展覽海報

“雕塑並非世界的照像，而是對世界實實在在的改變。”

—— 安東尼·葛姆雷

2023年4月28日，藝術家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之時”于西海美術館開幕。這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創作呈現，展覽圍繞其“將身體作為轉化與交流之所”而展開的探索，貫穿了藝術家近40年的創作生涯。

安東尼·葛姆雷在“有生之時”展覽現場TAG·西海美術館，青島，2023 ©藝術家 攝影師©晁啟軒

作為享有極高國際聲譽的當代藝術家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關係的雕塑、裝置和公共藝術作品而受到廣泛關注。他的創作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力於將藝術空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現。葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，曾獲得包括特納獎（1994年）在內的諸多獎項。

展覽“有生之時”激活了西海美術館兩個迥異的空間——4號和5號展廳。35件雕塑在4號展廳以網格的形式展出，以呼應空間的封閉性。展覽中將呈現藝術家風格多樣的作品，包括早期的《高原》（1985-86）和《隔膜》（1995），它們表面被橫軸和縱軸所切分；也有以不銹鋼和鐵為材料的作品，用相似的軸線佈局身體內部的空間。藝術家的標誌性作品《聚集I》標誌著葛姆雷首次嘗試將“像素化”的軀體轉變為實體化的存在；《意義III》運用彼此相交的鋼條網格繪製出身體的內部空間；《珍藏II》參考史前巨石，將人體結構視為不穩定的石板結構。

展覽現場, Living Time, TAG Art Museum, Qingdao, 2023 © the artist Photographer © 黃少麗 Shao Li

4號展廳同樣標誌著葛姆雷首次在不參考其創作時間線的情況下展出作品，令觀者得以在作品之間自行構建連接，從藝術家早期用自己的身體進行石膏倒模創作的作品暢遊至近年來藝術家在相似手法的基礎上加入身體掃描的創作，感受人類目前對數字生活和城市網格的依賴，構建我們對空間和時間的體驗。

展覽現場, Living Time, TAG Art Museum, Qingdao, 2023 © the artist Photographer © 黃少麗 Shao Li

展覽收幕于5號展廳的四件“擴張系列”作品，源自藝術家對於重塑皮膚邊界的癡迷。《身體》（1991/93）、《水果》（1991/93）、《大地》（1991/93）、《最終産品》（1990/93）四件作品通過將軀體皮膚向外擴張形成如葛姆雷所説的“封閉爆炸”。在這個過程中，作品不再是只關於人體，而是與古生菌、早期的細胞生命、水果甚至蔬菜有所關聯。《大地》與《最終産品》受制于重力、居於地面；而《身體》和《水果》則懸在空中、游離于地表之上，被細長且垂直的鋼纜懸挂于天頂。空間之中充滿活力。

“有生之時”開幕式現場 攝影師©晁啟軒

談及展覽及其傳遞的緊要資訊，葛姆雷表示，“這次展覽反映了人類如何日益被人造環境而情境化。正如古語所雲——我們創造了世界，但世界也創造了我們。我試圖調和生態世界與賽博世界的關係，而這個展覽則是兩者之間張力的具體化呈現。”

展覽策展人范迪安先生表示：“作為享譽世界的當代藝術家，安東尼·葛姆雷的個展在西海美術館舉辦，為我們了解他獨到的藝術觀念和具有視覺魅力的藝術語言提供了難得機會。展覽以《有生之時》為題，揭示了葛姆雷對身體與空間、生命與世界、人類與自然、材料與智慧這些重大命題的探尋，也展現了“雕塑”這種古老的藝術形式被激活和賦予的潛能與力量。西海美術館秉持推動中外藝術交流的觀念，將葛姆雷的典型手筆引入中國，使他的作品構成可供徜徉、可供對話、更可供在對作品的凝視中獲得哲思與體悟的場景，這是中外藝術交流的最新成果。”

常青藝術慈善協會主席馬利奧•克裏斯蒂阿尼（Mario Cristiani）表示：“這是一個有能力克服三年困難時期的偉大項目。我對安東尼·葛姆雷先生的作品飽含信心，在我們看到如此美妙的作品在明亮的空間內震顫的那一刻，為這幾年緊鑼密鼓的籌備而付出的巨大努力終得所償；這是為認知自我、感恩生活、擁抱生命的一個個靈魂準備的一場精神洗禮；這是一則訊息：藝術能將分隔大洋兩岸的人們團結在一起；這是一封請柬，盛邀各位一同見證安東尼·葛姆雷先生迄今為止在亞洲最為全面的創作呈現；這個一生不容錯過的機會將持續至今年十二月；這也是一座于困難時期指引人們通向希望的文化橋梁。”

西海美術館創始人孟憲偉先生在開幕儀式上表示：“此次展覽是西海美術館舉辦的首場西方藝術大師個展，也是開館以來舉辦的第九場當代藝術展，此次重量級的展覽，將為美術館學術影響力的提升和公眾對國際當代藝術的認知發揮積極的作用。尤其是呈現于名為‘懸廳’之中的這組作品，實現了我們在美術館規劃設計之初所期望全球獨一無二的展示方式和帶給觀眾獨特觀展體驗的美好願望，是藝術作品與空間環境的融合與對話，更是當代藝術與當代建築能量的激發與對話。”

展覽現場, Living Time, TAG Art Museum, Qingdao, 2023 © the artist Photographer © 黃少麗 Shao Li

