第十屆藝術深圳VIP首日現場

“十”這個數字在靈數學中代表能量的轉換，階段的更疊。“十”是圓滿，也是即將走入新的開始的前夜。藝術深圳在2023年迎來第一個十年的里程碑。這座城市從自嘲的文化沙漠，到涓涓細流冒出，藝術必是滋養一個城市文明最好的培養皿。2020年之前，深圳的專業畫廊寥寥可數，不到5家，經過近兩年的發展已達20余家，翻了4倍，畫廊的急速增長為深圳的藝術生態注入了更多的活力。

第十屆藝術深圳VIP首日現場

今年的藝術深圳作為疫情轉身後的一屆，也迎來了史無前例的參展陣容。來自16個國家及地區、33座城市的83家優質藝術機構在9月7日至9月10日的福田會展中心集體亮相。在延續畫廊單元、Hi21新銳藝術市集、多維度空間單元及現場活動的基礎上，本屆博覽會再設“非營利性機構”板塊，攜手業界具有極高知名度及影響力的5家非營利性機構，它們分別是：海上世界文化藝術中心、坪山美術館、南山社x Fake project、雲美術館、UCCA 商店，打造一場多元化的視覺盛宴。同時，還呈現了威尼斯雙年展金獅獎的獲得者托比亞斯·雷貝格的公共藝術項目-《沒有孩子的母親》，深圳藝術組合“明天見”為第十屆藝術深圳創作的戶外大型裝置-《藝術深圳歡迎你》等四個公共藝術項目與五個藝術家項目。此外，還將聯合藝術家、藏家、科學家等專業人士在現場活動區發起8場主題講座及活動，提供藝術從業者提供更多專業學習和對話交流的機會。

明天見，《藝術深圳歡迎你》

托比亞斯·雷貝格，《沒有孩子的母親》

在這些亮眼的數字背後是藝術深圳十年深耕細作帶來的影響力。深圳報業集團運營總監、文博會公司副董事長、“藝術深圳”組委會秘書長葉建強認為做藝博會，本質上都是“找朋友”、“尋發展”。換言之，做大“朋友圈”，才能共創“大未來”。這次藝術深圳的參展機構分佈廣泛且平衡了各地區結構，力求呈現多元地域的藝術面貌。

展會入口處便是在羅馬、聖保羅、迪拜等多個城市有駐點的常青畫廊，他們甄選了九位國內外知名當代藝術家的作品。將最外部的墻面放置了百萬級別的安尼施·卡普爾創作于2020年的作品《橘色》。特納獎得主的他，用反射一切的鏡面材質賦予作品“空”的特性，吸引著藝博會上無數好奇腦袋的朝聖。在《橘色》的近處還展示了同樣以公共藝術廣受讚譽的安東尼·葛姆雷的3件雕塑作品。藝術家試圖用少數量的實心鑄鐵方塊表現人體，將建築的不穩定性與人的精神狀態串聯起來。展位上還呈現了邱志傑、雷安德羅·埃利希、喬瓦尼·歐祖拉等藝術家的作品。這些重磅級藝術家牽動著藏家蠢蠢欲動的心。

常青畫廊展位

安尼施·卡普爾作品展覽現場

安東尼·葛姆雷作品展覽現場

北京、上海等一線城市的老朋友，AIKE、魔金石空間、當代唐人藝術中心等機構也如約而至。

展位在A05的當代唐人藝術中心呈現老中青三代藝術家的作品佈局。有出生於五六十年代的羅中立、朱金石、譚平、岳敏君這樣奠定中國當代藝術基礎的藝術家，也有出生於八九十年代的奧斯卡·古塞爾、羅德爾·塔帕亞、伍偉、蔡磊、倫卡工作室、冷廣敏、閆鏡州、李爾鵬這樣在藝術界活躍的青年藝術家。這些時代跨度較大的作品在極具投資價值的基礎上，讓藏家們可以依據自己的喜好和口味去選擇心儀作品。

