撰文_柳揚

魏末晉初的“竹林七賢”之一嵇康寫過一首送別詩，其中有兩句：“目送歸鴻，手揮五弦”，4世紀的大畫家顧愷之在評論如何將此類詩入畫時説：“畫‘手揮五弦’易，‘目送歸鴻’難。”顧愷之感到為難的，是因為“目送歸鴻”與“目睹飛鴻”不同，它不是一瞥即逝的情景，而是持續進行的活動，可見將動態的情境入畫，殊為不易。唯其難但又傳神，所以中國古代繪畫，乃至詩歌的創作，都重視動感，唐代批評家司空圖《二十四詩品》列舉他心目中理想的風格和境界，以“流動”壓軸；五代梁畫家荊浩在《筆法記》妙論筆墨法則和畫家的融匯變通，指出筆墨只有不受形質的約束，才能創造出“如飛如動”的動感和氣勢。但是中國古代詩畫所追求呈現的動感，都是通過暗示，讓靜止的藝術形象在觀者的審美觀感中激發出了類似運動的動感。只是到了二十世紀初，西方現代主義藝術家才開始嘗試更有質感的動態，以運動時産生的軌跡、運動的方向、動態平衡、傾斜等諸元素呈現運動感。義大利未來主義藝術家翁貝特·波丘尼（Umberto Boccioni）創作于1913的名作《空間中連續的獨特形體》(Unique Forms of Continuity in Space)，表現一個在空間中疾行的男子，通過身體的扭曲和速度産生的衣服變化呈現動感和速度，正是這類作品的傑出代表。

波丘尼，《空間中的獨特連續形體》，此為翻自石膏原像的銅像，鑄于1949年，紐約現代藝術博物館藏

古今中外，動態和運動感在藝術作品中都被視為重要的元素，但是這種美學如何在藝術展覽的佈置中呈現出來，卻從來沒有被策展人討論過，甚至很少有優秀的例子供我們參考。毋庸置疑，一個優秀的展陳方式，它本身也是一件藝術品，出色的布展，並非是給展品錦上添花，而毋寧，它和展品珠連璧合，相得益彰。《永恒的祭獻：中國古代青銅禮器》展在追求和呈現動態或運動感美學方面做了許多嘗試，葉錦添先生的設計中，有一些極佳的例子。

不同於一般的展覽，《永恒的祭獻》展入口處，被設計成了展覽的組成部分：側面的巨大落地窗被覆蓋了藍色的紗簾，入口的大墻上裝飾了出自一件西周青銅簋上的孔雀翎紋，精選的部分由於再組合，以及藍色的色調，流露出冷酷和神秘。而波動的聚光燈打在反光的展覽標題上，産生波光粼粼、深潭一般神秘莫測的視覺效果。

展覽入口處墻上波光粼粼的效果

序幕《場景設定》，觀眾首先看到的是一方巨大的、透明有機玻璃所制的“懸幕”，吊挂于觀者和天花板之間。從“懸幕”上垂下高低不一的十來件“青銅器殘塊”，以透明材料用3D印表機做成。“懸幕”上有水波圖案，而特殊的燈光讓這些波紋變得鮮活有生命：“懸幕”看起來波譎雲詭，而它底下的“青銅器殘塊”也在微風中輕輕搖弋，兩者仿佛有了通感，共同營造出神秘莫測的氛圍。

“懸幕”上波譎雲詭的水波紋

第一幕《萬物有靈》，呈現華夏青銅時代人神混雜、萬物有靈的氛圍，以及時人對鬼神上帝的敬畏和臣服。一道透明的黑色紗幕隔出展廳前方三分之一的空間，紗幕由數十道長條紗組成，在微風的吹拂下輕輕盪漾。洶湧的黃河影像投射在紗幕上，濁浪排空、波濤滾滾。這個設計，不但黃河影像本身呈現著洶湧湍急，而飄動的紗幕進一步加強了大河的動態感；磅薄而悲壯，黃河作為華夏文明搖籃的形象讓觀者震撼！

紗幕上波濤洶湧的黃河影像

黃河駭浪驚濤、滾滾東去的影像，透過紗幕，投射在紗幕裏側的地上，一時間，造成了立體的洶湧波濤幻象：紗幕上的浪濤和地上的滾滾水流，和搖弋的條狀紗幕投影交相呼應，呈現出大河一瀉千里、浩浩蕩蕩的震撼景象。

