“瑪莉·德維爾潘:太陽背後”展覽現場
圖片_蘭紅超
2023年4月22日,今日美術館2號館展出藝術家瑪莉·德維爾潘在中國首個美術館個展“瑪莉·德維爾潘:太陽背後”,此次展覽匯集了她從素描到繪畫的近百件作品,展示了她在創作當中廣泛的靈感來源及思考過程。此次展覽將持續展出至6月13日。
藝術家瑪莉·德維爾潘在展覽現場
作為一位具有國際視野的藝術家,瑪莉的足跡遍及世界——她出生於美國,旅居過印度和法國,並曾在北非和中國工作。環遊世界的豐富經歷使她的靈感無處不在,超脫了地域邊界和文化規範的限制。世界這塊版圖是瑪莉直覺和靈感的自然獵場。她把世界當做一塊由色彩、文字和聲音構成的調色板,描繪出她橫跨大西洋的所見所聞。她像使用針一樣使用畫筆去“縫合”世界,她“剪下”一些象徵著不同地域和文化的“布片”,“拼湊”成全新的、具有共性的,乃至屬於所有人類的“全球藝術”。
“瑪莉·德維爾潘:太陽背後”展覽現場
“瑪莉·德維爾潘:太陽背後”展覽現場
展覽主題“太陽背後”講述了藝術家對於萬物內在轉變、光影共生、宇宙奧秘以及人類在其中所扮演的角色等內容的探索。光的特性在這次展覽中得到前所未有的體現,全面展示出瑪莉對顏色、形狀和個人經歷的實驗性表達。在其最新畫作《太陽背後之物》中,瑪莉用畫筆保留、捕捉並馴服光線,並用色彩滋養它。瑪莉的畫作如同太陽一般,因其同樣將哲思的本質隱匿于畫作炙熱的光芒之下;瑪莉的畫作充滿了神秘和啟示,涌動著一種時而平靜、時而不安的暗流;瑪莉的繪畫能夠引發觀者的思考,因其不是通過邏輯結構和明確的陳述來表達思想,而是以潛在的方式展開,通過矛盾、張力和對立推進,以色彩和構圖喚起思考。
“瑪莉·德維爾潘:太陽背後”展覽現場
音樂在瑪莉的創作中扮演了重要位置,她曾表示,“音樂如此重要,乃至繪畫都成為其延續。畫布是樂譜的紙張,而顏色是不同的音符,它們共同形成了一幅畫。”瑪莉在畫作中凸顯出線條與顏色之間的對抗關係,並試圖在其中尋求全新的平衡感。抽象的線條和豐富的圖案體現了藝術家對於暫態性的捕捉;交替出現的自由色塊和輕盈略過的筆觸,則讓人聯想到富有韻律的音符。
多米尼克·德維爾潘在展覽現場觀展
多米尼克·德維爾潘在展覽現場觀展
此次展覽旨在用藝術家獨特的視覺語言捕捉時代變遷與人們的精神情緒。瑪莉的畫作如同一扇通往隱匿空間的入口,邀請我們通向一個超出日常感知、亟待探索的神秘世界。光影之間不斷交替的空虛和飽滿、色彩和線條,都是藝術家在遊歷世界中對於人性的思索,以及對於表像背後那些常被忽略部分的探索。藝術家對顏色、形狀和節奏變化的標誌性運用,展現了宇宙萬物不斷轉化的概念。
“瑪莉·德維爾潘:太陽背後”展覽現場
“瑪莉·德維爾潘:太陽背後”展覽現場
“太陽背後”是無盡的空間、無限的開始。我們永遠看不到那裏的光芒,而瑪莉卻以她熾熱盛放的藝術生命力,帶領我們穿越冰冷的太空環境,抵達溫暖之所在。
多米尼克·德維爾潘致辭發言
瑪莉·德維爾潘致答謝詞
瑪莉·德維爾潘:太陽背後
展覽時間:2023年4月21日-6月13日
展覽地點:今日美術館2號館
地址:北京市朝陽區百子灣路32號
策展人:弗朗索娃·馬爾凱·趙
“瑪莉·德維爾潘:太陽背後”展覽現場
“瑪莉·德維爾潘:太陽背後”展覽現場
關於藝術家:
瑪莉·德維爾潘 (Marie de Villepin) 于1986年在華盛頓哥倫比亞特區出生,早年歲月大多於美國和印度等地度過。藝術向來是其成長過程中不可或缺的一環,在以四海為家的經歷中,她透過音樂和繪畫,來傳遞自己的內心世界。在數十冊的繪本中所承載的是她嘗試捕捉歲月及情感的記錄。在外交世家長大的瑪莉,從小與詩人、音樂家、導演及畫家等藝術先軀相處,其中包括家族朋友趙無極。她深受二戰後的美國藝術影響,比如威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)、塞·湯伯利(Cy Twombly)、瓊·米切爾(Joan Mitchell)及菲利普·古斯頓(Philip Guston)等藝術大師,尤其欣賞他們在作品中所展現的音樂性、自由精神及跨領域特質。
瑪莉于2005年遷往紐約,及後移居洛杉磯。在當地開展多個音樂項目後,她最終決定潛心於繪畫中。為著深化對於色彩、聲音及節奏之間的聯繫,她讓內心世界轉錄在畫布上,以筆觸描繪四週的人事景物,從而摒除流浪、孤獨和懷疑的感覺。她的藝術世界逐漸成型,其中包括想像中的風景、生物及各式各樣的系統元素,遊走于具象和抽象之間。
瑪莉·德維爾潘的作品曾在紐約、洛杉磯、北京和香港舉辦的多個聯展中展出。于2019年,她的首次個人展覽“新生物”(New Creatures)在巴黎順利舉行,同時亦象徵她正式回歸藝術之都。在全球疫情漸趨緩和後,她于2022年3月發佈了在美國及法國創作的“失去的週末”(The Lost Weekend) 系列。同年6月,瑪莉·德維爾潘被評選為十二位獲頒安托萬·馬杭獎(Prix Antoine Mar-in)的青年藝術家之一。該獎項由巴黎胡利奧·岡薩雷斯(Julio Gonzalez)畫廊所頒發,參賽者須獲得一位國際知名藝術家提名,該提名人為德國新表現主義代表人物之一的安塞爾姆·基弗(Anselm Kiefer)。
部分展出作品:
《太陽融化》,布面油畫,138*209cm,2023
《問黃昏》,布面油畫,160*130cm,2022
《現實之舞》,布面油畫,175*135cm,2022
《粉霧》,布面油畫,140*204cm,2021
《藍色華爾茲-四聯畫》,布面油畫,120*400cm,2021
《黑鳥》,布面油畫,174*206.5cm,2022
《橙藍》,布面油畫,63*155cm,2019
《大遊戲》,布面油畫,146*310cm,2019-2020
《太陽背後之物》,布面油畫,161*216cm,2023
《馬布裏》,布面油畫,33*41cm,2019
《星宿》,布面油畫,60*30cm,2020
《日月無光》,布面油畫,142*217cm,2023
《玫瑰群飛》,布面油畫,216*288cm,2023
《泳手》,布面油畫,100*156cm,2021
《來去午夜》,布面油畫,98.5*92.5cm,2021
《猩紅-(雙聯C)》,布面油畫,212*150cm,2020