展覽海報
自4月15日，2023第六屆蘇州•金雞湖雙年展在蘇州工業園區開幕兩個月以來，總看展人數超600W+，實現了口碑與流量雙爆表。作為蘇州工業園區重磅打造的文化品牌活動，金雞湖雙年展自2012年首屆舉辦以來，共吸引1600余位中外藝術家參展，累計展出作品達7000余件。
本屆金雞湖雙年展以“生動江南 立體蘇州”為主題，除了風格迥異的三大主題展外，還有精彩紛呈的平行展。
平行展作為大型展覽中的一種重要形式，此屆雙年展共推出了二十個平行展，除了公立美術館，多家民營美術館、畫廊也參與其中，聯動全城藝術資源，為更多的青年藝術家提供了展示的平臺，不僅是雙年展的有益補充，也是城市形象的展示。
這二十個平行展從2月24日陸續開展，時間長達半年之久，貫穿了整個雙年展，分別圍繞“當代潮流”“現代新銳”“回溯經典”三條脈絡，從裝置、影像、雕塑、架上繪畫、綜合材料等藝術領域，多角度、多元化的展現藝術，實現對雙年展主題的多維觀照與有機互補，完整地呈現蘇州現當代藝術的文化生態。
通過各類藝術展，我們不僅看到了公眾對美的嚮往和追求，構建起城市理想的文化生，也從更多的視角來解讀此屆雙年展的主題，為觀者帶來了一場“遍地開花”的藝術盛宴。
接下來就讓我們一起看看都有哪些平行展正在展出，回顧一下已經結束的那些精彩展覽。
正在展出——
遇見畢加索的N個房間——畢加索抽象主義時期作品特展
展覽時間：5月1日-8月31日
展覽地點：尹山湖美術館
本次展出的近百件作品，創作時間集中于1953-1970，此時的畢加索正處抽象主義時期的創作風格。展覽突破傳統的以時間線、作品風格為線索的策展思路，使用“房間”為載體，以肖像、王侯、風景、鬥牛士、線條、影像、手稿、活動為線索，擴充了相對單一的語言體系。
畢加索《象牙海岸旅遊海報》95X64cm 1962年作 版畫
畢加索 《傑奎琳與花》71X71cm 1954年作 套色版畫
展覽以不同的“房間”為載體，集中展示了畢加索抽象主義時期的作品，通過多種空間體驗，把這位“罕見的天才藝術家”的魅力近距離帶到公眾面前。
盎然——恒美蘇州青年雕塑藝術邀請展
展覽時間：6月3日-8月15日
展覽地點：蘇州恒美藝術空間
雕塑藝術承載著文化藝術的精神品格和理想追求，蘇州的青年雕塑家們，也是江南文化的敘述者、傳播者和引領者。
展覽現場
本次“盎然——恒美蘇州青年雕塑藝術邀請展”由蘇州市雕塑協會策劃執行，以青年雕塑藝術家單元，匯聚了27位恒美駐地藝術家及長三角地區青年新銳藝術家的40件優秀裝置藝術作品，以“盎然”為主題，講述江南文化、展現創新精神，讓藝術助力文化繁榮，形成蘇州生機盎然的藝術生態。
展覽現場
霓虹·幻影
展覽時間：4月25日-7月24日
展覽地點：殿春裏·霓藝術空間（蘇州）
在諸多文學影視作品中，“霓虹”成為未來科技生活的城市景觀代表性元素，與自然傳統的典雅生活形成了鮮明的對比，傳統與未來兩者之間仿佛存在著難以逾越的鴻溝。但是，現代城市無論最終邁向何處，始終都源於自然古典，古典與現代彼此間相互滋養，在蘇州這座城市氣息中更為明顯，在自然風光與城市風貌之間，蘇州取得一種可貴的平衡：居住在這裡的人們既享受著現代都市的便利生活，也可隨時暢遊在詩書畫般的水鄉姑蘇中，這種城市特質為人們提供了更多重層次省思傳統的觀看之道的機會。
鄭力 獅子林卷全圖 181.5×113.5cm 水墨金箋 2018
張新權 跡系列之一布面油畫 50x60cm 2022