投射在紗幕裏側地上的黃河影像

紗幕背後的空間裏，有五組動物形狀的青銅器，包括一組鳥形鑾鈴、一組想像的神獸、一組源於自然的動物、一組獸面，以及一組有半人半獸怪物的器物。四壁裝飾著起伏逶迤的山巒形象，隱約能見到眾多異獸的形象。紗幕前方射過來的光，透過數十道長條紗之間的空隙，在山巒上産生一道道光線，它們閃爍著，如同山上瀉下的瀑布一般。

透過紗幕射到山上的光線，狀如瀑布的效果

第三幕《祭祀》，呈現青銅時代“禋”和“燎”祭的場景，這種祭祀，是通過焚燒玉帛、犧牲生煙，讓煙氣上升蒼天，以此與上帝及先祖神靈溝通。展廳的中間是一個“亞”字形土築祭壇，祭壇上一縷青煙嫋嫋升起，直抵天庭，而煙的效果，是將特別的燈光打到祭壇一側懸挂的薄紗幕上而産生的。然而這一幕最震撼的是天的形象：那是一個橢圓的幕布，其上投射了藍天白雲的影像。觀眾看到藍天如洗，流雲時而詩意地舒捲，時而湍急洶湧，那橢圓的天幕就如上蒼監視蕓蕓眾生的眼睛一樣，悠遠深邃又神秘莫測。

祭壇上一縷青煙嫋嫋升起，直抵天庭的特效

第四幕《宴飲》，表現一個祭祀過程中宴飲的場景，展廳四壁裝飾了由中國畫家創作的西周貴族祭祀中的夜宴圖，畫中人物或坐或立，觥籌交錯，前方有因為行走而晃動不清的人影。展廳中間矗立著四組造型奇特的組合展櫃，每組以五件青銅酒食器，圍繞一個不透明的白色亞克力制大方盒，盒裏的LED燈帶，映現出閃爍起伏的爐火。與此同時，投射在壁畫上的特殊燈效，波光粼影，閃爍著霓虹的色彩，給人的感覺，仿佛是爐火反映在墻上所産生的波動光影一樣。

閃爍起伏的爐火，以及墻上波動的光影

第五幕《禮制》，表現西周統治者以禮樂規範人們的行為，藉以維護宗法等級秩序，以及禮制對當時以及東周秦漢的影響。展廳中間陳列的青銅器物，被分成了若干組，以展示禮制對青銅器造型和紋飾的衝擊。四壁用投影和燈光，創造出如同水墨畫的光影，看似大樹及茂密的枝幹，在月光下，晚風襲來，搖曳生姿。更為生動的是，其間還有雲氣蒸騰，暗示從戰國到漢代藝術表現中流行的雲氣紋。

四壁水墨畫般的光影，以及雲氣蒸騰的特效

第六幕《回到起點》，觀眾在《序幕》初見懸挂于空中的十件3D列印的“青銅器殘塊”，當他們到達終點時，又與完整的、美倫美奐的這十件青銅器相遇；這個設計暗示，觀眾的旅程，增加了他們對中國古代青銅祭祀文化的了解。而展櫃側面的一整面墻，不間斷地放映這組青銅器的3D模型影片，緩慢的360度旋轉，強迫觀者留意青銅器紋飾和細節，讓他們了解，青銅禮器上神秘、奇幻，有時是猙獰的圖案，是祭祀和原始宗教思維的組成部分。

展櫃側面墻上，不間斷360度旋轉的青銅器3D模型影片

如前所述，《永恒的祭獻》大展的展陳設計中，使用了許多動態的元素。這些動感絕不是為了純粹的視覺效果而設計的，毋寧，它們是展覽主題和內容的有機組成部分，它們和以青銅禮器為中心的宏大敘事相輔相成，珠聯玉映 。

展覽題目：《永恒的祭獻：中國古代青銅禮器》（Eternal Offerings: Chinese Ritual Bronzes）

展覽時間：2023年3月4日—5月21日

策展人：柳揚 

展覽設計：葉錦添 

展覽地點：美國明尼阿波利斯藝術博物館（Minneapolis Institute of Art）

本次大展策展人、明尼阿波利斯藝術博物館亞洲部主任柳揚博士將以筆記的方式陸續撰寫系列文章，介紹該展的構思起源、策展理念和布展過程，藝術中國近期以連載的方式獨家陸續發佈，敬請各位讀者關注。

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