開幕式嘉賓合影

由演員、藝術家譚卓作為發起人，沈奇嵐博士策展的北京國際電影節·藝術創新單元“大師影像展”——《幻想的詩學》，于4月20日在UCCA尤倫斯當代藝術中心正式開幕。

開幕式現場

此次展覽作為北影節首屆藝術創新單元，陣容強大，展出了包括安東尼·蒙塔達斯、勞爾·馬克斯、施拉澤 ·赫什阿裏、宋冬、烏雷、楊福東、梁紹基在內的7位國內外頂級藝術家的16件影像作品，並由黃渤、胡歌、肖央、譚卓、劉雨昕、仁科、王昱珩7位影響力極大的明星藝人擔任“推薦官”一職，共同打造一場國際頂級的試聽盛宴。

活動現場

電影作為一種視聽藝術，不僅融合了其他門類藝術的藝術形式，起到了傳遞資訊與文化、表達情感的作用，同時也為各個國家和民族之間架起一道文化交流的橋梁。電影與當代藝術之間相互滲透和影響，影像作為電影與當代藝術的載體，其關係也越發緊密。作為發起人，譚卓將當代藝術放置在電影語境中，以此來探索更多的新的思考的可能性，打開當代影像藝術和電影發展的更多可能性，使觀眾在電影與當代影像藝術碰撞的火花中與自己的心靈對話，並開啟一種多元的、不同角度的看待世界的方式。

展覽發起人譚卓現場為嘉賓進行導覽

楊福東是中國最有影響力的當代藝術家之一。楊福東從九十年代末起便開始從事影像作品創作，並憑藉極具個人風格的電影及錄影裝置作品在全球多家美術館以及重要藝術機構舉行多場展覽。

本次展覽，他所帶來的作品是《愚公移山》和《明日早朝紀錄片》，他的影像作品貫穿著中國傳統藝術的氣質，充滿純粹和真誠，帶觀眾走進他的內心世界，並以多重的文化透視、交錯的時空體驗形成獨特的文化視覺詮釋。

楊福東，《美術館新電影計劃-明日早朝》，2018，拍攝現場 ©楊福東工作室 圖片致謝楊福東工作室和香格納畫廊

安東尼·蒙塔達斯是國際知名的錄影藝術家，是目前當代藝術領域廣泛流行的研究型藝術創作的先行者，他的作品被認為是錄影文化在當代藝術語境中獲得肯定和獨立地位的重要推動因素之一，其創作媒介涵蓋了攝影、錄影、出版物、網際網路和城市干預。

本次展覽共展出其三件作品，分別為：《午睡》、《阿爾法城及其他》、《威尼斯漂移》。安東尼·蒙塔達斯的藝術是富有感染力、創新性、批判性的藝術，他所創造的是一種概念、想法和範式，引領觀眾找尋表像背後的深層真相。

安東尼·蒙塔達斯，《午睡》，1995，錄影裝置，彩色，有聲，罩著布的沙發，9分06秒

勞爾·馬克斯是一位屢獲殊榮的動態、數字藝術家，7年內11次獲艾美獎提名，在動態影像設計界已積累了十幾年的經驗，他作為首席動畫兼設計師，為許多知名影視作品和藝術節、電影節等設計過片頭，包括《高堡奇人》、《偵探》、《夜班經理》、《奔騰年代》以及知名美劇《西部世界》的片頭。

此次展覽，他所帶來的作品是《OG Astronaut》、《風之旅》、《把宇宙壓成一隻球，放進你的手心》、《LORN PAWO》，使觀眾在他所打造的數字世界中，感受到一種思想的穿透力。

勞爾·馬克斯，《OG Astronaut》，2015

施拉澤 ·赫什阿裏在80年代初，以雕塑家的身份獲得矚目並登上國際藝術舞臺，她的實踐橫跨雕塑、繪畫、裝置、建築、電影等多種媒介。她認為，身份本身並沒有固定的定義，而是折射于個體與不同文化的交集。

