隨著暑假來臨,北京各大文化場所推出了各種文化消費大餐。歷時三年籌備的科學藝術展《星河角落:步天歌》作為暑期值得期待的展覽之一,眾多天文迷、科技愛好者、藝術愛好者以及知識博主和學生群體都抱以極高的關注度。7月21日下午,《星河角落:步天歌》在華熙LIVE·五棵松北京時代美術館舉辦了開幕式,一場來自宇宙的終極浪漫自此打開。(攝影:蘭紅超)
本次展覽涵蓋10個國家近30件跨界藝術作品,它們由跨界藝術家、天文科學家、天文攝影師共同創造,以多媒介光影的方式呈現出一場星河宇宙之旅。圖為策展人安久導覽。(攝影:蘭紅超)
“星河角落”展覽名字的由來是基於藝術家、科學家、天文愛好者們對宇宙探索而産生的“角落”故事;而“步天訣”是我國古代一部以詩歌形式介紹全天星宮的著作。“星河角落:步天歌”成功運用多媒體沉浸式光影、數字藝術及多維度的展覽方式,讓天文科學從研究的高閣中走出,成為可以被普通人感受、體驗甚至互動的文化內容。圖為策展人龍星如導覽。(攝影:蘭紅超)
此次展覽是時代美術館秉持藝術與科學結合的策展理念的又一次嶄新嘗試,亦是一場跨國合作、跨領域融合、多方聯合呈現的重磅之作。(攝影:蘭紅超)
《天體樂章》,安久、李昊哲、錢正吳。太空之上,星月交輝。跨界藝術家展現出他們波瀾壯闊、恣意浪漫的想像力。數字互動影像裝置《天體樂章》由安久聯合技術藝術家李昊哲和音樂製作人錢正昊共同創作,讓星體的位置關係、明暗變化、化學構成變得可視、可聽,將天文和步天歌的浪漫有機結合起來。(攝影:蘭紅超)
《深空》,2021,天文攝影,綜合材料。(攝影:蘭紅超)
來自策展人安久的作品《深空》意在尋找“光之國”。約1600光年外,獵戶座方向,M78星雲中孕育著無數顆熾熱的恒星,塵埃反射出幽藍色的光芒。仿佛在訴説,當我們抬頭仰望星空時,也許那些兒時崇拜的英雄們也在光年之外注視著我們。(攝影:蘭紅超)
《軌道》,Quadrature,2023。朱利安·戈茨和塞巴斯蒂安·尼特的作品《軌道》則展示了衛星和太空垃圾圍繞我們旋轉時的詩意舞蹈。看似混亂的路徑變異為有機的視覺模式,背後實則是物理規律的産物。(攝影:蘭紅超)
《天空的色彩》,安久、王文穎,2023。《天空的色彩》將引導觀者沉浸于天空的色彩之中,體驗天空的變化和多樣性。熾熱的太陽從寂靜藍調時刻甦醒,在地平線緩緩上升染紅了東方,夜幕降臨,繁星在寂靜天球中狂歡,五彩斑斕的星雲耀眼了一整個宇宙。(攝影:蘭紅超)
《黑洞》,伊安尼斯·克拉尼迪奧提斯,2019。黑洞,幾乎是我們最常提及的天文現象,你能想像有一件作品將黑洞這一“我們認知的盡頭”轉化為可以用指尖碰觸的聲光雕塑嗎?(攝影:蘭紅超)
《星河角落步天歌》,星河角落編輯部&陳俞瑾,2023。而展覽同名作品《星河角落步天歌》,將帶領觀眾感受宇宙星河的浪漫共鳴,領略中國古代天人合一的哲學思想,體驗畢達哥拉斯時代天文與音樂的和諧美妙。(攝影:蘭紅超)
《步天歌-十二月令》,張宇豪,2023。(攝影:蘭紅超)
《晨星》,安娜·浩特傑斯,2023。(攝影:蘭紅超)
《我們的星際身體》,丹妮拉·布裏爾·埃斯特拉達,2019。(攝影:蘭紅超)
《我們的星際身體》(局部),丹妮拉·布裏爾·埃斯特拉達,2019。(攝影:蘭紅超)
《生物藍圖》,伊萊·約特瓦,2021。(攝影:蘭紅超)
《生物藍圖》(局部),伊萊·約特瓦,2021。(攝影:蘭紅超)
《星的方向》,陳明強,2022。(攝影:蘭紅超)
《滿月》,閱壤小組,2022。(攝影:蘭紅超)
《月鵝領地》,艾格尼絲·邁爾-布蘭迪絲,2012-至今。(攝影:蘭紅超)
《月鵝領地》,艾格尼絲·邁爾-布蘭迪絲,2012-至今。(攝影:蘭紅超)
《星辰:從信號到噪音》,維多利亞·韋斯那,2020。(攝影:蘭紅超)
《星辰:從信號到噪音》(局部),維多利亞·韋斯那,2020。(攝影:蘭紅超)
《元素週期表》,展陳。(攝影:蘭紅超)
《尋找陸地智慧生物的挂毯》,蘭吉特·巴特納加爾,2018。(攝影:蘭紅超)
《太空植物》,東信/椎木俊介,2014-2017。(攝影:蘭紅超)
《太空植物》,東信/椎木俊介,2014-2017。(攝影:蘭紅超)
《星語》,唐曼,2021。(攝影:蘭紅超)
《特大地磁暴》(新疆),戴建峰,2023。(攝影:蘭紅超)
《環食指環》,董書暢,2020。(攝影:蘭紅超)
《太陽系的奇跡》,安久,2023。(攝影:蘭紅超)
《曌之彩翼》,劉博洋,2023。(攝影:蘭紅超)
《開普勒火星站》,弗洛裏安·沃格內爾,2018。(攝影:蘭紅超)
《柔軟的宇宙》,安久,2017-2022。(攝影:蘭紅超)
《星辰垂影感知/許願池星團》,易煒寒,安久,2022。(攝影:蘭紅超)
《塵埃》,星河角落&中國星空視覺聯盟,2022。(攝影:蘭紅超)
《月球的綠松石藍帶》,安久,2021。(攝影:蘭紅超)
《光年》,梁藍波,李嘉瑩,2022。(攝影:蘭紅超)