Monika Grzymala作品在北京時代美術館展覽現場，攝影_蘭紅超
《WAVELENGTH：瞬息涌現》當代藝術展正在北京時代美術館舉辦，在參展的16位享譽國際的當代藝術家中，Monika Grzymala這個名字位列其中。這是這位藝術家的作品第一次來到中國展出，其名為《Raumzeichnung（空間繪畫）》的作品帶給觀眾強大的視覺衝擊力。
Monika Grzymala 1970年出生於波蘭Zabrze，10歲時跟隨家人移居到了德國，之後一直在柏林生活和工作。在不斷地藝術探索與創作當中，她找到了一種介於雕塑與繪畫、二維與三維之間的表達方式。
她開始使用膠帶作為自己的畫筆，記錄她在特定地點的動作，同時構建新的、短暫的邊界和空間。一開始只是一面墻，發展到後面Grzymala的創作越發的有力量感，似乎要將整個空間用膠帶粘合或扭曲起來。她會將膠帶拉長、剪斷、纏繞，以此來佔據某一個空間。當這些膠帶被賦予力量時就擁有了活力和流動性，好像是從墻壁中生長、噴涌出來的一樣，亦或是巨大的能量柱傾瀉而出，充滿了生命力和視覺衝擊。
Monika Grzymala作品在北京時代美術館展覽現場，攝影_蘭紅超
近日，藝術中國專訪了藝術家Monika Grzymala。
藝術中國：您的作品具有強大的視覺衝擊力，以膠帶為媒介，使二維平面和三維空間完美結合。請問您使用膠帶進行“Raumzeichnung”的起源故事是怎樣的？
Monika Grzymala：首先，感謝你對我作品視覺效果的評價。我的裝置作品有一個物理性質，因為我學習過雕塑，所以作品總是有3D視角。在藝術學校期間，我著迷于紙上繪畫帶來的多種多樣的表達形式。線條就像一種語言，它可以産生很多不同的表達方式，沒有比繪畫更直接、更親密的媒介了。而我的膠帶裝置作品，實際上仍然是一種繪畫，只是線條離開了墻壁，進入了空間。
有一天，我和教授一起關注到德語“Raumzeichnung”，它的字面意思是“在空間中繪畫”，同時也表達了這種類型的三維繪畫可以脫離平面，擁有與定義自己的空間。設定好的空間與平面繪畫交織在一起，兩者相互容納、共存，缺一不可。在我的這些跨次元的作品中，我並沒有去填充空間，更多的是將之前看不見的空間轉化為了另一種外在形式。
Monika Grzymala作品，圖片來源於主辦方
藝術中國：請問您每次創作時的過程是怎樣的，是需要打草稿，還是現場即興創作？
Monika Grzymala：藝術作品的最終形態總是會令人驚嘆，有時紙上繪畫看起來就已經達到了其要表達的內容，有時它需要一根接觸地面的膠帶。每個特定場地的創作過程也是非常需要體力和精力的。當我自己佈置3D裝置作品時，我更喜歡在沒有助手的情況下獨自工作，不去做任何修正，只是讓它自然發生，這是相當即興的。因為我總是在不同的情緒狀態下尋找新的形式的線條。用像膠帶這樣簡單而隨意的材料可以呈現出想要表達的內容，這是非常美妙的事情。如果有其他人佈置展覽，而需要與其交代作品的形狀與紋理時，那麼在紙上繪製草圖或數字標注會很方便。
藝術中國： 創作的過程是否也屬於最終作品的一部分？
Monika Grzymala：創作過程對於最終的作品是至關重要的。在這個過程中不存在更正與修改，因為沒有對與錯。在空間中佈置膠帶是一種以手為指導、以製作為基礎的有機動作，最後呈現的作品則是將整個創作視為一個有機過程的結果。這件作品會有自己的生命週期，有時我會設計一個特定的裝置，在展覽過程中膠帶會逐漸褪色，這是另一種有意的轉變，只是受其他方面因素的介入。
Monika Grzymala作品，圖片來源於主辦方
藝術中國：每一件作品似乎都與其展示的空間、結構、甚至您本人的思想情緒緊密相關，請問如何看待這種關聯？
