雷米·艾融（Rémy Aron）個展“迷宮中的沉思”，展廳中間地面上的迷宮形狀與作品相互呼應

法蘭西藝術與文學勳章獲得者，法國美術家協會主席雷米·艾融（Rémy Aron）是中國的老朋友：他是中國國家畫院首批外籍研究員，20年來始終往返中法兩國之間致力於兩國藝術與文化的交流互鑒。今夏，雷米·艾融攜新作再次登陸北京，舉辦其在藝棧畫廊的第三次個展“迷宮中的沉思”。本次展覽由赫爾辛基大學Fred Dervin（文德）教授策劃，共展出藝術家近50幅代表作品。

左至右：中國藝術研究院油畫院院長楊飛雲及其夫人佟芃芃、雷米·艾融、畫廊負責人丁韻秋、著名藝術家朝戈、中國藝術研究院油畫院研修班教師胡昌煢

法國駐華大使館文化參贊裴國良（Nicolas Pillerel）（左）與中國藝術研究院朱春林老師（右）前來觀展

法國駐北京總領事華繼永（Guillaume Roy）

左至右：本次展覽策展人Fred Dervin（文德）與藝術家雷米·艾融（Rémy Aron）

步入畫廊主展廳，地面上的迷宮圖案格外顯眼。無疑，這是為了呼應本次展覽而精心策劃的。策展人Fred Dervin（文德）教授將本次個展主題命名為“迷宮中的沉思”，在他看來，迷宮是人類恒久的主題，它是人與社會的關係，也是人與自我的關係。“迷宮是一個封閉而蜿蜒的建築群（方形或螺旋形），由房間和走廊組成，有對稱和規則的形狀、交叉點、死角和假軌道，我們難以理解和把握。形象地説，迷宮這個詞在許多語言中經常被用來指代複雜的情況或曲折的推理。據説迷宮也來自拉丁語的勞動（labor intus），表示一項艱巨的任務。同樣，藝術家雷米·艾融 (Rémy Aron) 在曲折的‘迷宮’中穿行也並非易事，即使他的作品中存在我們熟悉的東西和反覆出現的事物，但這種‘誤解’需要通過往復的觀察去找到答案，從而獲取理解。”

步入畫廊主展廳，地面上的迷宮圖案格外顯眼

 街盡頭的一棵樹 40x40cm

 景觀和建築 40x80cm

 內部的期望 40x40 cm

毋庸置疑，在不同時代和空間中，迷宮就像整個人類的發展一樣，夾雜著秩序與混亂。有人在迷宮中徬徨，在不安中處處碰壁，迷失了方向也丟失了自己，困獸猶鬥卻原地打轉；有人在迷宮中沉思，在參悟和探尋的過程中見天地現自我，最終化繁為簡找到出口——雷米·艾融當是後者，正如其自己所言：“我的繪畫始於混亂，終於有序。”

展廳現場部分作品

駐足作品前的觀眾

在本次展覽作品中，藝術家的作品放大了我們“生活迷宮”的角落和縫隙。我們並不知道自己身處何地，墻壁、走廊、門、角落和縫隙……每件作品就像一個生活中處處可見的微小角落。他並沒有從一開始就指明方向，而是通過事物的混亂和複雜引發觀眾的沉思與共鳴。艾融想讓每一位觀眾，停下來思考，反思過去，嚮往未來，在生活的迷宮中與世界共存。

雷米·艾融為觀眾簽名

雷米·艾融談及他的作品時説：（它是關於）自我發現、冒險和意外……就好像我的創作很長一段時間都是與自然相關，我沉迷于空間和奇觀。當我在工作的時候，我需要和時間、空間、光線産生共鳴，忘我的投入，達到“天人合一”的境界。我尋求自然與構圖的平衡，通過色彩相互關聯，探究人、事、物之間的關係。

 驚訝 40x40cm

 室內空間 100x100cm 

正如策展人文德所言：“艾融大多數藝術作品的共同點是地面、天空和地平線的無所不在，即使它們有時因為‘交匯融合’而重合或隱藏。儘管他的作品中可能會讓你感覺到風景或者事物的‘反覆’，你會覺得自己陷入了迷宮的迴圈，你會覺得陷入混亂與迷茫，但艾融在他的每幅作品中都留有‘線索’，等待我們去集中注意力反覆觀賞，才能夠從陌生到熟知。”

的確，駐足作品前，有一種似曾相識的幻覺：房屋、海邊、山川、墻壁，它們錯落組合，營造出通往未知的窗口；草木、靜物，天邊不經意飛過的雲朵和散落在畫布上的一枚小花兒，暗示著我們似乎來過這裡；一些不斷變換顏色的符號反覆出現其中：三角形、箭頭、線條、螺旋，仿佛滿載箴言的暗語......本次展覽正如迷宮不會對試圖穿過它的人施加任何影響一樣，藝術家讓我們在觀賞後進行深思。

展覽現場

中國藝術研究院油畫院院長楊飛雲在接受採訪時親切的説到：“艾融是我們的老朋友了，他為中法文化交流做出了諸多重要貢獻。”談及雷米作品，楊飛雲認為，各國藝術家的文化血脈決定著其在繪畫藝術上的內核、情懷、精神和審美特性，但在色彩、造型和繪畫語言構成上不斷的變化和發展已經逐漸摒棄了國界的距離感，而更多是藝術家個體在非常獨立的繼續著自己的積累和探索。雖然在當代語境中，艾融會將觀念、抽象或冷抽象的符號納入作品中，但在將這些元素重構的過程中，他不僅角度獨特，更予以其豐沛的內在情感。艾融如同在一個迷宮般的大千世界中構建著自己的精神城市，他的情懷永遠是打開的。而更值得一提的是，他對中國文化有著深入的了解，在內質上有很多吸收，看起來是冷抽象的幾何形體，但在繪畫的筆墨、節奏、韻律和畫面打開的程度上都十分考究和優秀。

 天上的星星

展覽現場

同樣是與艾融相識多年的著名藝術家朝戈開幕當天亦親臨現場，他敏銳的察覺到艾融作品的變化和新探索：“在這批新作中，他發展了其藝術中的某些傾向，在過去一些比較抒情的作品上，加強了力度、衝突感和思辨性。色彩的純度更高，作品的音樂性和節奏感也隨之強烈起來。抽像是我們對事物的一種提純，艾融的作品始終具有一種神秘性，它暗示了藝術家的內心，並試圖通過作品傳遞一個謎，一個內在的可能性。”

 靜物100x81cm

樹 73x92cm

雷米·艾融的作品值得用時間去駐足玩味。他始終尋求在有限的空間內建立一種內在聯繫，看似淩亂的幾何形體將畫面分割成不同維度，隨著微妙的色調和光線將人們引入他那“光影建築”的迷宮之中。細細的筆觸堆積成畫面的平衡，時而跳躍在布面上的鮮明色彩宛若旋律，這正是雷米追尋的藝術的詩意。雷米·艾融都能遊刃有餘的穿梭于平面和立體、抽象和具象之間，無論形式上如何嘗試，他在探索過程中都始終遵循著自己的思考和情感精神，將古典與現代同自然與光影完美結合，是一位非常有駕馭能力的藝術家。儒雅而不張揚，內斂且極具修養。

雷米·艾融作品《安靜》

人總會在自己的迷宮中迷失方向，艾融的作品讓我們停駐，面對內心的每個角落開始沉思與交談。學會接受生活的混亂，在無序中找到自己的出口。

據悉，本次展覽將持續至8月13日。