王源遠個展“獨樂園”展覽現場

4月8日，「頌」藝術中心王源遠個展“獨樂園”開幕，觀眾跟隨王源遠的畫作同時進入建築和風景兩條主線，大膽的調色、充滿著敘事性的描繪通過繪畫抓住每個人的情感。希望在這個“大隱于市”的空間裏，一起感受作品中的文化素養和悠遠的詩意，回到我們共同的精神家園。

在「藏家廳」展覽以雅集的方式呈現，以展會友，琴畫相合。雖然沒有真實的綠郊山野，但在王源遠的風景中可以依山傍水，在畫中的松風竹樂裏可以烹泉煮茗。畫中那些迷離恍惚的園林，松樹、亭臺、小徑也和空間裏層層深入的墻面相遇，有一種長咏短吟，行歌賦頌的節奏感。藝術中國通過採訪本次展覽策展人蘇芒、藝術家王源遠，了解「頌」藝術中心整體藝術理念，以及藝術家創作背後的故事。

藝術家王源遠在開幕式上致辭

「頌」藝術中心創始人、館長，策展人蘇芒在開幕式上致辭

玉蘭堂、Hi藝術創辦人伍勁在開幕式上致辭

「頌」藝術中心創始人、館長，策展人蘇芒——做有文化的合作、有情感的藝術

藝術中國：作為本次展覽策展人，展覽策劃的初衷是什麼，您為什麼會選擇藝術家王源遠？

策展人蘇芒：當開始做藝術的時候我問了自己一個問題，798藝術區有很多優秀的畫廊、很多優秀青年藝術家，那我的方向是什麼？

一方面是我自小學習古箏就接觸東方古典的音樂和文化，另一方面是我在時尚領域多年的積累，也就是審美，所以我非常想做有著東方審美性的藝術空間，希望營造一個能夠大隱於世的心靈家園。並且我給他一個美麗的名字，就是「頌」藝術中心，來自於中國的《詩經》風、雅、頌，頌就是廟堂之歌。

在物質過剩的時代，精神上我們有時過分焦慮，是因為我們很多的快樂由物質和娛樂帶來，而我認為藝術能夠在這樣一個高壓的環境下填補我們的心靈，能夠給我們心靈以滋養。

當我看到王源遠的作品時，我在其中看到了一種久違的古意，它的色彩非常的獨特，佈局中蘊藏著一種深沉悠揚的意韻。我跟藝術家有過比較長的交流和訪談，發現他是一個對中國古典文學有著很深修養的人。頌藝術中心希望做有文化的合作、有情感的藝術，能夠讓更多的觀眾和藏家看到藝術的另一種形象。包括我們的空間，體現一種悠遠的古韻。這個空間可以很好的將當代藝術和中國傳統文化相融合。藝術可以讓我們在當代這個快節奏的生活中停下來，恢復一些由視覺和心靈帶來的感性思考，我想這就是我選擇藝術家王源遠的原因。

王源遠個展“獨樂園”展覽現場

王源遠個展“獨樂園”展覽現場

藝術中國：這次展覽強調了雅集的方式呈現，您從事過多年時尚主編，您的策展理念和布展方式會有什麼不同？

策展人蘇芒：我想用一個主編做雜誌的思路來做藝術空間，每一個展覽仿佛一期雜誌、有一個主題。對於藝術家王源遠，他是東方的，像王維一樣詩意田園、寄情于山水，我想他的作品最適合用雅集的形式。

我認為最美妙的事物都是和諧的，所以我用古琴、明清傢具來營造這次展覽的氛圍。建立一種體驗式的觀展方式，並不是在一個白盒子裏、冷光燈下去看作品。當觀眾走進這裡，不僅能欣賞藝術品，也能找到自己，找到每個人內心獨有的體驗。而營造每一個展覽獨有的詩情畫意對我們是最大的責任和挑戰。

