上海博物館東館北廣場入口  圖片來源：上海市公共藝術協同創新中心

文 / 歐陽甦

2023年6月6日，上海博物館委託上海市公共藝術協同創新中心（PACC）向國內外公佈了上海博物館東館公共藝術全球徵集大賽的詳細方案，為即將建成的上博東館的公共空間徵集符合上海文脈、博物館環境空間又富有原創性的公共藝術作品。在東館的建設階段，政府主管部門就從“人民城市人民建，人民城市為人民”的理念出發，對博物館公共空間的內容生産方式進行了探討，確定以公共藝術的方式構建和優化它的公共空間。大賽強調的在地性創作原則，意在建立展館自身內容與新創造之間的關聯，通過公開徵集吸引更多的藝術、文化和創意智慧，使之運用於城市公共設施的建設，豐富城市文化産品，為公眾服務，為城市發展助力。目前，東館的主體建築已經完工，計劃于2024年全面開放。

一．從獨白到對話：以公眾為導向的博物館

上述方案反映了博物館等公共文化機構的變化，博物館越來越以公眾利益為導向，從傳統的收藏、保存、展示和研究，轉向當代的教育、體驗、分享，關注公眾的需求、想法和觀點，探索如何讓公眾更多的參與，如何更好的為社會及其發展服務。因此，2022年國際博物館協會（ICOM）在大會報告《博物館的力量》（The Power of Museums）中，從新定義了博物館，認為它應該“開放、包容，促進多樣性和可持續性，博物館是以道德、專業的方式運作和交流，它們在社區的參與下，提供各種教育、享受、反思和知識共用的經驗。”[1]

2021年7月，柏林洪堡論壇（Humboldt Forum）正式對公眾開放。洪堡論壇是一座新建成的博物館，將原來在城市偏遠地方的國家民族博物館和亞洲藝術博物館的近50萬件藏品搬到市中心的博物館島（Museumsinsel），豐富博物館島已有的各類歐洲藝術博物館，共同構成新的柏林博物館群落，在德國首都的中心地帶創造世界文化之間的對話。同時，這裡也是柏林市立博物館的展覽場所和柏林洪堡大學的洪堡實驗室所在地，並提供專業的圖書館和活動室，在藝術、文化和科學之間建立交流、對話、討論等聯繫。這一本世紀歐洲最大的公共文化工程歷時近20年、耗資6億歐元，自它立項之時，就引起了廣泛的關注。2022 年，洪堡論壇的訪客人數達到 150 萬人次，成為柏林的文化地標之一。[2]

洪堡論壇  圖片來源於網路[3]，非商業用途

在洪堡論壇建設中期，有關部門搭建了一個臨時建築“洪堡盒子”（Humboldt-Box），作為洪堡論壇建設項目的臨時展覽空間和觀景平臺，也是洪堡論壇的資訊中心，目的是向公眾展示洪堡論壇項目及其未來的用途。“洪堡盒子”于2011年6月開張，並在50天后迎來了第10萬名訪客並舉辦了訪客歡迎活動。在它于2019年2月被拆除之前，接待了大量訪客。儘管盒子的建築形式遭到一些專家的嘲諷，認為它像一個“醜陋的垃圾箱”，而且擋住了柏林最重要的菩提樹大街和柏林大教堂的視線，建築工地周圍的柵欄被用於廣告空間，聯邦政府和柏林市政府都沒有為這盒子支付公共資金，而是由私人公司採用融資的方式建成和運營，這些都引起了一些爭議。

洪堡盒子 圖片來源於網路[4]，非商業用途

然而，公眾對“洪堡盒子”的熱情並未因此而減少，在8年的時間裏，成千上萬來到首都的遊客走進盒子，了解聯邦政府最大的文化建設項目洪堡論壇的規劃和進展，遊客對項目所在地——原柏林宮的歷史和未來的疑問可以通過盒子裏舉辦的小型展覽得到解答，而該盒子正是為了這個目的而設計的，它預示著一個具有國際吸引力的獨特的藝術、文化、科學和教育中心將塑造城市文化未來的特色，並使公眾從不同的角度關注具有全球性的歷史和當前話題。

藝術文化機構越來越在其規劃建設的過程中就開始尋求與公眾對話。這涉及文化機構如何看待自己、如何看待自己與觀眾的關係。尤其是在通過網際網路快遞獲取資訊的時代，博物館不再是精英獨白的隱秘場所，而是與公眾對話的公共空間，博物館應該充當積極變革和協作的領導者，對訪客不斷變化的需求和願望做出反應，為塑造文化機構、公眾、社區和城市發展之間的關係發揮溝通的作用。

