畫廊周北京2023，798藝術區

5月25日，第七屆畫廊周北京在798藝術區尤倫斯當代藝術中心UCCA報告廳舉辦新聞發佈會。本屆畫廊周北京選擇“易見（Visibility）”作為年度主題，打破藝術邊界，試圖以全城聯動的方式重啟其作為中國當代藝術中心城市的文化活力。

本屆畫廊周于5月26日至6月4日舉辦，其中，5月26日至5月28日為貴賓日，5月30至6月4日為公眾日。

2023畫廊周北京新聞發佈會現場

主單元活動以798藝術區為中心據點，輻射至草場地藝術區、順義、國貿等北京多地。作為活動的核心，主單元將延續對本地藝術空間的關注，不僅囊括一眾本土中堅力量，更以北京為原點展開國際對話。藝訪單元包括13家國內外參展畫廊，將覆蓋包括柏林、成都、香港、倫敦、洛杉磯、巴黎、上海、深圳和台北在內的9個全球當代藝術生態中的重要城市。

同時，群展《琢面》將在798園區各大核心戶外場域呈現，試圖回應當下現實中外部結構與內部力量之間的張力。新勢力單元以“今日青年！”為主題，以影像、表演藝術和行為藝術為關注焦點，探討身處在世界演進浪潮中的在地性青年文化。公共單元將呈現群展，由藝術家蒲英瑋與策展人陳立領銜策劃，關注華語青年力量和公共話語的發掘。

2023畫廊周北京新聞發佈會現場

“易見（Visibility）”，無盡的、震撼的、顛覆的、批判的、憤世嫉俗的想像與結構，一場復蘇和復位，萬物可見。

下面跟我們了解一下2023畫廊周北京部分參展機構及其展覽展示吧（以下排名不分先後，圖片由畫廊周北京提供）。

主單元畫廊

魔金石空間

[10][3][7][3] 

[10][3][7][3]展覽聚焦于底片本身，藝術家秦一峰關注創作邏輯，展出近三年所拍攝的負片作品。日復一日、年復一年地凝視所攝之物的本質是對時間的凝視，捕捉源自生命的寂靜之聲。秦一峰使用自己原創的“負片拍攝”拍攝手法，精準把控拍攝的光線、位置、造型，洗出大畫幅相機的負片。經過數百年的衰變過程，器件所透露出的生存策略似乎在持續影響著我們今天的生活，以及我們對自然、歷史、物質價值的新的判斷。

偏鋒畫廊

書房裏的畫室

倪軍的繪畫充滿著懷舊與致敬，多采用寫生風格，對原有世界保持親和，提醒著我們過去時代的繪畫仍未過去。本次展覽就像藝術家在書房式的畫室中進行創作，而參觀的我們是真摯而恭謹的訪問者。他的作品帶有日常生活元素，有情懷上的追憶性與觀念上的註釋法。他愛好鑽研約定成俗的題材，把自己放在限度下冒險，那是一個充滿英雄主義氣息的傳統。

蜂巢當代藝術中心

伊壁鳩魯的花園&虹

“伊壁鳩魯的花園”中，藝術家盧豫將主角思謀與對避世遊戲的感知相交疊，借高飽和度的電子色與田園牧歌式的場景營造，再現空間的二重交疊狀態；並通過高度秩序化的點狀、塊面結構與自然柔和的線條這兩套視覺語法結構的對比，表露出她在兩個“現實”世界間的情感拉扯。

“虹”中，浪漫的鑄造場景以及高飽和度、高明度的色彩譜係，是王文婷藝術創作系統的外在延續，其中內核已轉向對物質主體性的思考。藝術家正試圖採取後人類主義與新物質主義視角，以去中心化、去工具化、非擬人化、非等級化的方式，去呼籲和想像萬物平等的主體性。

站台中國當代藝術機構

疆理

《疆理》是書法家劉彥湖的首個大型個展。主題源於他的論集《疆理——劉彥湖書法篆刻論集》，探討“疆”和“理”在當代書法中的重要性。展覽通過書法實踐和對傳統的重新審視，展示藝術家對當今社會問題的思考，引導觀眾反思邊界與秩序。當代美學意識、既往經驗的審視、與世界的對視，“疆”與“理”，提出了被忽視但值得反思的另一塊版圖。