陳榮輝 觀看王維的19種方式 攝影、收藏級藝術微噴 111.8x83.8cmx3 2020
此展覽就在這座古今交匯碰撞中的城市街道中開展。NI ART借此次蘇州·金雞湖雙年展之機，邀請鄭力、張新權、陳榮輝、張文榮、胡為一、李培鑫六位藝術家，以景觀為線索，情感表達為最終喚起，就現實社會和自然生態間關係問題，以繪畫、攝影、影像等藝術表現形式，共同在蘇州演繹一組當代藝術的協奏幻想曲。城市中閃爍的霓虹燈，與園林中悄然靜默的山水遙相呼應，蘇州成為一所江南東方幻想鄉，一座霓虹桃花源，直指未來之境。
張文榮 > | <影像片段 2016-至今
胡為一 現在吸進去的灰曾經是座房子 攝影 尺寸可變 2021
李培鑫 飛行 布面油畫 100x200cmx2 2020
時間三體——徐累的藝術
展覽時間：4月15日-7月23日
展覽地點：尹山湖美術館
徐累是穿越于傳統與未來之間的一個信使，他借用中國文化原理，將“東方”與“西方”、“古老”與“現代”、“新奇”與“經典”歸納到一種共生的圖像經驗中，提供了中國當代藝術的代表性範例而呈現出影響。
展覽現場
本次展覽精選徐累跨度三十年的代表作品，覽以“時間三體”為題，是關於“時間”形態的三種體味，也是關於生命流程的三重門。展出作品的創作跨度從1993年到2023年，以“時間”的三種體驗模式組成線索，既回應傳統文脈中的“時間”主題，又回望藝術家階段性的變局，通過一波三折的展示動態，生成藝術家獨特的“世界觀”時態。
《明·清明上河圖》數字化創新建設藝術展
展覽時間：4月28日-6月30日
展覽地點：明堂映像美術館
技術與藝術並行，這是一個領域的進步，更是另一個領域的推動力。
此次《明·清明上河圖》數字化創新建設藝術展不僅是用新興技術解密江南古畫的藝術創作，更是讓藝術與科技更貼近生活的真誠奉獻。
展覽現場
借由藝術裝置、原創的互動式音頻環境、數字化技術，打造一個完整的沉浸式體驗空間。讓用戶可以在畫卷中無限行走，欣賞江南美景，了解當時的生活方式、文化活動、商業活動，感受優秀傳統文化的現代性轉化、創造性轉換和創新性發展，以及偉大的“江南文化”的瑰麗篇章。
展覽現場
在此次展覽中，原創的音頻設計也獨具特色。十六世紀江南古城的生動音景創造是史無前例的，卻格外有意義。在這種互動體驗中輔以行業標準的音樂配樂，本身已經是一件藝術品。
鏡像城市
展覽時間：4月16日-6月30日
展覽地點：它山藝術中心
“鏡象城市”由館長歐陽蘇龍策展，邀請了四位在中國當代藝術圈比較活躍的青年藝術家，他們充當時代的觀察者和記錄者，以不同形式的“鏡”來呈現現實與虛妄之間的微妙關係。
展覽現場
四位藝術家通過不同的藝術媒介和創作手法，深入探討了城市發展、變遷與人們的生活狀態，傳達了對現代城市生活的獨到見解。他們或將現實放大，或將虛幻拉近，或將潛藏的真相顯現，或將我們的生活扭曲，引導觀眾深入探討現代社會中的種種現象。展覽展示多種媒介的作品，包括繪畫、雕塑影像、裝置藝術等。展覽展示了藝術家們如何通過放大現實中的細節，讓人們更加關注日常生活中可能被忽略的美好和問題。
展覽現場
“科技星斗”致敬科技工作者主題雕塑創作展
展覽時間：3月17日-6月25日
展覽地點：青年雕塑家交流中心
科技星斗，時代之光。展覽邀請全國青年雕塑藝術家為獲得國家最高科學技術獎的傑出科學家們塑像，用厚重的雕塑藝術語言鑄就新時代民族之魂，向中國科學家致敬。
展覽現場
