參展藝術家及嘉賓合影（攝影 馮世光）
參展藝術家及嘉賓合影（攝影 馮世光）
2023年6月10日下午，由中國藝術研究院油畫院主辦的“侗寨風情——十人寫生作品展”在中國油畫院雲上美術館教學展廳開幕。展覽由中國藝術研究院油畫院院長楊飛雲擔任學術顧問，藝術家古棕、秦燁任學術主持，展出謝森、徐立斌、曹星原、古棕、英姝、秦燁、黃遠鵬、梁群峰、鮑菡、韋骍十位藝術家赴廣西三江程陽八寨景區寫生遴選出的油畫精品71幅。
在當代藝術、觀念和數字藝術大行其道的今天，中國油畫界仍然有不少藝術家熱衷和堅守著寫生的傳統，他們信奉在這一樸素而尋常的創作方式背後，承載著藝術至今令人感動的部分——真實。在與自然的對話中，他們審視內心，觀照現實。許多藝術家在寫生上的造詣堪稱精益求精。
研討會現場（攝影 馮世光）
與以往不同的是，此次展覽以參展藝術家與嘉賓學者對談的形式代替了傳統的展覽開幕式。藝術家們圍繞此次赴廣西侗寨地區寫生創作的經歷，對中國少數民族生活和文化的思考，寫生在當代繪畫語境下的狀態，藝術家各自過去的創作經驗以及現在的工作狀態展開對話。
參展的十位藝術家來自不同的藝術和專業背景。他們中既有長期從事油畫創作與教學的專業美術學院教授，也有從事舞臺美術、創意設計或理論研究的專家學者。不同的專業背景和創作視角，令此次寫生作品展充滿了更多看點和期待。
徐立斌寫生作品
“參展藝術家的多元藝術背景和經歷一定程度上拓寬了展覽的內涵。謝森和鮑菡、梁群峰、韋骍來自廣西藝術學院和深圳大學美術與設計學院，其中謝森是土生土長的廣西人，大學畢業以後一直在廣西藝術學院從事油畫創作和教學工作；徐立斌是美術與攝影專業出身，長期在湖南師範大學美術學院從事油畫教學工作；秦燁是中國藝術研究院油畫院課題組成員，也是北京舞蹈學院創意學院藝術設計係教授；朱乃正藝術研究中心主任曹星原是美術史專業出身，同時她還有在美國、加拿大等海外國家高等專業院校教學和從事相關理論研究的背景；英姝是北京人民藝術劇院一級舞美設計，在中國舞臺美術領域造詣頗深；黃遠鵬是中國藝術研究院油畫院特邀的青年藝術家，也是列賓美術學院油畫專業碩士。展覽力求通過十位藝術家的不同專業視角，來探討在中國油畫向民族化轉變的過程中，跨文化視角和跨藝術門類語言能否對當代油畫創作産生具體的影響和啟發，這是本次展覽要呈現的主旨所在。”展覽學術主持、北京師範大學藝術與傳媒學院美術與設計係教授古棕説到。
展覽學術主持、北京師範大學藝術與傳媒學院美術與設計係教授古棕主持研討會（攝影 馮世光）
展覽學術主持、藝術家古棕寫生作品（攝影 馮世光）
對於展覽體現的整體藝術面貌，古棕表示，“參展作品的藝術語言和風格各不相同，有的偏具象寫實，有的則強調寫意或者畫面帶有某種裝飾性的意味。這種風格化的差異既來自不同藝術家的藝術學養和經歷，也來自他們的審美經驗，更有藝術家主動的藝術探索行為。相比較而言，青年藝術家的創作語言更加當代一些，有海外留學背景的藝術家我們能看到他在中西藝術語言融合方面進行的努力。我自己也是在走中西藝術語言結合的道路，希望找到既是中國的又是世界的油畫語言。”
《美術》雜誌前主編、中國美術家協會理論委員會副主任王仲發言（攝影 馮世光）