Monika Grzymala：我所有的作品不是僅為展覽場地定制的，而是與這個場地的時間、環境、建築、氛圍和能量狀態息息相關。當我第一次看到某個空間的時候，我會有為它設計作品的衝動，同時因為我是用內心與身體來面對整個展場環境，所以結果是一個由手引導並呈現的可視化思維過程，將內心與身體緊密連接並體現到作品當中。
藝術中國：關於您的創作材料，我們看到除了大量的黑色膠帶，還有一些紙張、鐵絲、樹木等等，請問在材料的選擇上您是如何考慮？
Monika Grzymala：對於想要創作的藝術作品，材料的選擇主要在我第一時刻對場地、情境或主題的最初想法中産生的。所有的創作過程都有一個共同點：我認為這是對材料和呈現方法的整合。創作新作品時學習運用新的創作方法，這是非常有趣的。除了用膠帶、編織物、植物或紙張等材料製作作品之外，我還在虛擬現實中製作了一些作品，這是一種超越物理界限的全新體驗。在製作新作品時總是有第一次嘗試以及令人驚訝的發現，不斷學習可以使我成為一個有創造力的人。
Monika Grzymala作品，圖片來源於主辦方
藝術中國：就像北京這次展覽，在您本人不在場的情況下，如何進行遠端協同合作來設計與布展呢？
Monika Grzymala：“Raumzeichnung” (空間繪畫)是我第一個遙遠而又特定於某個地點的藝術作品，這也是我非常喜歡的全新體驗。在本次北京時代美術館《WAVELENGTH：瞬息涌現》展覽中，我與策展團隊聯繫，並以數字方式設計了這個特定場地的膠帶作品。在項目籌備過程中，我們進行了圖片交流和視頻會議。在實際布展之前，我提供了一個如何用特定的膠帶進行創作佈置的教程，以及如何在現實空間裏去處理的建議。一開始我在紙上畫好草圖，呈現出我的最終想法以及小的空間形態，然後我們把草圖轉變為3D空間模擬並投影在墻壁上，然後由布展團隊來實施安裝。
藝術中國：每件作品展覽結束後都會拆除消失，如何看待其存在的短暫性？
Monika Grzymala：這種短暫的存在也是一個迴圈的過程。我的一些作品在展覽結束時被拆解，會保留這堆膠帶用於另一件藝術品中，亦或我選擇使用易於回收的環保材料。在理想情況下，藝術作品可以表現出生命的迴圈：它像一朵綻放的鮮花，這種形態隨著時間的推移而消失，我拆除它之後，它可以在另一個地方重新煥發生機，留給我們的是藝術品和照片帶來的記憶。
Monika Grzymala作品，圖片來源於主辦方
藝術中國：您如何看待當前的NFT熱潮?
Monika Grzymala：我目前還沒有NFT項目，但我很感興趣，只是到目前為止還沒有時間去了解更多。從這個角度來看，我在數字虛擬藝術方面還是挺落伍的。
藝術中國：您如何看待像“ChatGPT”這樣的人工智創作的繪畫?它們創作的“作品”是否屬於藝術的範疇?會對藝術家形成挑戰嗎？
Monika Grzymala：AI藝術乍一看很吸引人，但在創作過程中遇到不同狀況時，你會意識到AI對材料的理解和處理總是缺乏一定的想像。另一方面，未來我們如何應對這種創作形式，以及我們作為被模擬的藝術家如何面對這種新媒介，這是令人興奮的，我對探索這種現象非常感興趣。
Monika Grzymala作品，圖片來源於主辦方
藝術中國：無論從形式還是媒介，您未來的創作方式是否會有進一步改變與延伸？
Monika Grzymala：我在本次北京時代美術館《WAVELENGTH：瞬息涌現》展覽中了解到，在創作過程中，所有的數字形式和媒介都非常有助於交流，它們是信使，是我們腦海中思緒的延伸。未來在藝術創作中肯定會有新的媒體和形式上的探索。藝術就是生活，生活就是不斷變化的。
Monika Grzymala作品，圖片來源於主辦方