當代唐人藝術中心展位

已有四十餘年創辦歷史的亞洲藝術中心攜手11位藝術家參展，不僅帶來了藝術家朱銘最新創作的雕塑《人間系列-芭蕾》，還展示了陳琦的浮水印木刻、王紹強的紙本水墨等一眾成熟藝術家的作品。展位上尺幅最大，售價高至150萬元的作品來自於藝術家陳淑霞。而最先被預定的是藝術家馬樹青的樹脂抽象繪畫，最低的售價在兩三萬左右。同時，藝術家陳文驥、朱銘、李真、陳琦的作品均被收藏。

亞洲藝術中心展位

朱銘作品展覽現場

還在成長中的魔金石空間對於藝術家的選擇非常慎重。他們將自身作為藏家篩選和提高作品價值的畫廊品牌，用夯實的腳步幫助藝術家梳理其創作脈絡，力圖展現完整的學術面貌。在藝術深圳上，他們感受到久違地交流熱情。雖然北京、上海的部分藏家甚至比從業者更懂一級、二級市場，他們心中有數，無需畫廊的過多解釋；但深圳的人群探索藝術的好奇心重，學習能力強，也因此讓畫廊與新晉藏家或是同行之間有了更多互動。整體對當代藝術接受度更高的情況下，不少畫廊在繪畫作品之外帶來了攝影、裝置藝術的作品，進行試水觀望。

令人驚喜的是，從成都遠赴而來的千高原藝術空間售出的首件作品類型便是攝影。展位上還有李昌龍、畢蓉蓉等青年藝術家的作品，展現了紮根在西南地區十六年的機構藝術面貌。

魔金石空間展位

千高原藝術空間展位

來自上海的AIKE在展位上也展示了用新材料——泡沫塑膠板製作而成的作品。作品來自於新媒體藝術家aaajiao的代表性作品，並且這件作品已經被蓬皮杜藝術中心收藏。可以看出以“先鋒”為關鍵詞的AIKE在傳統架上繪畫之外，願意給予更豐富的藝術類型的展現機會。針對於此次南方市場，他們也特地挑選了有嶺南背景與風格的藝術家鄭梓程與奶粉zhou。同樣創立於上海的獺獺畫廊，則認為深圳的藝術市場更喜好抽象風格。開幕日首件售出的作品來自於圖上這件彌散著金黃色彩的布面丙烯《非相——無我相-2》，它出自藝術家袁野。

AIKE展位

aaajiao作品展覽現場

袁野，《非相——無我相-2》

區別於群展形式，香格納畫廊選擇以呈現藝術家孫遜個人項目（“來自鯨邦的一首詩”）的形式參展。此次展出的是孫遜最新創作的油畫系列作品，展位上大部分作品已被預定，售價在7萬至35萬不等。

香格納畫廊展位

首次參展的擬像空間，則對藏家有自己的“要求”。畫廊的創辦人渣克周認為，收藏這件事並不是簡單的物理買賣行為，回歸到喜愛一件事物的本心，忘記被人為塑造的收藏價值論是更重要的精神連結。這在於藏家當下狀態跟作品能量的同頻，而銷售的達成則是頻率共振的結果。

擬像畫廊帶來的是藝術家能尖日的個展“記錄大廳”。對於藝術家的選擇，渣克周並不希望是設定一個deadline或目標去反向推導藝術家的創作，他希望參展是一個自然而然的輸出過程。而正好，藝術家能尖日的作品排到了展期。同時，也希望她的作品能夠讓緊張焦慮的工作人群從夢幻、治愈的色彩中感受到能量的流動。作品的價格從一萬不到至十萬出頭，這個區間對於深圳的新晉藏家來説是一個非常好入門的機會。

擬像畫廊展位

同樣在價格上友好的Lucie Chang Fine Arts集中展現當代街頭/波譜藝術作品，帶來了香港塗鴉“先祖”九龍皇帝曾灶財的作品。這些作品大部分集中在5萬到10萬的區間。