為歷史塑像，為時代鑄魂。雕塑不僅能夠展現藝術之美，更能展現鑄就其中的新時代民族之魂。三十余件精品力作，形象地呈現出近現代以來中國科技事業不斷發展壯大的光輝歷程，讓人們通過雕塑藝術了解科技工作者的工作狀態和內心世界，體會科學家精神的光榮與崇高。
展覽現場
科學技術與雕塑藝術的魅力皆在創新，藝術家們用嫺熟的技藝展現為國建功的傑出科技行業工作者們栩栩如生的形象，用實際行動詮釋“不忘初心、砥礪前行”的堅定信念，以滿滿的正能量回報偉大新時代。
時間、場域、事件：民族志何以使得藝術具有可能？
展覽時間：5月15日-6月25日
展覽地點：蘇州工藝美術職業技術學院瑞耕堂美術館
展覽貫通著展廳室內空間（展廳）與每一個空間，還包括項目進行的每一天。以“時間、場域、事件：民族志何以使得藝術具有可能？”為主題，旨在梳理民族美術專業的藝術教學在學生藝術生活中，藝術與自己的生活空間，藝術與教育關係，以及藝術是否會給人帶來一些新的可能性。
惟城·城市的另一面
展覽時間：5月27日-6月25日
展覽地點：蘇州工業園區城市藝術客廳
盧隱白和錢悅兩位參展藝術家均生於蘇州、長于蘇州，學于國內頂級藝術學府，學成後回到蘇州工作、生活，是典型的蘇州青年，代表了相當一部分當代蘇州青年的思想狀態和精神面貌。
展覽現場
裝置藝術具有潮流屬性，作為目前年輕受眾廣泛歡迎的一種藝術作品形式，在各大展覽中都是非常熱門的，本次展覽空間呈現兩件裝置藝術作品，能夠讓展覽具有沉浸式體驗，帶來話題和流量。
展覽現場
展覽將緊扣“城市與人”的主題，探討蘇州之於青年人、本地人、新蘇州人等群體的關係，秉持多元、開放的理念，用藝術呈現生活在這座城市的“人”心中的“生動江南立體蘇州”。
已結束展覽回顧——
在園林
展覽時間：4月21日-6月18日
展覽地點：滄浪亭
展覽邀請了不同領域的藝術家、創作者，繪畫、雕塑、大漆、設計等等，請他們在園林以自己的方式度過一天，可以是接待朋友、講學授課、創作、記錄、討論、冥想等各種形式，留下自己對園林最直接的感受和思考。之後這部分記錄也作為展覽的一部分，呈現藝術家與園林的對話。
同時，藝術家創作的園林相關題材作品也會在園林空間中呈現，當代的藝術表達將和園林這個古老的場域和語境完成一次有意思的對話。
展覽現場
本屆雙年展的主題是“生動江南立體蘇州”，對江南的理解和定義各不相同，但誰都不會否認，蘇州園林是江南文化的集大成者，是江南精神的極致物化。“在園林”，是一個確定的起點，也包含了無限延展的可能。
蔡志松《蘭》（局部）
王濛莎《見山樓》（局部）
了了《西洲曲》（局部）
這不是一個傳統意義上的展覽，更是一份沉浸式的園林悠遊體驗報告。突破傳統意義上的展廳空間，讓展覽在園林中呈現；多種創作領域藝術家對話園林，呈現不同的藝術表達。
緣分一道橋 | Because of a Bridge
展覽時間：4月15日-6月18日
展覽地點：BFM藝術中心
展覽現場
展覽由陳平、錢兆峰、楊婭薇聯合策展，邀請了27位來自不同領域，不同地域，不同年齡的藝術家，于2023年02月16日在松陵老東門泰安橋現場取材及創作，所有作品將在本次展覽呈現。本次展覽分為三個單元，每位策展人負責一個單元，全面呈現蘇州當代藝術領域的不同面貌。
繡夢元宇宙系列：繡道與突破
展覽時間：4月15日-6月15日
展覽地點：殿金珍刺繡藝術館
禪繡是刺繡在藝術哲學與實踐上的飛躍突破與創新，除了具有藝術療愈的特質，禪繡更是禪美學審美高度的具體呈現。此次展覽將展出一些全新的禪繡的創作作品，禪繡在結合了跨媒體及各種裝置後，形成了更多表現形式。
展覽現場
