8月29日，由中國美術家協會策展委員會、湖南美術館、武漢美術館、中華世紀壇藝術館主辦，北京市美術家協會策展委員會協辦的2023“策展與未來”青年策展人系列學術座談活動第三場學術座談活動“策展與國家展覽高品質發展”在中華世紀壇舉辦。

 于洋

學術召集人 于洋｜中央美術學院科研處處長、教授、博士生導師

學術召集人于洋教授以“場域生態與國家形象——從近現代中國美術展覽溯源到當代策展實踐”進行演講，他從早期美術館展覽與美育的公共屬性為契機，繼而談到全國性美術展覽的開端與發展，以及藝術策展的現實問題和當代困境，策展人會遇到主辦方意志和策展理念的差異甚至對立，群展的水準均衡和主題實現的關係平衡問題，學術性和可讀性的均衡問題，展覽策劃與學術研究的關係問題等。另一方面，他展望未來，提出了對於國家美術展覽有著諸多期待，關於策展的未來形態發展，如何共同書寫歷史，在當下人工智慧多媒體展示的語境中，這種互動性的展示越來越多，應更為關注展覽的未來形態和傳統的區別。此外在國家形象的時空文脈方面，既有近代展覽的傳統，更不要遺忘千年文化傳統的傳承發展，以及我們在今天如何去定位這種文化外宣、文化交流的問題。策展敘事的建構和創新，如何通過展覽講故事，進行對展覽受眾研究的深化、細化與分層化，也是未來展覽可能的發展趨向。

活動上半場

孫嬋

孫嬋｜湖南美術館副館長

孫嬋在圍繞“聚攏·連接·分享：對美術館的策展生態的觀察”分享中，闡述了湖南美術館在開館不到四年的時間裏，圍繞本館定位及職責，開展自主展覽品牌策劃，聚焦本土，圍繞“地域與場域”“傳統與當代”“藝術與公眾”等不同方面，策劃實施了一系列業界矚目的高品質展覽，並初步形成了富有特色的七大品牌。並通過以名家大展塑形象、以精品特展聚人氣、以多維舉措推青年等多樣策展創新實踐，在聚攏資源、連接公眾、分享價值等領域進行了具有前瞻性的探索，極大提升了湖南美術館的知識生産能力和公共服務能力。新征程上，湖南美術館將持續逐步完善美術展覽體系，提升策展水準，豐富展示內容，延伸展覽空間，培植公眾文化自覺，用美術館陣地講好湖南故事、中國故事、新時代故事。

王洋

王洋｜中國美術學院美術館群學術部主任

王洋在發言中從自身參與的策展案例出發，重點區分了藝術和設計類展覽的不同特點，在國家高品質發展時期，藝術類展覽以視覺呈現為準，需要從“藝術總體”出發，打破不同題材種類進行分類展示，聚焦社會主義文藝觀的具體表現，以明確的主題分類，體現民族身份的建構。包括：1）時代精神表現；2）世界文明互鑒的最新成果；3）藝術本源的創新探索；4）科技創新所帶來的藝術前沿的發展。設計類展覽與美術作品展覽不同，設計類策展需要圍繞“大設計”的概念，注重“日常性”“功能性”，體現“當代性”，尤其是對未來趨勢的引領，核心表達“中國式現代化的具體表現形式”，探討“世界的現代”與“當代的中國”互為參照式的共進與徵象關係，實現歸屬感和身價值認同。關注的幾大主題：1）特色前沿科技；2）國計民生；3）本土重生，傳統賦能；4）關注當下日常。

李默

李默｜國家大劇院藝術品部策展人

李默以國家大劇院與榮寶齋聯合主辦的“經典的復現與傳統的再造——榮寶齋350週年木版浮水印當代藝術主題展”為例，通過對“展覽內容的活態傳承”“展陳設計的活態轉譯”“宣教活動的活態體驗”三部分進行介紹，揭示了“榮寶齋木版浮水印技藝”這項非遺背後的精神內涵及對現當代中國浮水印版畫的發展所産生的深遠影響。她通過分析該展的策展思路，表示做好一場高品質非遺展覽的關鍵在於深入挖掘非物質文化遺産背後的精神核心，以及展現非遺在當下的活態傳承和創新性發展。