Lucie Chang Fine Arts展位

從二樓電梯下來，可以望見Crossing Art 展位上有一幅朱利安·奧培的作品，非常吸睛。被倫敦裏森畫廊代理的他，今年在佛山、北京的、上海等多個城市也做了規模可觀的個展。第二次參展的Crossing Art對藝術深圳保持著熱切的期待，帶來了8位藝術家，其中4位海外藝術家，4位中國藝術家，貫徹著中西方文化交流的方向。展位上尺幅最大的作品來自南非的藝術家莫尤索爾·馬丁斯。這幅名為《擴張》的綜合材料繪畫，以大膽的筆觸與厚重的色彩將塗鴉與文字材料融合進行拼貼的雙聯畫，顯現出藝術家對約魯巴文化在當代社會演進過程中的想像與感受。

另一側墻面挂著國寶級藝術家秦風的龍形繪畫，售價26萬，用水墨表達繪畫的書法性的同時也暗示了對來年的期待。美國藝術家邁克爾·麥格拉斯的兩幅充滿童真的作品問詢度最高。卡通的視覺形象結合了靈魂、神秘主義的概念，其中一幅作品在開幕第一日便已售出。同樣售出的還有藝術家沈敬東的《母與子》系列，以及50後藝術家布魯斯魯·賓斯坦具有立體主義風格與波洛克元素的作品。

Crossing Art 展位

布魯斯·魯賓斯坦作品展覽現場

邁克爾·麥格拉斯作品展覽現場

不管是遠道而來的其他城市的藝術空間，還是深圳本土的藝術機構，都不約而同地對深圳藝術市場抱持樂觀態度。近期在深圳剛剛開設分點的今格空間認為深圳有當代藝術的需求。創始人蔣偉説道“深圳蓬勃發展的經濟是選址的考量要素之外，高樓林立的城市如果沒有藝術文化的注入，就像沒有神明的廟宇，所以今格空間在深圳開設新駐點也是希望能與當地的藏家、觀眾共同成長”。

作為深圳本土的老牌畫廊美成空間，也在梳理回望過往呈現的藝術家作品時，發現它們都是偏向內在探索的類型，或許這是由城市氣質所釀造出來的共同選擇。是這些藝術作品讓無暇顧及生活的奮鬥者有了一絲精神慰藉，從而看見真實的內在，反哺繼續前行的事業。相較于北京、上海、香港等成熟的藝術生態，深圳仍是一個充滿不確定性的環境。但正因如此，深圳的藝術機構自覺承擔起審美教育的責任。

今格空間展位

美成空間展位

EDA藝術空間展位

在深長大的“深二代”南楠是經營了三年的EDA藝術空間的創始人，她從身邊越來越多同齡的朋友開始對藝術感興趣窺見到深圳藝術生態的逐步興起。深圳市政府也出臺各類政策與資金的扶持，使得社會上涌現了大量的藝文活動，如兒童藝術節、公共藝術季等。此次參展非營利性單元的坪山美術館，也是政策的結果導向之一。

從現階段的屬性上看，深圳藏家群體的年齡結構偏年輕化，地理位置上毗鄰香港，是相比北京、上海開放和接納度更高的港灣城市。同時，大灣區的經濟連接日益緊密，潛在的藝文需求空間巨大。然而聚焦到個體藏家看，以個人審美喜好為收藏目的的人群在藝術生態更加豐富成熟時，又會看到藝術品在投資方面的價值 ，進而構建起個人收藏體系，這與藝術重鎮的消費群體對比似乎只是階段的不同。

無論如何，深圳的藝術品交易市場至少完成了從0到1的轉變。這也有賴於藝術深圳從2013年創辦至今構築了一條藝術品交易的産業鏈，將上中下游的鏈條打通。帶動了藝術品交易市場繁榮的同時，推動了粵港澳大灣區二級市場的發展。另一方面，眾多藝術家、專業人士、畫廊等藝術機關注深圳、來到深圳並紮根深圳，為深圳未來的當代藝術發展奠定了良好的專業基礎、群眾基礎和市場基礎。深圳常常被打上“科技”、“創新”的標簽，但如今城市名片上可以逐漸顯影出“藝術”二字。（文/陳嘉宇，圖片致謝藝術深圳與各參展畫廊）