展覽匯聚了蘇州刺繡的傳統工藝與當代藝術的創新思想，展現了一種文化傳承與現代審美的完美融合。通過藝術家們的創意和技藝，傳統的刺繡工藝變得更加多樣化和現代化，呈現出獨特的視覺效果和深刻的文化內涵。以時間為線索，可以欣賞到精湛的刺繡技藝，感受到文化傳承的厚重和當代藝術的創新與突破。同時，展覽還將藝術的多樣性和探索性呈現出來，讓觀眾們領略到不同藝術家的思想和風格的碰撞和交匯。
展覽現場
“古意今情拙政園"致敬文徵明——中國畫名家邀請展
展覽時間：4月15日-6月15日
展覽地點：蘇州彬龍美術館
身處姑蘇城，就註定離不開園林。
這座江南小城的潺潺流水、塊塊瓦片中都深藏著園林因素、筆墨情結。
展覽現場
此展覽以“拙政園”為名，以文徵明的《拙政園三十一景圖》為創作範本，不僅突出拙政園內建築、格局中暗藏的文人風氣，致敬吳門大師文徵明，更是意在發揚傳統書畫藝術中“詩、書、畫”相結合的文化形式，強調中國藝術的綜合性和全面性。
展覽現場
“問園姑蘇”是彬龍美術館對於園林情懷最好的詮釋，通過不同藝術家的筆墨藝術向蘇州展現出讓人眼前一亮的“理想園林”。展覽集結了周逢俊、顧逸、區廣安、邵琦、劉墨、石寒、余久一、劉三余、一音禪師、王素柳、郭文傑等十一位深具影響力的書畫家，從佛、道、儒等多個角度的筆墨風格出發去描繪屬於他們心中的園林宇宙。
賢者
展覽時間：4月9日-6月6日
展覽地點：無二空間藝術館（十全街館）
本次展覽呈現了來自藝術家王偉的作品，展覽名取自藝術家的同名系列創作，展現他在藝術實踐中對傳統文化的回望與探索。藝術家擅以細膩而飽滿的筆觸描繪神獸精怪，創造瑰奇的想像國度，帶領觀者開啟對傳統文化全新的視角與體驗。
展覽現場
藝術家王偉以油畫為創作媒體，作品形象即有傳統文化的審美範式，也吸收了潮流文化的成分，顯示了傳統文化的“再生力”。同時，他的作品以個性化的語言，演繹了當代文化和傳統經典的關聯，帶領觀眾回溯時空，從賢者的智慧中獲取能量。
東方奐鏡——肆重幕
展覽時間：2月26日-6月4日
展覽地點：虹美術館
展覽由“市井蘿蔔三斤”、“春巡山海上古萬象”、“與誰同坐軒明月清風我”、“摩登東方重塑新章”四幕戲聯袂20位藝術家共同呈現九十余件作品，多元化映現東方奐鏡。
代英倫 人群，章回繡像本的尋訪 紙本設色 138×204cm
姜鹿語 虛室生香——謐 絹本設色 50×70cm
奐，即盛世燎原，鏡，亦是凡塵清心，契合老莊道意，無為逍遙，大道自然的鐵序，此次藝術家們為倥傯歲月獨留一份凈土，同是仙氣嫋嫋、自在快活的理想鄉。
江南文脈、顧盼生輝——近代吳門四傑作品展
展覽時間：4月16日-5月30日
展覽地點：名城藝術
展覽由蘇州市廣播電視總臺主辦，名城藝術館承辦。展覽共展出吳待秋、吳子深、吳湖帆、吳琴木四位藝術家的80余幅書畫作品，深入挖掘江南地區深厚的文化底蘊，並展出大量的畫作和書法作品，呈現江南文化精髓和吳門四傑的藝術特色，充分展示了蘇州文化的深厚底蘊與江南文化的精神風貌。
展覽現場
醒石記——當代水墨展
展覽時間：4月8日-5月22日
展覽地點：蘇州基業藝術館
以“醒石記”命題一個與現實相關的藝術展覽，一方面，它延續著中國古代文人的某種山水情懷，而不只是形式的借用；另一方面，它以不同的路徑和方式，叩擊著今天的社會和文化現實。
陳危冰 一霎荷塘雨 95×180cm 紙本設色 2022
千里草狐-董明 無題系列之一 120×85cm 布面丙烯 2022
葛楊 無題系列作品 170×20cm一組五幅水墨絲綢畫 2023