藝術中國：“「頌」藝術中心”二層藏家廳的展覽每次都不徑相同，並和很多藝術機構有合作，您對二層藏家廳的未來規劃是什麼？

策展人蘇芒：一層我們希望能夠像美術館一樣，每件都是藝術現象級的作品，是藝術生態中廣為關注的話題，我們用藝術去反思、用藝術去發問，它更偏向美術館、更加學術。同時也有不同的呈現方式，更實驗、更具挑戰、更當代。

二層藏家廳的作品是隨時可以帶回家的。從建館之初我就把每個地方規劃的和家裏相似。二層是生活的藝術，要有空氣、要有風、要有陰天、要有晴天，我對每一面墻的尺寸、空間高度、展廳光源都進行了精心佈置。希望最大程度的還原作品在家庭擺放的場景，我希望做有感情、有溫度的藝術空間。

王源遠個展“獨樂園”展覽現場

王源遠個展“獨樂園”展覽現場

藝術家王源遠——在真實與想像中徘徊，在自我的尺度中創作新的價值

藝術中國：首先請您解讀一下本次展覽的題目“獨樂園”。

藝術家王源遠：歷史上司馬光在新舊黨的爭鬥中敗下陣來遭到罷黜，回到自己的書齋，起名“獨樂園”。在獨樂園裏，他與自己的朋友釣魚、設宴、飲酒，所以它對於司馬光是一個隱退的地方，將司馬光從政治的千頭萬緒中脫離出來。繪畫對於我來講也是描繪自己理想的、精神的世界，所以叫獨樂園。

藝術中國：輞川之於王維仿佛“世外桃源”，王維筆下的輞川對您的創作有哪些影響？

藝術家王源遠：輞川在終南山下，綿延幾十公里的地方，它不僅有園林還有山水。王維所繪的“輞川圖”已經遺失，無跡可尋，但後來各代名家都重新畫過。王維在輞川其實並不是完全的厭世，他依然想尋求時機來施展抱負。所以他其實是一個積極的人，在人生比較困難的處境下，選擇隨遇而安，把自己放空之後依然保有對生活的積極態度。

在我近兩年的創作中，慢慢地體現出淡然的心態。早期作品有很多複雜的形式和色塊，在最近的創作我反而慢慢的回歸自然，變得相對樸素，在用筆上也沒有什麼炫技。這也跟整個社會的變化有關係，當遇到一些天災、負面消息的時候，我覺得繪畫更是一個出口，讓自己安寧的一種方式，在繪畫中讓自己靜下來。

王源遠個展“獨樂園”展覽現場

王源遠個展“獨樂園”展覽現場

藝術中國：本次展覽中部分作品與廟宇相關，請您講講這部分作品的創作初衷。

藝術家王源遠：我萌生畫廟宇這個想法是源於去日本遊玩的經歷，當時看到了很多京都和奈良的古剎，它們被保存的非常好，修舊如舊，比如清水寺、青龍寺、大華嚴寺等等。廟宇中斑駁的痕跡本能的吸引了我，還有其中的很多塑像。於是就去搜索看看中國有沒有類似的古建，後來我找到了水陸庵、少林寺兩本冊子，其中建築本身和雕塑的力量感震撼到我。我將他們內化成自己的語言，於是畫了“姑蘇行”“長生殿”一系列作品，同時也結合了浮世繪、法國表現主義的形式等等。

藝術中國：畫面中很多景色都在現實與想像之間，能談談您對畫面中造景、造境的理解嗎？

藝術家王源遠：無論是在畫園林還是寺廟、松樹還是花園，我的原則是不去照抄自然，但也不脫離自然。我在真實與想像中徘徊，在一個自我的尺度中創作其新的價值。就像電影裏的主人公，聚集了無數人生活的片段，才最終成為影視作品裏的一個角色。我作品中的形像是看過了無數的風景、很多的素材內化成最終的樣貌。

（本文圖片由「頌」藝術中心提供並允惠使用）

王源遠 《大風景5》 布面油畫 180×250cm 2018年

王源遠 《高園圖》布面油畫 85×220cm 2022年

王源遠 《觀海雲遠》 布面油畫 200×200cm 2021年

王源遠 《雷音圖》 布面油畫 150×250cm 2019年

王源遠個展“獨樂園”展覽現場