本次展覽，她所帶來的作品是《杯子與玫瑰》，施拉澤 ·赫什阿裏用一種簡單且直觀的方式使觀者感受到生活中乃至宇宙中所存在的美妙的一切，被打破是如此的輕易，但是被打破後又將重歸平衡，迴圈往復。她希望通過這件作品向觀眾傳遞她對於世界和宇宙的思考，即流動才是世界的本象。她的作品仿佛有一種治愈的魔力，可以使心靈歸於平靜。

施拉澤·赫什阿裏，《杯子與玫瑰》，2019，單頻影像裝置

宋冬是中國當代藝術發展中具有國際影響力的重要藝術家，他從九十年代初便開始從事行為、錄影、裝置、雕塑、攝影、觀念繪畫、策劃和戲劇等多媒介的當代藝術創作，並對人類行為短暫性的觀念進行了探索，用“無界”的理念進行創作和生活。宋冬常用影像作為自我表達的一種手段，他的很多創作靈感都來源於他的“家人”，“家庭”是宋冬藝術生涯中重要的創作主題之一，他的作品雖源於生活，卻指向著最深處的哲學，具有一種智性的品質。

本次展覽，他所帶來的作品是《父親照鏡子》，作品中充滿著無限的反射與折射。宋冬在開幕式談及這件作品時説到，“當我今天看這件作品時，這件作品也成為了另外的一面鏡子，我雖然當年是鏡中人，但我仍是鏡外人”。

宋冬，《父子照鏡子》，2001，雙屏錄影行為裝置 ©宋冬 圖片致謝宋冬和佩斯畫廊

烏雷是寶來攝影、身體和行為藝術的先驅。烏雷在藝術活動早期，主要是對理解身份諸概念、個體和群體層面的身體進行探索。1976年至1988年期間，他和當時的伴侶瑪麗娜·阿布拉莫維奇合作，他們一起用行為藝術開闢新天地，並成為行為藝術無可爭辯的代表。烏雷以及他與瑪麗娜·阿布拉莫維奇合作的作品被世界各地的藝術機構收藏。

此次展覽展出了他的作品《情人·長城》和《看不見的對手》，感受身體可以抵達的極限和因此産生的可能性。

烏雷與阿布拉莫維奇，《情人·長城》，1988年

烏雷，《看不見的對手》，2016，行為表演紀實錄影

梁紹基師從萬曼研究軟雕塑，他的早期作品主要為抽象靜態的壁挂和由編織纖維以及竹子為材料的裝置。1988年梁紹基開始試驗製作富有個性化的絲質材料，他養蠶，並持續以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特徵、以時間、生命為核心的“自然系列”的創作，他從形態學的角度觀察蠶的生命過程，將其與自己對時間、生命、自然和社會的思考聯繫。

本次展覽他所帶來的作品是《蠶潺潺》、《補天》、《碑》，他將養蠶這樣一個既屬於自然生物和技術範疇，同時又是連接歷史和文化範疇的現象轉換成了藝術創作方法和語言，作品中充滿冥想、哲思和詩性，他以微觀透視宏觀，以蠶的世界隱喻人類世界，並成為虛透絲跡的內美。

梁紹基，《蠶潺潺》，影像裝置，2015

梁紹基，《補天》，2009-2011，單路視頻影像（彩色、有聲）

梁紹基，《碑》，2008-2014，多路視頻影像（有聲）

本次展覽的空間語言也具有極大的創新性。此次展覽邀請了KiKi建築設計事務所關佳彥擔任展覽空間的設計工作，展覽的空間設計圍繞策展人沈奇嵐博士提出的“以影像打開思維的邊界，是視覺的，也是心靈的詩人。”這一主旨，在滿足藝術作品呈現的前提下，賦予12個觀影空間“獨立性”、“流動性”及“溝通性”，並在空間中搭建“廊橋”，借由觀者的行走體驗，使得橋上橋下的“幻想詩學”得以自由流淌。

《幻想的詩學》大師影像展持續至5月15日，並在UCCA尤倫斯當代藝術中心UCCA LAB全程向公眾免費開放。此外，圍繞藝術與電影創作的相關議題也將在展覽期間的 new Movement論壇中呈現。（本文圖片由北京國際電影節與UCCA尤倫斯當代藝術中心提供並惠允使用）

設計：何見平/hesign（柏林/杭州）