於探尋這個問題的嘗試，將文化、藝術與生活有機結合，以此推動成立生活樣式專業委員會，契合習主席提出的中國式現代化，構建適合的全球化表達方式，而這是一個系統工程。此次展覽“花的三重境”主題緣起于朱樂耕團隊連續的鏡像作品，特別是澳門的展覽具有很大的啟發。法國哲學家雅克•拉康提出了鏡像理論，我們這個時代需要對鏡像精神的感受與表達，這是對人、對己的要求，鏡像體現了哲學、數字、生活三個層面。隨著社會的發展，人們生活方式的變化，特別是人的表達的越來越自信，過去、現在、未來之間越來越模糊，生活樣式的表達就表現的越發有意境，如果説農業時代是一種集體的表達，那麼現在的工業社會就是一種階層式的表達，越來越個體，在表達中更注重自我，而現代技術能幫助自我進行多元轉型。“在傳承中創造”的主題展覽，具有深刻涵義，花的三重境是對生活樣式的實踐，展覽結束並不意味著活動的結束，恰恰是一個開始，是從藝術走向生活的開始。比如我們所穿的一件襯衫，不再僅僅是襯衫的概念，而是一個場景概念，體現的是一種場景氛圍，表現一種意境。他認為好的藝術、共鳴是跨越國界的，和朱樂耕教授一起討論，將藝術展作為一種文化交流形式走出國門，這是非常重要的一種藝術表達和傳播，讓世界感受到中國式現代化中的生活樣式的表達，並期待與朱教授團隊繼續合作，到海外進行文化的傳播。

最後，蘇丹教授對此次學術研討會進行了總結，認為朱樂耕教授勇氣令人欽佩，將巨大的靜態的展廳做出動態的劇場，觀念、行動和最後的呈現協調統一，展覽非常的成功。展廳氣象不是傳統工藝美術的氣象，具有當代實驗藝術的氣象，講究空間的語言，具有呼吸感，為觀眾的介入提供足夠的互動空間，體現的是對人的尊重，我們的空間需要這樣的展覽。特別是將學術研討融于藝術創作，實現互補，提出了很多概念讓人深思，如“從人本人到人文人”“中國式當代藝術”“場景流”“劇場民族志”等。此次展覽既是實驗性的，也是回顧性的，從一個靜態的展廳走向動態的空間，從而塑造環境，展覽高於空間。總結整個模式錶現為從現象到研究再到模型，觀察和研究對於藝術創作具有互補性。場景流是具有學術研究意義的社會模型，對社會現象的演進具有牽引作用。期待在展覽中、在劇場中，營造一些事件，並給予全力支援。同時，期待朱教授團隊在未來的創作中為大家帶來更大的驚喜，至此研討會圓滿結束。