展覽現場
閱盡百年，回歸稚真。備受畢加索推崇的稚拙畫派首次來到中國。
2023年7月31日，“白日夢——稚拙派藝術家的奇妙世界”在上海久事美術館開幕。展覽通過5大主題版塊，集中展示了由該畫派開創者亨利·盧梭領銜的9位藝術家的55件油畫作品。本次展覽由上海久事美術館、上海邁卡文化傳播有限公司主辦上海久事文化傳播有限公司承辦，阿列克斯·蘇薩那、馬真正擔任策展人，MondoMostre擔任國際組織方，展覽得到了法國馬約爾博物館的大力支援。展覽于8月1日起對公眾開放，將持續展出至今年11月12日。
展覽現場
多重熱愛“切換”雙重身份
19世紀末20世紀初，法國活躍著一群特別的素人畫家，他們用樸素且直接的方法表達著繪畫藝術，並逐漸影響著之後一部分的藝術家與藝術流派。他們就是稚拙派藝術家。此次展覽中的9位稚拙派代表藝術家，雖都未接受過系統的藝術教育和訓練，但他們卻用最淳樸天真的方式記錄並傳播著生活的美好。無論是“造夢者”亨利·盧梭、還是“郵政員”路易斯·維凡、“女傭”薩賀芬·路易斯、“退伍軍人”多米尼克·佩羅內、“園丁”安德烈·鮑尚、“摔跤手”卡米爾·邦布瓦、“郵政官員”雷內·倫貝爾、“機械師”讓·埃夫、“鄉村樂手”費迪南德·德斯諾斯，這群擁有“雙重身份”的畫家們選擇打破題材的限制，通過天馬行空的想像力，用不含任何偏見的、自發的刻畫方式與世人分享真切而又絢爛的藝術視角，觀眾可以從中充分感受到這些畫作的魅力。畢加索、德加以及著名詩人阿波利奈爾都對稚拙派藝術推崇有加。
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伴隨趣致“踏入”純真夢境
本次展覽從9位藝術家的創作視角和主題出發，分為描繪靜物畫的“週日餐桌”、人與環境的“伴我同行”、城市風景的“魔法城市”、繁花盛開的“夢境花園”、自然景象的“奇妙自然”等5大板塊。結合每一板塊的主題，觀眾可以在稚樸與童真的繪畫語境中，感受稚拙派藝術的純真意境，了解稚拙派藝術的發展背景及其藝術價值。
比如，在“週日餐桌”板塊，藝術家們描繪了餐桌上的龍蝦、雞肉、水果、麵包以及上等的紅酒和白葡萄酒，一幅幅盛宴的畫面極富視覺衝擊、食材的組合也充斥著奇幻的色彩。靜物畫是所有稚拙派畫家唯一産生交集的藝術形式，但即便門類相通，風格仍然迥異。
《無題》，薩賀芬·路易斯，布面/木板油畫，19 x 24.3 cm，約1915，私人收藏© Jean-Louis Losi
《夫人G的肖像》，亨利·盧梭，布面油畫，55 x 46 cm，1889，Courtesy Forma, Paris© Gregory Copitet
人與環境的關係，是稚拙派重要的主題之一，藝術家們熱衷於重構各種場景，聚焦感官、歷史等主題。例如盧梭、德斯諾斯常常以心上人為對象進行創作，而其他稚拙派藝術家則會去刻畫歷史人物或神話人物。對於稚拙派畫家而言，肖像畫關注點並不在於肖像是否逼真，而在於作品主題與背景之間的不協調，這種刻畫方式往往産生一種特別的藝術效果。
此次稚拙派展覽中，還有許多關於花卉的創作。最常描繪花卉的女性代表藝術家薩賀芬·路易斯，她用植物締造了一個完整的藝術世界。比如，絲線般細長的雛菊花瓣、嫁接在棕櫚樹樹榦上的葡萄串，這些元素都在她的作品中耀眼奪目。而出身園丁的藝術家鮑尚在他的作品中集結了各種動植物，並用出人意料的背景加以襯托，給日常的景象平添了異域的情調。
《巴黎蒙馬特聖心大教堂》，路易斯·維凡，布面油畫，46.5 x 56 cm，1930，Courtesy galerie Dina Vierny, Paris© Jean-Alex Brunelle
《龍蝦與靜物》，路易斯·維凡，布面油畫，50 x 65 cm，1925，Courtesy galerie Dina Vierny, Paris© Jean-Alex Brunelle
《山崖與海》，多米尼克·佩羅內，布面油畫，50 x 61 cm，1931，Fondation Dina Vierny - Musée Maillol© Jean-Alex Brunelle
依託聲影“對話”跨越百年
以聲入景、以景成境，此次展覽久事美術館從視覺、聽覺等維度為觀眾展現稚拙派藝術家的奇妙世界。在視覺上，亨利·盧梭最具代表性的叢林畫作演變成“叢林趣境”，觀眾將帶著對“稚拙派”的好奇步入叢林，開啟奇幻的夢境之旅。聽覺上，館方推出免費的語音導覽體驗，不僅能讓觀眾了解藝術家的人生經歷，更能獲取創作背後的心路歷程，仿佛進行了一場跨越時空的百年對話。作為久事美術館“經典藝術大師系列”品牌項目的首個群展，館方希望在美術館藝術史普及已成顯學、藝術大家名諱已成流行語匯的當下，挖掘更多鮮為人知的藝術故事，為廣大觀眾帶來更為豐富、多元、精彩的藝術展覽。
《巴黎榮軍堂》，路易斯·維凡，布面油畫，61 x 46 cm，1930，私人收藏© Jean-Alex Brunelle
交互體驗“留駐”彌新感悟
美育作為美術館的重要責任和功能，越發受到各家美術館的重視。在本次展覽期間，久事美術館將面向不同年齡段的觀眾，推出多項趣味互動體驗及豐富多彩的公共教育活動，讓觀眾們更為深入地了解稚拙派的藝術風格及其背後的故事，一起分享“生活中的純真藝術”的感悟。此外，館方也圍繞展覽精心設計開發了多款文創産品，讓觀眾在觀展之餘可挑選一件心儀的展覽周邊，將這份純真而稚樸的“美夢”帶回家。
《無限的藍》，多米尼克·佩羅內，布面油畫，54 x 81 x 24 cm，1931， 私人收藏© Jean-Alex Brunelle
《葉子》，薩賀芬·路易斯，195 x 130 cm，布面油畫，1928-1929，Courtesy galerie Dina Vierny, Paris© Jean-Louis Losi
藝術的世界充滿無限想像與可能，任何的共鳴與原創都應被給予尊重。正如本次展覽參展的9位“素人”藝術家一樣，每個人都有藝術的潛力，敲開藝術大門只需真誠和熱情。久事美術館希望通過本次展覽，讓每一位觀眾在觀展之後都能激發出對藝術的喜愛與興趣，提筆描繪屬於自己的藝術家“白日夢”。（圖片由上海久事美術館提供）