任哲

任哲｜中國美術館展覽部副主任、副研究館員

任哲以“策展的溫度——探討館藏陳列展的新思路”為題，分享了近年來中國美術館不斷加強對藏品資源的梳理、闡釋，精心策劃“典藏活化”系列展覽，紮實推進學術研究與理論探索。在展示古今中外藝術“高峰”的同時，全面提升了中國美術館對於本館藏品學術研究深度和展覽策划水平。“美在新時代——中國美術館建館60週年系列展覽”，通過四大主題及近六百件作品，集中展現中國美術館收藏的經典美術作品，體現中華優秀傳統文化的創新與發展、紅色革命文化的弘揚與傳承、中外美術成果的交流與互鑒。該系列展覽以新穎的策展理念、恢宏的展覽敘事，使學術性與大眾性有機融合，展現了中國美術館與時俱進、繼往開來的蓬勃生機。

葛玉君

葛玉君｜中央美術學院研究生院教學部主任、副教授

學術評議人葛玉君對本場活動進行評議，孫嬋通過湖南美術館的展覽案例策劃及展後研究的分享，一方面突出主題性的訴求在展覽中有表述，另外一方面更加強調展覽形式的多元、互動以及展覽對於各方面群體的影響和接受，具有操作性的視野和方法。

王洋博士更關注學術性身份出發，她從學術史文脈梳理，從中國到西方，從藝術到設計比較的序列中來展開她的闡述。涉及到主題性展覽敘事結構策劃，這種敘事有起有落，讓觀眾感受到展覽本身的內在秩序和規則。以及強調本土性和在地性，傳統身份認同、創新和時代發展，大的問題在這個展覽當中融會貫通。

李默也有非常強的學術研究性，有歷史脈絡的梳理。她談到了“非物質”，突出精神內核，很有啟發性，她演講不僅把展覽進行了敘述，而且從展覽之後的饾版歷史發展淵源進行了深度的闡釋，使得展覽在視覺表達的同時更有了歷史的深度和厚度。不僅僅是浮水印木刻，作為非物質文化遺産，它在我們當下展陳的時候有哪些地方是我們需要規避的，有那些地方需要引導闡發出來。

任哲對美術館的發展有長時間的觀察，他指出觀看展覽的時候是綜合性的維度，所謂的溫度是一種置身於美術館內部的美術館人來觀看展覽時，這個展覽所給他的無論從宏觀上、還是微觀上給他的打分。並分享了中國美術館60週年系列大展，整體呈現出宏觀性的並制敘事方式，這些都是非常值得學習的。

活動下半場

白茜

白茜｜西安美術學院美術博物館策展部主任、陜西省美協策展委員會副主任

白茜在發言中分享了她對美術館展覽體制的研究，特別是近年來她個人觀點的主題性研究“現當代藝術在中國展覽體制中的轉向、蔓延與推進”。她回顧了中國展覽體制發展的整個進程，特別梳理了中國現當代藝術出現後的展覽體制與樣態。她還探討了現當代藝術展覽的理論支撐，包括物性法則和關係美學法則下的不同類型和特點。最後，她以中國美術館、上海美術館和今日美術館為例，介紹了經典大師展覽、介入式藝術展覽和藝術文獻展等不同類型的展覽在美術館展覽體制中的轉型、蔓延與推進。

王亞楠

王亞楠｜北京畫院美術館藝術總監

王亞楠從如何策劃主題性展覽、如何以展覽為媒介在國際上講好中國故事、如何打造中國文化強IP三個角度，論述了展覽策劃對於推進國家高品質展覽發展的重要性。她提出主題性展覽要弘揚社會主旋律，發揮啟發教育意義，同時也要關注學術立場與藝術本體問題，起到大眾美育作用；國際展覽要注重展示民族文化的精華，傳播時代風格的經典，同時要找到有效對話的頻道與語境；在中國文化名片的打造上，需要找到具有國家文化屬性的IP種類，通過全球推廣策略與數字化技術媒介，形成矩陣式傳播效應。她介紹北京畫院已啟動“紀念齊白石誕辰160週年”全球系列活動，將會聯動海內外齊白石收藏機構，形成全球性藝術事件。活動通過展覽、出版、論壇、數字化建設等內容，利用線下+線上的方式，結合數字與科技手段，讓傳統藝術在新的時代煥發新的風采，在國際上傳播好中國聲音。

王凱

王凱｜浙江畫院理論工作室副主任

王凱探討了全國美展的歷史和意義，以及美展作品的主題表達和形式審美間的關係。試圖通過全國美展部分獲獎作品，就主題和形式兩者關係進行了對比。美展産生的作品如何更好的反應當下與未來，講述其價值與意義，這既有作品本身的藝術本體的學術探討也也因為科技與時代高度發展融合下帶來的挑戰與機遇。