《美術》雜誌前主編王仲在展覽現場表達了在當代繪畫語境下堅持寫生的必要性。“畫家寫生尤其是油畫家寫生是一門非常重要的必修課。我在四十年前曾去過三江。侗族人民非常熱愛生活，很注意建築形態的美觀。那裏的風雨橋、街道、溪流都非常美，黑白構成的翹角樓也很有特色。我認為畫家們接近自然，接近人民，走進當地百姓的生活，體驗少數民族的文化，然後創作出這樣一批作品很有意義。”
“侗寨的整體色彩不是非常強烈，調子偏黑白灰色調，基本上要在一種灰調子裏去尋找豐富的色彩層次，這對油畫家們是一個考驗。十位畫家各顯其能，每個人都有自己的觀察體會，從各自不同的角度表達了侗寨的一種美，也歌頌了侗族人民的生活。”
中國藝術研究院油畫院課題組成員、北京舞蹈學院創意學院藝術設計係教授秦燁發言（攝影 馮世光）
同為展覽學術主持的油畫家秦燁教授是此次寫生活動的主要召集人，秦燁於今年2月和4月曾兩次到訪侗寨。從他的作品中能夠明顯感知到侗寨在兩種季節氣候下的風貌差異。“今年2月份，我與幾位藝術家第一次來到廣西三江，我們去的時候第一感覺是冷，這裡白天最高氣溫只有五六度，每天都是陰沉沉黑乎乎的，所以那時畫出來的畫沒有太多色彩，整體色調也偏陰沉陰鬱。後來到4月份初春時我們又去了一次，這次的感覺是春天的綠意明顯多了一些，但天氣還是很冷，時常下雨。侗寨有一種神秘的特質非常觸動和吸引我。可能因為氣候的緣故，那裏的房子因為經年累月的潮濕多數都會變黑，再加上當地人在建築的外立面也會刷黑漆，更平添了一種神秘感和分量感。那些建築和房屋，高低錯落著，你能品味到一種節奏的韻律感，這都是我在繪畫中關注和表達的，一是流動變化的節奏韻律，二是色彩的濃重感與分量感。”秦燁説到。
秦燁寫生作品（攝影 馮世光）
秦燁寫生作品（攝影 馮世光）
秦燁的兩件人物肖像畫是此次展覽所有參展作品中為數不多的人物畫像。對此，秦燁表示，希望將侗寨的風貌完整地帶回來，那裏不僅有美麗的自然風光，還有熱情淳樸的少數民族同胞和百姓。“我希望用一種樸素的方式將我對侗族人的印象留在畫面中。也許因為在城市生活久了，當你在那樣一個遙遠的地方看到有這樣一群人，樸實、淳樸、善良，人與人毫無保留的信任，你會覺得這是非常珍貴的一種情感，這種單純的信任感是生活在城市裏的人所沒有的。”
徐立斌寫生作品（攝影 馮世光）
同樣是現場寫生，不同藝術家對作品的創作態度和處理手法不盡相同。湖南師範大學美術學院教授徐立斌長年堅持寫生，對於寫生留下來的畫作，徐立斌通常會保留現場創作的狀態而不再作修改。“對油畫家來説，寫生是必要的。常年在畫室畫畫，畫家很容易形成一種固定的創作程式，寫生可以很好地打破這種創作上的程式和慣性。寫生要求畫家打開眼睛，捕捉對眼前所見最敏銳、最新鮮、最真實的感受。所以我對現場寫生留下來的作品都會保留當下的創作原貌，也許有的地方深入畫了，有的地方還留著，這都是那個時刻最真實的情緒和對畫面的取捨。每次看到它們，都會讓我回想起那時的天光、水色和雲霧，我覺得這是寫生的最大魅力。”
廣西藝術學院謝森教授發言（攝影 馮世光）