“有生之時”的開幕距離葛姆雷首次到訪中國已有近三十年的時間。1995年，藝術家來到中國為與當地人合作的大型裝置作品《亞洲土地》（2003）進行調研，他曾先後前往西安、北京紫禁城、南京、陽朔以及山東淄博的磚廠。葛姆雷曾談及這次旅行對其生活及工作的持久影響，“我意識到中國與像素的關係可以追溯至2000年前，磚作為一種普遍的幾何單元，卻又與具象世界相關聯。舉例而言，行走在中國，看到各地磚廠，南京城墻的灰磚，我感受到一種非凡的文化，這與土地的形式化有著千絲萬縷的聯繫……”

展覽將出版圖文並茂的書籍，除了大量實景攝影圖片，亦收錄了策展人范迪安、出品人孟憲偉、學者楊北辰的文章，以及安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾裏希·奧布裏斯特（Hans Ulrich Obrist）的一次對話，將展覽內容置於藝術家更廣泛的實踐及其與中國長期接觸的歷史之中。

本展覽將持續至2023年12月10日。

關於策展人

范迪安，現任中央美術學院院長，中國美術家協會主席，教育部藝術教育委員會副主任，全國政協書畫室副主任，中央文史研究館館員，北京市文聯副主席，北京美術家協會主席。長期從事20世紀中國美術研究、當代藝術評論與展覽策劃、藝術博物館學研究。曾發表美術研究與評論上百萬字，曾策劃《中國怎麼樣？中國當代藝術展》《德國8》《超融體——2021成都雙年展》《藝以通衢——2022武漢雙年展》等百餘項反映時代主題和中國美術發展成果的學術展覽。組織多種學術研討會和大量國際藝術交流活動，與國際著名藝術博物館和美術院校建立合作關係，促進各國優秀藝術成果交流，提升中國美術的國際影響力。

關於藝術家

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）因其探索人體與空間關係的雕塑、裝置和公共藝術作品而受到廣泛關注。他的創作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力於將藝術空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現。

葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，包括萊姆布魯克博物館，杜伊斯堡（2022）；福爾林登博物館，瓦瑟納爾（2022）；常青畫廊，聖吉米那諾（2022）；新加坡國家美術館，新加坡（2021）；紹維克辛德爾芬根美術館，辛德爾芬根（2021）；M+博物館，香港（2021）；皇家藝術學院，倫敦（2019）；提洛島，希臘（2019）；烏菲茲美術館，佛羅倫薩（2019）；費城藝術博物館，費城（2019）；龍美術館，上海（2017）；國家肖像美術館，倫敦（2016）；觀景城堡，佛羅倫薩（2015）；保羅·克利藝術中心，波恩（2014）；巴西中央文化銀行，聖保羅，裏約熱內盧及巴西利亞（2012）；堤壩之門美術館，漢堡（2012）；埃爾米塔日博物館，聖彼得堡（2011）；佈雷根茨美術館，奧地利（2010）；海沃德美術館，倫敦（2007）；馬爾莫美術館，瑞典（1993）；及路易斯安娜現代美術館，胡穆勒拜克，丹麥（1989）。永久公共藝術作品包括位於英國蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》、西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》、位於荷蘭萊利斯塔德的《暴露》和位於美國馬薩諸塞州麻省理工學院的《和弦》。

安東尼 · 葛姆雷1950年生於英國倫敦。他曾榮獲1994年英國特納獎項，1999年南岸視覺藝術獎項，2007年伯恩哈德·海裏格爾雕塑獎項，2012年大林獎項，2013年高松宮殿下紀念世界文化獎項而享有極高的國際聲譽。葛姆雷曾被授予大英帝國勳章（1997）和爵士封號（2014）。他曾榮膺英國皇家建築師學會榮譽會員、康橋大學榮譽博士及康橋大學三一學院成員。此外, 葛姆雷自2003年起為英國皇家藝術學會會員。

關於西海美術館

西海美術館創立於 2019 年，是一家非營利藝術機構。美術館坐落于青島西海岸新區唐島灣南岸，主體建築17,000平方米，12間相互連通又相對獨立的展廳依海而建，由法國著名建築師、普利茲克獎得主讓·努維爾設計。

西海美術館以面向世界、面向未來的姿態，聚焦本土與全球，以學術、展覽、教育、收藏為一體，致力於現當代藝術的推動與發展，通過跨文化、跨媒介的藝術創新表達，為公眾呈現傳統與當代的高品質展覽，通過時尚與設計、音樂及表演等活動延展公眾對藝術的互動與新認知。在全球當代藝術發展中追求對已有美術館型態的超越，使自己成為一個如同蜃景般映射現實而充滿迷幻魅力的文化場域。

關於常青畫廊和常青藝術慈善協會

常青畫廊由三位好友——馬利奧•克裏斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐•飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐•瑞哥羅（Maurizio Rigillo）于1990年在義大利聖吉米那諾成立。同年非營利組織“常青藝術慈善協會”正式成立，致力於定期産出公共藝術項目與慈善活動，與國際界與地方本土的藝術家們建立羈絆，活動的範圍不僅集中于大城市，也輻射向更廣闊的土地。

2004年，常青畫廊在北京798藝術區正式設立了第二處空間，為最早在中國成立空間的國外畫廊之一。從那之後，畫廊一直承擔著尤其重要的文化橋梁作用，為中國的藝術愛好者提供欣賞國際藝術大師作品的機會。

繼北京空間後，常青畫廊又陸續在法國穆琳、古巴哈瓦那、義大利羅馬、巴西聖保羅、法國巴黎、阿聯酋迪拜開設空間，常青通過對畫廊版圖的不斷擴張壯大，希望為豐富多元的文化資源提供持久養分和對等的交流平臺。 而今，常青畫廊已躋身全球20家最重要畫廊之列。

（圖片由西海美術館提供並允許使用）