王靜

王靜｜中央美術學院美術館館員、《美術館》雜誌執行主編

王靜以2023國家藝術基金資助展覽“寫生新疆：20世紀以來新疆主題創作研究展”的策劃為例，回應了關於高品質國家級展覽策劃的思考。介紹了“寫生新疆”展覽的策劃思路：以“邊疆”這一話題作為展覽出發點，觀察20世紀以來不同時期不同文藝思想、理論方法影響下中國藝術家對新疆和民族圖像表達的差異。她同時談到如何通過展覽的手段聚焦“藝術群體對新疆文化遺産的發現、保護和研究”等問題，以及通過展覽的開放敘事架構與展覽主題相關的“美術作品”的關係，整體理解“新疆”作為美術素材的意義和內涵等。

張文博

張文博｜武漢美術館展覽策劃部主任、策展人

張文博在演講中以2022年初武漢美術館與陜西美術博物館的一次館際交流項目《出長安——陜西中國畫展》為話題，提出交流展也可以進行非常有意思的學術思考與研究。他發現新中國成立後，陜西與湖北兩地從新中國成立後就有很多次交流與互訪的展覽，比如1957年6月《趙望雲和石魯訪問埃及和波蘭寫生展》在武漢舉辦；1981年12月《陜西國畫家十三人聯展》在武漢舉辦，此次展覽是陜西國畫院自成立後第一個出省展覽；1982年《湖北晴川、申社中國畫聯展》在西安舉辦，；1986年《石魯書畫遺作展》在武漢舉辦等，進而通過大量文獻資料，以時間順序，梳理出趙望雲、石魯、康師堯、方濟眾、徐松安、周韶華、湯文選、陳方既等兩地畫家交流互訪的歷史資料，提出展覽實踐應具備的問題意識。

王春辰

王春辰｜中國美協策展委員會委員、中央美院美術館副館長

學術評議人王春辰對發言者進行了點評：白茜回顧了展覽的歷史，列舉了近三十年的幾個重要展覽，現當代藝術在中國展覽體制中的轉向、蔓延和推進，蔓延應該是在剛才所涉及的所有館當中都在産生迴響，展覽和策展包括學術研究都構成了一體，這個可以説在蔓延，在推進。正因為不斷的討論和探討，加上中國的美術館的發展建設，構成了中國藝術體制或者藝術生態重要，不可或缺的組成部分。在這樣的藝術體制，美術館、博物館中，日常工作之外必須思考如何做和怎麼樣做，怎麼推進我們的學術建設和學術研究，美術館要起到建構美術、創造美術和書寫和建構美術史的學術責任。

王亞楠介紹北京畫院以齊白石為起點做了很多推廣，特別在國際上怎麼把一個學術史、藝術史和當今世界新文化品牌或者文化IP的推廣有關，她的發言重點，建構敘事體系，在策展當中有這樣的訴求。圍繞齊白石的推廣在不同國家舉辦，甚至把和國際的交流都挖掘，這是非常有意義的，這就是策展內容的拓展。

王凱談到全國美展，作為國內規模最大的展覽，在全國美展的模式下，怎麼把中國的藝術往前推？包括藝術的形式、語言、作品，一層一層往上推舉，這裡面既涉及到美術教育，既涉及到藝術理念，既涉及到文化方向。我們對全國美展畫面的樣式、語言形式的方式面貌有很多期待。策展人是一個非常規範專業化的制度，能不能帶有嚴格的策展人制度進行互動，這也是值得探討的。 

王靜從組織“新疆寫生”這個展覽，以新疆的視角，過去寫生寫什麼？新疆每個時期怎麼變化，和現代新中國的建構國家形象的建構關係是什麼？做了很多探討，我們可以展開由此有針對性的話題，內蒙、西雙版納或者西藏，甚至是東北等圍繞中心區域的藝術創作？這些都是話題，有的針對語言本身進行探討，有的針對話題探討，話題在今天策展當中是很重要的點。就像講好中國故事，講什麼故事？話題就是故事。

張文博梳理了湖北、西安這麼多密集的水墨方面繪畫的交往交流互動，在這樣的關係當中，在水墨或者藝術語言的創作上引發一系列的變革，潛移默化的。水墨繪畫在中國是非常大的課題，至今討論不斷，至今沒有標準，也沒有終結的答案，但是一直在持續當中。這種研究的問題再拓展轉換成策展的意識變成具有普遍意義，我們策展對於美術史的寫作是什麼意義？每次策展前後做什麼樣的工作？都是很受啟發。