作為土生土長的廣西人，廣西藝術學院謝森教授長期在廣西生活、工作，也曾多次深入三江地區寫生創作。在謝森教授看來，廣西與雲南、貴州都是少數民族聚居的地區，表現少數民族題材的畫作對畫家來説具有雙面性。“少數民族題材有它豐富多彩和差異化的一面，可挖掘和表現的內容很多。少數民族最大的特點是能歌善舞，比如在廣西你可以看到蘆笙舞表演，少女們穿著漂亮的裙子載歌載舞，非常熱鬧。不少藝術家到廣西采風，一見到這樣的人文風光便直接照搬到畫面上，我認為這是攝影的功能，不是繪畫的功能。我認為表現少數民族生活與情感的作品更應該站在一種當代人的視角。藝術源於生活，但一定要高於生活，要融匯藝術家個人的藝術思考與審美提煉。”
謝森寫生作品（攝影 馮世光）
強烈的視覺與色彩張力使謝森的作品極具辨識度，謝森的作品極少見到單純描繪風景的畫作，侗寨在他的畫面中常佔據藝術表達的主體。“少數民族地區除了有它特殊的地域特點外，各民族服飾、建築、環境還有它獨特的色彩，這與各民族的文化愛好、民俗傳統等都有關係。我希望把這些背後的情調和情緒表現出來。”
對少數民族生活環境與人文狀態的了解同樣是藝術家古棕此次寫生和創作的目的。古棕表示，“每次從都市中走出，來到自然環境幽靜甜美的鄉村田園，對人的狀態和內心都是一次清洗。寫生是對真實生活和真實景物的再現與表達，它可以為生活給予新的觀察視角。今天的藝術家和美院學子普遍生活在城市，對於中國廣闊的地理風貌和不同民族人民的生活環境、生活狀況、文化風俗缺乏了解，而這種了解對於理解我們民族的文化，對於藝術家的個人成長和自我完善都是極為必要的。”
中國油畫院副院長朱春林（中）參觀展覽（攝影 馮世光）
歐美同學會留蘇俄分會秘書長賈夢秋發言（攝影 馮世光）
中國藝術研究院油畫院雲上美術館館長王鶴發言（攝影 馮世光）
中央美術學院教務處處長孫韜教授發言（攝影 馮世光）
蔡吉民教授發言（攝影 馮世光）
北京人民藝術劇院表演藝術家楊立新發言（攝影 馮世光）
北京舞蹈學院創意學院院長張雲峰發言（攝影 馮世光）
廣西藝術學院教師韋骍發言（攝影 馮世光）
在對談環節，現場嘉賓學者都表達了對寫生重要性以及不同藝術語言和門類彼此相通、殊途同歸的認識。
以寫生來肯定與回應真實，每一幅畫作都凝聚著藝術家們為真實的藝術表達所付出的辛勤努力。正如展覽學術顧問、中國油畫院院長楊飛雲在展覽前言中寫到的：“寫生是繪畫的一種恩賜，它使我們變的虔誠，純真和更加熱愛生命。畫家把自己裝進大自然，此時此景此人的親身感動，無可替代。”
藝術家鮑菡寫生創作（攝影 馮世光）
此次展覽由中國藝術研究院油畫院主辦，歐美同學會美術家聯誼會、北京舞蹈學院創意學院、廣西藝術學院美術學院、深圳大學美術與設計學院、北京人民藝術劇院、朱乃正藝術研究中心協辦。展覽將持續至6月20日。
部分參展藝術作品
謝森，《侗寨》，80×120cm，2023年
徐立斌，《秧青季》，60x50cm，2012年
古棕，《侗族風雨小橋》，50x60cm，2023年
秦燁，《侗女》50x70cm，2023年
英姝，《侗寨陽光》，56x66cm，2023年
曹星原，《侗寨鼓樓》，50x40cm，2023年
黃遠鵬，《侗寨人家》，60x80cm，2023年
梁群峰，《注入魚塘的水》，90️x80cm，2023年
鮑菡，《她的》，70x70cm，2023年
韋骍，《三江人家·四》，61x46cm，2018年
（臺馨遙/文，參展作品圖片由藝術家提供）