二．文化網路：為城市的可持續發展續航

在某種意義上，文化屬於地方政策領域，因此也常常被視為城市發展的工具。城市發展伴隨著積極的政策設計過程。主要問題在於政府部門、藝術家、文化管理者、城市規劃者等如何理解、評估和利用藝術和文化，思考所在城市和地區的藝術和文化如何成功融入發展進程，例如，思考藝術對社區的影響，文化遺産遺址等對城市可持續發展的作用。

在文化研究中，人們會反覆觸及“文化形象”“文化推廣”“城市經濟”“文化政策”“文化網路”等特定話題。博物館、交響樂團、歌劇院、舞劇院，組成了一個強大但不為大多數公眾了解的文化網路。現在我們可以看到這個網路的一些變化。一方面，“文化網路”的公共屬性日益彰顯，藝術品、文物不再是供特定人群研究的“奢侈品”，或者無用之物，而是走向所謂“未受過審美教育的大眾”，不管參觀者的立場和階層如何，他們都可以通過展覽、活動獲得新的感官體驗，發現它們與自己生活的聯繫，認識世界、理解自我。此外，官方的文化網路得到了民間文化團體的補充，民間文化機構，例如民營美術館紛紛出現，通過非國家性的資助，支援年輕的藝術家，為城市文化生活增添創新活力。

南非開普敦的蔡茨非洲當代藝術博物館（Zeitz MOCAA）是一家由私人創辦的公共非營利機構，被稱為“非洲的泰特美術館”。它展出、收藏、保存和研究非洲及其僑民的當代藝術作品，舉辦展覽，開展駐地、教育、討論項目，以此鼓勵跨文化理解。它是上個世紀20年代的糧倉改建的，建築師托馬斯·赫斯維克（Thomas Heatherwick）旨在保護原有的工業遺存的結構，從該結構中密集的混凝土圓柱體中挖掘出大片開放空間，雕刻成許多畫廊和一個大型中央中庭，博物館嘗試通過建築設計，達成歷史與當代的對話，博物館建築項目本身就吸引了公眾的關注，在歐美對非洲文化事務的好奇和關注下，博物館一開始就具備了很多話題而成為一個對話的場所。

蔡茨非洲當代藝術博物館，圖片來源於網路[5]，非商業用途

在政策主導下，城市文化消費作為提高社會地位的教育工具，成為文化産業重要的推手。如果説，以前參與文化和城市發展的人們還沒有意識到藝術作為城市發展因素已經超越了它彰顯個人身份地位和教育的功能，那麼近年來文化的經濟功能已經變成了一種重要的城市發展要素，藝術作為場所營造元素的社會和城市政治穩定功能得到強調。努力去獲取觀眾，讓博物館觸及更多的市民和遊客越來越成為博物館面臨的挑戰。

焦點是如何通過藝術和文化為城市帶來“創造力”，以推進城市化、工業化、資訊化。儘管“創意”是一個很難精確描述和界定的術語，卻被城市政策和商業發展廣泛使用，承認藝術家、設計師、建築師、規劃師等專業人士對政治、社會和經濟重要性。不過，藝術和文化並非拯救城市經濟的短期的靈丹妙藥。相反，它是一種規模小卻密集、長期、艱巨的途徑，對創意趨勢、個人和機構進行有針對性的風險投資，來支援城市特定區域的發展，其“成功率”並不太明確。

同樣，我們無法預估上海博物館東館公共藝術全球徵集大賽的最終結果是否能夠完全實現主辦者的願望，但它為多樣性的創意、多元的藝術理想提供了表達空間，這意味著在某種程度上，藝術家和公眾都不會只是單向的被引導者，而是以互動的方式參與其中。城市公共文化空間並非一個被動的舞臺，而是參與城市社會結構塑造的觸發器。

歐陽甦：上海市公共藝術協同創新中心研究員

[1]https://prague2022.icom.museum/

[2]https://www.humboldtforum.org/

[3]https://www.theguardian.com/culture/2021/sep/09/berlin-museum-humboldt-forum

[4]www.latimes.comtraveldealsla-trb-offbeat-traveler-humboldt-20110629-photos-photogallery.html

[5]https://hyperallergic.com/401607/a-closer-look-at-africas-first-contemporary-art-museum/