展覽匯集中外藝術家的作品，以中國水墨語言載體來記述呈現：藝術家與這個時代種種敏感問題的關聯。借物隱喻、借石生情，從不同的角度觸擊著審美與創造的本質問題，他們在當代水墨實驗、賞石的行為過程中，實現著某種自我的形式建構和精神建構。這既是以一種“仁智之樂”的方式獨善其身的態度；也是一種糾纏現實的視覺昇華，它勾連起作品與現實文化的聯繫。既包含著烏托邦式的想像，也在現實與文化的深處，構架起一種鮮明的態度和語言方式。
廖軍 湖石記-1 45×69cm 紙本水墨
呂昭成 隱居十六觀 68×136cm紙本水墨 2023
生動——2023長三角青年藝術邀請展
展覽時間：4月29日-5月21日
展覽地點：明·美術館
長三角青年藝術邀請展是蘇州市文聯新文藝群體聯盟的品牌活動“蘇州青年藝術節”中的一個子項目，已經成功舉辦兩屆。今年恰逢第六屆蘇州·金雞湖雙年展的舉辦，2023長三角青年藝術邀請展也將作為其中一個平行展如期舉辦。
展覽現場
本次長三角青年藝術邀請展主題為“生動”，“生動”一詞意思為有活力，不呆板，能起積極作用。新文藝群體聯盟便是一個極具活力與生命力的群體，在各自的領域蓬勃生長，有著無限的創造力。同時“生動”也與本屆雙年展的主題為“生動江南立體蘇州”不謀而合。呈現了新文藝群體聯盟內部和長三角青年藝術群體蓬勃向上的精神狀態。作品形式包含繪畫、雕塑、裝置、影像等，是有代表性的青年藝術家又一次集中亮相。
展覽共展出30位藝術家的近作共50余件，涵蓋了繪畫、雕塑、手工藝、插畫、影像等多個門類。除了蘇州新文藝群體聯盟內部藝術家們的近作，同時也收到了長三角其他城市青年藝術群體的作品，呈現了這個群體氣韻生動、蓬勃向上的精神狀態。
冷波普·曹再飛的浪漫主義
展覽時間：2月24日-5月14日
展覽地點：嘉德·宥愛藝術中心1號展廳
曹再飛是上海大學美術學院的史論教師，又是一位特立獨行的藝術家。他畢業于南京藝術學院的油畫係，卻又去南京大學讀了哲學研究生。他從未跟風過中國當代藝術的潮流，而是依著自己的藝術判斷一以貫之。因此，當代藝術的轉向問題于他而言近乎一個偽問題，因為他自己的藝術道路始終如此，許久之前就已經與今天被反思的當代藝術背道而馳。
《迫降》10x6m，藝術裝置，2015
看起來，他如堂吉訶德一般在熙熙攘攘的世界裏面高歌浪漫主義，譬如去上海人民公園的相親角朗讀詩歌，持續幾年之久。實際上，他冷冷審視與自己格格不入的世界之後並未轉身離去，而是被使命感呼召而出，進入世界，燃燒自己。這是曹再飛的浪漫主義。
向下 60x73cm
展覽展出曹再飛近幾年特別是疫情期間的創作，繪畫、影像、裝置等共計一百多件詼諧幽默的作品，卻嚴肅的呈現了一位當代藝術家在心靈荒原之上的生命思考和行動藝術。重要的不是藝術，而是生命的豐盛。
墨勝於象一一蘇州當代水墨藝術提名展
展覽時間：4月12日-5月12日
展覽地點：九逸藝術空間
展覽旨在江南文化和水墨更新的大背景下，倡導蘇州新美術面貌與新時代格局，探討江南文化傳統和當代水墨藝術演進，以地域性和歷史性的角度更好地闡釋當代水墨藝術在江南文化背景下的迭代意義。
葉鴻平 春江 20x32.3cm
夏回 聽楓園日記一 12x15cm
參展藝術家有葉鴻平、夏回、莫軍華、姚永強，他們的作品不僅形成了各自鮮明的特點，而且凝結了對文化、人生和中國畫的經驗與感悟，以此激發人們對自然和內心的關注。
莫軍華 別離 68.5x34cm
姚永強 成熟的寂寥 64x32cm
（注：本文圖片由主辦方提供並允惠使用）
