巴勃羅·畢加索，《女人肖像》，1938，布面油畫，98 × 77.5 釐米
2023年7月21日，西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目將推出重磅常設展“肖像的映象”。繼常設展“時間的形態”、“萬物的聲音”之後，西岸美術館“現當代藝術史三部曲”進入終章，從“時間”“萬物”到聚焦于“人”，全新常設大展以“肖像”為線索，探索現當代藝術發展史，通過呈現不同身份、領域或社會地位的肖像講述社會的發展過程，同時描繪了“肖像”這一創作手法的歷史發展及在藝術史中的轉變。
阿爾貝托·賈科梅蒂，《迭戈胸像》，1954年，綠銹青銅，40 × 33.7 × 19 釐米
世紀眾生相：聲名顯赫與籍籍無名
“肖像的映象”集結了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，涵蓋繪畫、雕塑、影像和攝影作品，為西岸美術館歷次展覽呈現作品數量之最。在為期16個月的展期內，展期內將進行兩次作品輪換，觀眾可以在超長展期內飽覽“肖像”包羅萬象、具啟示意義的藝術風景。
阿蘭·賽沙，《嫌疑人》，2000年，聚酯纖維、丙烯顏料、音響、射燈，音樂：阿爾弗雷德·舒尼特克《平安夜》, 220 × 360 × 70 釐米
“肖像”是生命與時代真相的忠實記錄。“肖像的映象”將開啟一次前所未有的“面對面”之旅，帶領觀眾從對人類面部的認知，進入對生命、社會、時代的深刻洞察。展品創作時間跨度長達一個多世紀，但並未按慣常以時間線展開，而以15個主題章節貫穿敘事。展覽從“色彩”啟程，歷經“扭曲面部”、“聲名顯赫與籍籍無名”、“肖像與藝術家自畫/自拍像”、“面具”、“上鏡者”、“家庭肖像”、“幽靈”、“怪誕者”、“到街頭去”、“世界女性”、“致敬”、“鏡子”等主題章節，至“脫帽致禮”結束。
安德烈·德蘭，《伊圖裏諾肖像》，1914，布面油畫，92 × 65 釐米
通過勾勒20世紀以來的眾生百態，“人的肖像”在展覽中被進一步拓展為“社會的肖像”。觀眾從中可以透視一個世紀的社會發展進程，亦得以一窺百年來的社會關係變遷：家庭、愛情、友誼、同行、自我、他者。觀眾將在展覽中看到“聲名顯赫”與“籍籍無名”的人物比肩，通過林林總總的肖像一覽從顯貴到社會底層的眾生相。與之平行的展覽線索是，參展作品的藝術家中既有大批青史留名的明星藝術家，亦不伐諸多被忽視和遺忘的藝術家。兩條平行的線索在特定的語境下向交疊，為展覽的主題帶來更多解讀緯度。
奧古斯特·桑德，《藝術商人山姆·薩爾茲》，1927年，明膠銀鹽印相， 30.5 × 22 釐米
星光熠熠，譜寫百年“肖像”藝術史
“肖像的映象”通過“人”這一主題巡禮百年現當代藝術史。展覽涉及諸多藝術史維度，如色彩的流變、寫實與表現、繪畫與攝影、靜態與動態等，也涵蓋了立體主義、超現實主義、野獸派、原生藝術等諸多現當代藝術流派。
布魯斯·瑙曼，《藝術化粧》，1967 – 1968年，四段16 mm 膠片轉數字錄影，彩色，無聲，每段時長：10分鐘
20世紀諸多教科書級別的藝術家代表作將出現在展覽中。從巴勃羅·畢加索、弗朗西斯·培根、亞歷山大·考爾德、喬治·德·基裏科、雷內·瑪格裏特、曼·雷、黛安·阿勃絲、奧古斯特·桑德、讓·杜布菲、阿爾貝托·賈科梅蒂、布魯斯·瑙曼、史蒂夫·麥昆、吉爾貝和喬治等西方現當代藝術史上大師級藝術家，到趙無極、黃永砯，張曉剛、張培力等享譽國際的中國藝術家，東西方藝術家共同譜寫了一部星光熠熠的“肖像藝術史”。