當代唐人藝術中心

光的痕跡&繪畫社會學

光閃爍中伴隨著神秘，可感確並不可停。在柏拉圖的“洞穴”隱喻中，火光成為獲得真相的引源。當下，電子光開始充滿整個世界，當下對光依賴不分晝夜，光給予生命，甚至連空間和時間本身也可被光照亮。在楊玥琪的作品中，人物形象在虛空環境下，以脫離現實感的象徵手法體現孤獨思考與凝視的意境氛圍；劉溪子通過將商品的景觀與符號特徵物化的展示，在形式的表達中體現客觀的理性；謝玄玄的作品戲虐卻光亮，鬆散的筆觸透出嚴肅的“快感”體驗；弗裏達•萬納伯格的作品幽暗的背景中人物形象輪廓鮮明，與背景鮮明對比中“童真”顯露；阿明•勃姆的靜物色調明快恬然，在幾何色塊的對比中突出了色彩與結構“情緒”表現；陳英傑氣勢游動的作品中融合身體的動能，畫面捕捉意境的在場感於行動中微妙體現。

“繪畫社會學”為藝術家朱金石個展。以聚焦藝術家抽象繪畫作品為主，包含和延續了其“厚繪畫”系列作品，丙烯為媒介的厚繪畫，以及小尺幅油畫，共計三十余件作品。以觀念先行，形式併入的方式，為我們展示了一種顏料敘事的哲學，也充分表達了這一代抽象繪畫藝術家的探索路徑。行途當下，仍不遺餘力思考繪畫的當代性這一命題，拉開繪畫社會學的討論序幕和新一輪的自我審視。

主單元非盈利機構

UCCA尤倫斯當代藝術中心

他是誰&幻燈

“他是誰”展覽延續了UCCA對自“85新潮”以來中國當代藝術史研究及個案的持續關注，通過橫跨藝術家30餘年職業生涯各階段，涵蓋繪畫、裝置、行為與攝影等90余件代表作品，輔以大量紙本文獻，全景式展現耿建翌藉由一系列實驗性創作對打破藝術邊界的持續探索，以及對各類既有藝術形式毫不妥協的挑戰。

“幻燈”展覽藉由光影圖像作品與檔案文獻的並置，探討幻燈片及投影在20世紀80年代中國當代藝術發軔過程中所起的重要作用，並對其如何激發彼時的藝術創作，以及其對此後中國幾十年藝術實踐往往未被充分認知的持續影響進行審視，分為“傳播”“反射”和“透明”三個主題章節，為回看中國當代藝術的早期發展提供了一個新的視角。

美凱龍藝術中心

無門一窗唯光&誘餌

“無門一窗唯光”是藝術家袁中天在中國的首個機構個展，以4部影像作品、部分裝置與圖紙的形式對其近年創作進行階段性回顧與梳理。袁中天以建築的方式參與到影像媒介之中，並由此試圖創造出新的影像語言。藝術家亦嘗試在對立與缺席的空間裏尋跡各種形式的生命、情感以及被夾雜在新舊技術之間的微弱訊號。

“誘餌”是藝術家胡偉的首個國內機構個展，以3部影像、裝置和雕塑的形式，對其近年創作進行階段性回顧與梳理。無論是歷史、詩性敘事、鏡頭美學還是調研動作本身，誘餌亦指向偽裝之下的醉翁之意。在不同的地緣與時代語境之中，嘗試捕捉在社會與歷史的錯綜巨網下人的精神與肉身。

木木美術館

抓馬派對

藝術家日內瓦•費吉斯在亞洲的首個美術館個展。本次展覽全面呈現其職業生涯早期至今的40余幅畫作，其中數件繪于2023年的新作將首次與公眾見面。本次展覽分為六個單元：“夢魅”、“重訪”、“宮廷風範”、“雅室”、“宴遊”、“社交肖像”。交糅的色彩，消溶的形態，模糊的身體輪廓行將化于繁盛奢華的畫面背景之中，作品體現了藝術家對媒介的物質性和感官性的探索。 

