打開天人哲思的想像空間曹吉岡個展“天徑”亮相上海

時間: 2023-08-13 15:22:12 | 來源: 藝術中國

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展覽現場

2023年8月12日，曹吉岡個展“天徑”（Skypath）在Bluerider ART上海·外灘開展。此次展覽是繼2020年于Bluerider ART台北·敦仁空間舉辦的曹吉岡個展“當坦培拉遇見山水”三年後，首度于上海空間舉辦的藝術家新作展，也是近年在中國大陸的首個展。

曹吉岡

曹吉岡1955年出生於北京，1984年畢業于中央美術學院油畫係，2000年畢業于中央美術學院油畫係材料表現研修組，曾任教于中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作于北京。他的作品被中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。

曹吉岡心性靜穆而內斂，為人謙和慎言，行事低調，溫潤雅致。“智者樂水，仁者樂山”，曹吉岡甚喜山水，雖“外師造化”，但他筆下的山水並不是對客觀自然的再現，而是將自我精神、情感以及感悟融入到自然中，做到了“中得心源”，通過藝術將人與自然相連接，從而到達一種“物我同一”的境界，呈現出一種自我生命與天地萬物相合一的精神氣度。

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曹吉岡有著紮實深厚的繪畫功底，早期油畫以具象寫實的長城題材為主線，畫面沉靜而克制，表現長城的荒涼感和廢墟感。八十年代開始，曹吉岡潛心研究坦培拉技法，他並沒有以當時已經高超的寫實油畫技法為基礎，而是投入到一種只屬於他自身精神狀態的藝術中，將視線轉向更為深刻的精神層面的思考。

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在古代歐洲，以坦培拉為媒介的繪畫方式已存在千餘年，自史料記載可以追溯到古希臘羅馬時代，至文藝復興時期，這一畫種所獨具的材質魅力達到了前所未有的完美階段，達芬奇、卡拉瓦喬、倫勃朗等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作。

曹吉岡認為，溫潤雅致的水性材料“坦培拉”更容易與“氣韻”和“筆墨”發生關係。曹吉岡通過改進繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法，找到了一種化解坦培拉本身質感和觸感的方式，將水墨的流淌以及反覆罩染的經驗帶入坦培拉中，“以水墨的暈化來墨化坦培拉的材質”，使之更具有水墨的流動性，作品呈現出一種半透明的光感以及溫潤的玉質感。

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曹吉岡以西方風景畫以及材料為出發點，成功地將中國傳統山水畫的獨特觀照方式帶入風景畫中，他的作品是中國文人山水精神的回歸，從他的作品中我們可以看到中國古人的思想精髓。藝術哲學評論家夏可君教授如此評價曹吉岡的創作：“在精神境界上，曹吉岡的作品把中國傳統山水畫的‘意境’與西方風景畫的‘崇高’結合起來，水墨暈染與滲透的感知方式隱含著中國人獨特的自然‘默化’態度，即追逐煙雲消散的那種自然變化，但又要賦予其生動節奏，並讓節奏也保持自然的變化。”

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夏可君教授認為：“中國古代的‘三遠法’，在曹吉岡的繪畫上，以更為簡化抽象的方式呈現出來，這一片冰心玉印的世界，山形的輪廓，僅僅留下一抹抹透明又輕逸的痕跡，其空寒安寧又煙色輕染的氣息，也許就是北宋的王詵，元代的倪瓚，明代的董其昌與王翬，無數次在岩巒疊嶂與煙嵐浮動上要傳達的隱秘詩意？儘管進入現代性之後，面對寫生與照相的雙重壓力，此詩意的技藝觸感，幾乎失傳了，但在曹吉岡這裡，借助於坦培拉的技藝，空寒意境的靈暈得以重現。曹吉岡的坦培拉作品乃是連接自然與生活，西方古典與中國古典，傳統與當代，現實與夢想之間的仲介，是在趙無極與朱德群的抒情風景抽象之後，華人藝術家所給出的另一個新階段。”