查克·克洛斯，《阿恩》，1999 – 2000年，布面油畫，259 × 213 釐米
諸多時代名人肖像將出現在展覽中，從畢加索為攝影家朵拉·瑪爾等繆斯的名作、瓦倫丁·雨果的畢加索肖像，到吉賽爾·弗羅因德為詹姆斯·喬伊斯拍攝的肖像、曼·雷鏡頭下的勳伯格肖像、弗朗西斯·培根的梵谷肖像等等。而展覽也不乏超出常規認知的“前所未見”的肖像，從黃永砯的《蒙娜—芬奇》、布魯斯·瑙曼的“藝術化粧”肖像，到雷內·瑪格裏特的怪誕肖像、吉爾貝和喬治的親自出演等。“世界女性”、“肖像與藝術家自畫/自拍像”、“上鏡者”、“怪誕者”等主題章節，也提供了令人耳目一新的觀看視角。
弗蘭西斯·皮卡比亞，《無題》，約1946 – 1947年，紙板油畫，64.5 × 52.5釐米
現當代藝術史三部曲，縱覽世界藝術寶藏
作為國內首個系統開展國際合作的美術館機構，西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目的常設展系列深耕現當代藝術史，分別以“時間”、“物”、“人”三條線索梳理藝術發展脈絡，並沿著20世紀以來的時間軌跡，以紮實、深入、生動、有溫度的方式，深入淺出地呈現“現當代藝術史三部曲”。項目並沒有局限在藝術史的學術框架，而是力圖以視覺文化連結時代社會發展，連結與當代觀眾息息相關的議題，同時注重呈現東西方文化共通相融的部分。
弗朗齊歇克·庫普卡，《黃色色階》，1907年，布面油畫，79 × 79 釐米
西岸美術館在持續呈現國際一流的文化藝術內容同時，亦力圖以開放性、有溫度的共建方式，貢獻于本土社區公眾的文化生活平臺。充裕的展期，配合展覽詳實的導覽知識和豐富的公共教育活動，力圖突破淺層次的看展，令“學習式看展”蔚為風尚。本土觀眾得以不出國門，在家門口飽覽世界藝術寶藏。美術館日益發展為滋養社區公眾文化生活、城市人群精神休憩的公共平臺。
黃永砯，《蒙娜-芬奇》，1986 – 1987年，布面油畫切割，木、金屬、玻璃、紙、燈泡，燈箱：33 × 28 × 13 釐米，畫布：165 × 126 釐米
“肖像的映象”除了會在展期內將進行兩次作品輪換，還將舉行一系列豐富生動的論壇、公共教育、親子活動亦將圍繞展覽主題展開，更多資訊將通過西岸美術館官方平臺陸續發佈。
凱斯·凡·東根，《比莉肖像》，1920年，布面油畫，100 × 81 釐米
勒內·馬格裏特，《殘廢人》，1948年，布面油畫裱于膠合板上，59.5 × 49.5 釐米
路易絲·勞勒，《1945年後的生活（面孔）（可調適）》，2006-2015年，乙烯基墻紙，多尺寸
路易斯·史泰特納，《自拍像，聖地亞哥，智利》，2000年，明膠銀鹽印相，46.8 × 40.4 釐米
羅吉·安德烈，《安布魯瓦斯·沃拉爾》，1936年，明膠銀鹽印相，39.7 × 30.4 釐米
馬夏爾·雷斯，《一種自由的形式》，1969年，醋酸纖維塑膠、玻璃、投影機、金屬、上漆木板，尺寸可變
讓·杜布菲，《體操爸爸》，1972年，複合板上乙烯基顏料，227 × 107 釐米
史蒂夫·麥昆，《面無表情》，1997年，PAL制式錄影帶，黑白，無聲，時長：4分03秒
亞歷山大·考爾德，《面具》，1929年，鐵絲，38 × 29.5 × 29 釐米
張曉剛，《父女 1號》，1999年，布面油畫，106 × 86.7 × 5 釐米
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