現代汽車文化中心新展

動物農場模擬器

由李崢與陳江虹策劃，展覽聚集了來自國內外的11位藝術家及藝術團體的作品，跨越了思辨設計、影像、裝置藝術等多種媒介，與展覽理念和物理空間緊密結合。本次展覽通過實驗、基因追蹤、媒介傳播等方式，重新審視了技術脈絡下生物多樣性共存的可行性。展覽模擬了一個人類與其他物種互生共建的未來實驗場域，是超越“人類中心主義”的優化和改進。

主單元特別展覽

空白空間WHITE SPACE

空谷幽蘭

展覽呈現其以終南山風景為主題的同名系列（2015-2021）。藝術家歐陽春二十年後再次走進終南山，重新獨自進行一場歷經數個春夏秋冬的繪畫修習與出走。與以往構圖上天馬行空的創作相比，《空谷幽蘭》中的畫面幾乎是具象而寫實的——顏色與筆觸仍然豐富，卻愈加克制且多變。

勢象空間

昨日的今天：王岩與王巖

王巖是中國新一代藝術家裏一位較早成名的油畫家，曾任魯迅美術學院油畫係第二工作室教授、研究生導師，潛心於藝術創作並不斷革新。王岩更名王巖，也是他在藝術人生上的一次變革，一次新生。展覽從生活、教學、創作等多個視角對王巖的作品進行系統的梳理，時間跨度30餘年。呈現出藝術家轉換全新創作方式與心路思考的路徑，呈現出獨特的中文世界意境的個人語感。

主單元特邀項目

Ａ26空間

拳擊手李怒

展覽呈現李怒的14件最新作品，其中包括由鋼琴製作的裝置藝術、牛皮製成的資訊解構作品，和連接兩個區域的互動聲控裝置等，通過將作品、空間與觀眾三位一體的互動相結合，創造出一場獨特的場景式藝術實踐。本次展覽將圍繞著“拳擊手”的符號隱喻權力和控制，以及代表著節奏和調性序列的“莫扎特”兩個看似矛盾的概念展開，探討關於單一空間及其對藝術家和觀眾的關係，對理解所處社會環境的影響。 

藝訪單元畫廊

千高原藝術空間（成都）

形而下的圖像迷宮

展覽展示了形而下的生活經驗和社會變革中展現其無序且無窮的生命力。從達達運動開始，圖像的拼貼與解構就廣泛地進入了藝術家與觀眾的視野，近年來電子圖像技術的發展，又將虛構的偽紀實圖像加入其中。饒維懿和王俊兩位藝術家都在多年的創作中建構起了各自的圖像迷宮。饒維懿的迷宮是基於網路世界和電子視覺;王俊的迷宮則源於繪畫與圖像之間更為長久，也更容易個人化的關係。

紅樹林畫廊（深圳）

恩佐•庫奇個展

展覽呈現了義大利超前衛藝術核心人物、義大利3C之一的恩佐•庫奇最新的充滿奇思妙想的繪畫作品。在他遊牧式的創作風格中，既是畫家也是瘋狂的幻想家，融入日常細碎中真實的體驗，形成強而有力的個人語言，圖像本身的雙重特質自有無限的敘述力，開放的視覺表達跨越語言的邊界，使作品在與觀眾的交流中觸發新的敘事。

易見不僅是視覺和感官上的易見，更是對於藝術家和觀眾的心靈上的共鳴與理解。當代藝術家需要不斷擴大自己的視野和創作思路，將現實環境中的元素轉化為視覺和感官傳達的信號。

當代藝術家在探索藝術的本真性使命時，應該意識到藝術過去所承載的歷史負擔以及不能局限于經驗的局限之中。他們需要以更自由、更敏感的方式創作，放眼未來，充分發掘出現代人本真性需求的藝術形式，並將自己的創作與日常生活聯繫在一起，拓寬藝術邊界，讓藝術呈現出更加真實、感性和自由的面貌。（文章編輯：孫藝菲）