意境與詩性——95後藝術家張蒙的東方自然美學

時間: 2023-05-31 14:03:07 | 來源: 藝術中國

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2023年5月20日，“意境與詩性—張蒙繪畫展”于在今日美術館開幕。此次展覽是張蒙在國內舉辦的首次個展，旨在呈現藝術家在中西繪畫語言表現力上追求心靈融合的實踐。展覽由王春辰擔任策展人，蘇新平擔任學術主持，主辦方為今日美術館，展覽匯集了藝術家《聞》、《浮·世》、《境·景》三個系列，媒介涵蓋油彩、水墨、色粉等，共八十余幅作品。

張蒙在展覽現場

意境與詩性——關於張蒙的繪畫

繪畫，既是眼睛看到的對象，也是心靈體悟與思想思考的事物。

這種眼觀、心悟、體察在張蒙的畫面中化為的意境與詩性首先來源於她自小對筆意章法、墨韻墨味的掌握，這種深刻的文化基因上的影響，在潛意識中形成了一種水墨思維與識感，進而形成了中國人特有的世界物像的感受力。可以説張蒙是一個少有所成、心靈手巧的畫家苗子。

展覽現場

但水墨之精妙在於其心性體悟、慧根彰顯，它的高難往往讓學習者食古不化或筆不精、墨不酣，反而愈久愈變得程式化而走向了華麗的堆砌。但小張蒙幸得靈氣，學至弱冠負籍遊學英倫，由大學至碩士，浸沒在異域的文化氛圍與藝術氣場中。在英倫的學習經歷給她鋪就了很好的基礎，此時她不在是水墨的她，而是現代繪畫的她。張蒙將自小習得的水墨繪畫韻致與現代繪畫的變幻融匯在一起，兩廂不分，將兩種繪畫語言的精妙以貫為一。她始終信守人文意境的理念，用一顆純樸、無塵的心看世界、想藝術，沿著自己恒定的心性一路發展開拓，使這種中西藝術內涵氣質的融匯落及實處，在畫面上盡顯無疑。此時畫面中的意境與詩性不再僅僅是騁懷超然的東方韻味，而是在融合後方可顯現的靈性的崇高。

張蒙在創作中

張蒙歸國後又入中央美院讀博士，不循技而悟真諦。她知道自己年輕，生長在新世紀裏，並不是不假思索的一代，她意圖守正出奇，在中西繪畫語言的表現力上追求心靈的融合，畫外別有深思的餘地。此時，她把中國受教的心得與英倫的收穫再次融合，以變體為繪畫的新生命，回到繪畫的本源上。在她的近作中，張蒙再變其繪畫造境的天然之功，無需雕飾，一任意趣天成，靜心安然時，透徹天地的無限無盡。有此，何慮小我之諾諾。

生有涯，而藝無涯，張蒙在今後的藝術之路上必將是守淳樸、涵養深邃，不讓自己的繪畫墜落在心性之外。

王春辰

2023年4月9日寫于南韓首爾

張蒙在創作中

張蒙自幼學習水墨，10年學習對其創作産生了深刻的影響，潛意識中形成一種水墨思維與識感。張蒙的本科和研究生就讀于英國倫敦藝術大學的純藝專業，其間大量接觸當代藝術資訊，順其自然地將水墨繪畫的韻致與現代繪畫的變幻融匯在一起。回國後考入中央美術學院攻讀博士學位，師從蘇新平教授。不同的環境和階段一直影響著她的創作和思考。

學習中國傳統山水畫的經歷使張蒙與“自然景觀”産生了深厚的情感聯繫，她癡迷于山水畫的意境，運用綜合感知方式，不僅用眼睛觀其形色，也嗅其味，聞其聲，並用心靈感受。在英國創作的《聞》系列，緣起于那時習慣戴著耳機低頭走路，發現墻角的苔蘚、石頭的紋理…..這些不起眼的自然肌理同樣可以生發萬千氣象，具有獨特美感，引發無窮的想像與靈感。使她意識到，自然不止是大山大河大景，只要心中有境，微小視角也能觀察到“自然景觀”。該系列承載著她當時情緒的抒發與表達，在陌生而自我封閉的環境下，好像只有無限放大內在的感受，才能獲得安全感。

展覽現場

《浮·世》系列是張蒙剛回國期間的內心寫照，環境與身份的轉變使她有些無所適從，而創作是她的治愈方式，作品是其內心的反饋，也使她得到平靜。這個系列依然延續了她在“自然景觀”這一主題上的創作，不同的是，她開始探尋抽象畫面中的具象表達。

隨著對“自然景觀”的思考不斷深入，在張蒙眼裏，自然不再只是具體的形態或紋理，還有內在生命感的涌動，氣之流動、山勢之起伏和空氣之清濁更能觸動她。《境·景》系列創作是張蒙內心“境”的一種映射，沒有具象參照物，甚至沒有過多思考的餘地，更多的是想保留和放大純粹的直覺反應和內心感悟。

在繪畫創作中，張蒙不太習慣用材料給作品下定義，油畫、水墨畫或是色粉畫，在她看來這些只是表達的一個媒介和材料，而不是一個限制。她在工作臺上會放各種材料，一幅畫面裏，嘗試將水墨的溫潤、油畫的細膩、色粉的顆粒感相融合，有時出來的效果出其不意。她喜歡創作過程中無目的、自由的感覺，結果也常常朝著偶然的無意識的走向。張蒙試圖以現代方法表現東方美學的可能性，在傳統山水畫和當代藝術實踐之間把握一種平衡。對張蒙來説，繪畫不是純感性的表現，在生發的過程中，它既包含感性又顯現出理性與克制的相融。

部分代表作品